Górne i dolne uderzenia brzmią zupełnie inaczej.

Upstrokes są „lżejsze” i najpierw słyszysz wysokie tony, które są uderzane najsilniej, które mają tendencję do dominacji dźwięk.

Downstrokes są bardziej „zamknięte”, można je również usłyszeć jako „wredne”, a niższe nuty mają tendencję do dominacji w dźwięku, gdy są uderzane najmocniej.

Na przykład, pierwszy takt Wonderwall jest grany trzema uderzeniami w dół. Jeśli zagrasz go trzema suwami w górę, nadaje utworowi dziwnie brzmiący „lżejszy” charakter, co jest niepoprawne.

W wywiadzie dla magazynu Bass Player, Jason Newsted opowiedział o tym, jak James Hetfield, kiedy po raz pierwszy dołączył do Metalliki, nalegał, aby grać jak najwięcej wszystkimi uderzeniami w dół (do tego czasu grał z wybieraniem alternatywnym). Według Newsteda, Hetfield mocno wierzył, że uderzenia w dół powodują, że partie rytmiczne brzmią mocniej, zarówno w przypadku basu, jak i gitary, ponieważ można włożyć w to cały ciężar ramienia.

Na przykład część rytmiczna na „Master of Puppets” to pociągnięcia w dół, co sprawia, że ​​gra jest piekielnie trudniejsza niż w przypadku wybierania alternatywnego. Ale brzmi ciężko i potężnie.

Dodatek: Nie wiem, dlaczego nigdy wcześniej nie przyszło mi to do głowy, ale jest coś dziwnego w historii Newsteda, a mianowicie: Cliff Burton grał fingerstyle (tak jak Robert Trujillo, jeśli o to chodzi), więc oczywiście nie użył i nie mógł użyć uderzeń w dół w żadnej ze swoich partii (na przykład „Master of Puppets”). Ta świadomość pozostawia mi naprawdę więcej pytań niż odpowiedzi.

Technicznie nie ma nic innego, tylko niewielka różnica w dźwięku. Jeśli grasz w górę, prawdopodobnie będziesz kładł większy nacisk na wyższe struny, co może być przydatne w niektórych sytuacjach. Granie downstroke kładzie większy nacisk na nuty basowe i zapewnia dobry rytm w tle podczas akompaniowania innemu graczowi lub nagrywania piosenki. Użycie tych dwóch technik razem może stworzyć dobry rytm dla innego gracza lub podczas gry solo.

Ten film tutaj zawiera dobre informacje o tym, jak używać obu technik do tworzenia dobrych wzorów brzdąkania.

Mam nadzieję, że to pomoże

Podczas szybkiego brzdąkania, uderzenia w górę i w dół generalnie nie będą brzmiały inaczej, chociaż brzdąkanie tylko jednym lub drugim może brzmieć wymuszonym i trochę robotycznym. Powody, dla których warto używać jednej lub drugiej:

Wygoda : jeśli grasz akord bezpośrednio po, powiedzmy, graniu na wyższych strunach, prawdopodobnie zagrasz w górę lub przestawiając przełącznik podnoszenia, ponieważ nie musisz tak bardzo poruszać ręką. Tego typu rzeczy mają znacznie większe znaczenie przy wybieraniu pojedynczych nut.

Arpeggia , czyli bardzo wolne brzdąkanie po strunach: w dół, lub od niższych do wyższych dźwięków, jest prawdopodobnie bardziej powszechne podczas grania pojedynczego akordu. Granie stylu w górę w ten sposób może brzmieć trochę dziwnie i nie na miejscu, co jest często używane do uzyskania efektu.

Mój pierwszy nauczyciel gry na gitarze zawsze próbował przekonać mnie, że głośność była różnicą, ponieważ w jakiś sposób pomagała nam grawitacja w dół. Niedługo potem zmieniłem nauczyciela gry na gitarze.

Moim zdaniem różnice są prawie zawsze czysto tonalne, ponieważ najpierw wprawiane są w ruch wyższe struny. Mam bardzo małą wiedzę na temat akustyki, ale podejrzewam, że współczujące wibracje innych strun, zanim w nie uderzysz, również mają coś wspólnego z uzyskanym brzmieniem. W rezultacie ruchy w górę będą nieco lżejsze niż pociągnięcia w dół. JEDNAK: Uważam, że to zależy od stylu, w jakim grasz, jak szybko brzdąkasz, ile jest uderzeń w górę, gdzie "powinno" być uderzeń w dół itp. Myślę, że dobry gitarzysta może w wielu stylów, użyj jego / jej wyborów brzdąkania i nadal spraw, by brzmiało tak, jak chcesz. Oczywiście zależy od miliona różnych aspektów muzycznych; hard rock byłby trudniejszy do wykonania. Lekkie brzdąkanie na gitarze akustycznej w szybkiej, ludowej piosence byłoby łatwiejsze.

To jest moje doświadczenie jako muzyka i nauczyciela muzyki, a nie jako profesjonalny gitarzysta, więc Twój przebieg może się różnić. Powiedziałbym, że ogólną zasadą byłoby użycie dowolnej kombinacji, która daje wymagany dźwięk, nie będąc zbyt trudnym ani nie odwracając uwagi od innych elementów. Jeśli granie wszystkich uderzeń w dół nawet nieznacznie zmienia regularność wzoru, to (moim zdaniem) należy zmieniać i skupiać się na uzyskaniu równości dźwięku.

Miałem ten sam problem / pytanie aż do zeszłego tygodnia, kiedy próbowałem podciągnąć wszystkie struny, brzmi to okropnie. Potem szukałem lekcji gry na gitarze JustinGuitar na Youtube (myślę, że jest to bardzo przydatne źródło). Mówi, że przy uderzeniach w górę wystarczą 3, może 4 struny, aby zranić. Obejrzałem inny film o gładszym brzdąkaniu, ten facet powiedział też, że 2-3 struny są w porządku. Zanim to obejrzałem, pokazałem moje brzdąkanie mojemu nauczycielowi, powiedział, że w porządku jest nie machać wszystkimi strunami, dolne struny na pociągnięciach w dół wystarczą do dźwięku (nie powiedział, co dokładnie mam brzdąkać, więc zdecydowałem, że zobacz dla innych źródeł)

Istnieje również różnica kątowa w sposobie uderzenia kilofa w struny. Wygląda na to, że ...

Jeśli nadgarstek wykonuje jakąś pracę, to musi się zginać, tak aby podczas uderzania w dół kąt, pod jakim kilof uderza w struny, jest inny niż w drodze powrotnej.

Wydaje mi się, że mamy swoje indywidualne style, więc nie mogę przewidzieć, jaka jest rzeczywista różnica, ale jeśli twoje ruchy w dół i w górę brzmią tak samo, może trzymasz nadgarstek nieco spięty? Nie chodzi o to, że naprawdę istnieje „dobro czy zło”. Cokolwiek zadziała dla ciebie :-)

Mam tendencję do trzepotania mojego nadgarstka, lekko brzdąkając w dół, i znowu na odwrót w drodze powrotnej (nie jest to ścisła nauka .. bardzo ludzki rodzaj dyskietki), więc w drodze powrotnej wydaje mi się, że kilof uderza w struny bardziej pod kątem, więc to trochę jeżdżenie po strunach za pomocą zaokrąglonej części kilofa, podczas gdy w dół bardziej uderza w struny (prawie) płasko -na. To woudl odpowiada za zupełnie inny dźwięk.

Po ćwiczeniu tego ruchu przy komputerze mam dziwne spojrzenia.

Akord brzmi inaczej w górę / w dół, głównie dlatego, że grasz nuty w innej kolejności:

• Po pierwsze, grasz w kolejności rosnącej i malejącej - a konkretnie nie grasz najpierw nuty basowej
• Różne nuty składające się na brzmienie akordu (prawie zawsze) będą grane w innej kolejności, np. zamiast C, E, G, C , E (tradycyjny akord C ) otrzymujesz E, C, G, E, C
• Prawdopodobnie nie zagrasz prymy akordu jako pierwszej uderzenie, podczas gdy zazwyczaj większość dźwięków akordów ma na celu przyjęcie basu jako prymy

Prawdopodobne są efekty tego, jak inaczej uderzasz w struny, ale są one drugorzędne. Jeśli zagrasz akord „odwrotnie” na fortepianie, usłyszysz podobną rzecz bez tych efektów.

Zgadzam się ze wszystkim, co zostało powiedziane do tej pory. Ale chcę dodać, że różnica w brzmieniu w rzeczywistości wykracza poza to, które struny są uwydatnione. Duża część różnicy w brzmieniu polega na tym, że które struny są pomijane w uderzeniu w górę.

W podstawowej rytmicznej grze na gitarze (którą zwykle jest brzdąkanie), nasze brzdąkanie służy nadaniu utworowi określonego rytmicznego charakteru. W większości przypadków ruchy w górę są częścią utrzymania stałego rytmu, a część dotyczącą spójności najlepiej osiągnąć, ustanawiając nadgarstkiem ruch wahadłowy. Uderzanie w struny podczas brzdąkania w górę jest często częścią ustalania wzorca rytmu i stylu wielu piosenek - w takim przypadku będziesz chciał zagrać kilka strun zarówno w górę, jak iw dół.

Podczas wykonywania tego typu brzdąkania w dół naturalny łuk brzdąkania spowoduje, że stracisz część strun basowych podczas skoku w górę. Jest to normalne, dopuszczalne i powszechne. Uważam, że muszę podjąć świadomy wysiłek, aby zagrać niską strunę E lub strunę A podczas suwu w górę jako część wzorca brzdąkania w dół. A jeśli podejmę ten świadomy wysiłek, zakłóci to rytmiczne wahadło mojego nadgarstka.

Z pewnością w niektórych utworach zdarzają się sytuacje, w których celowe brzdąkanie jest częścią aranżacji (często wolniejsze rake), ale naprawdę musisz nieco zmienić normalne brzdąkanie w górę, aby to osiągnąć. Zwykle wykonuję tego typu celowe brzdąkanie w górę z większym ruchem do góry przedramieniem, a nie tylko nadgarstkiem.

Więc w większości rytmicznych schematów brzdąkania, twoje uderzenie w górę będzie omijało nuty basowe akordu, który trzymasz, a zatem będzie brzmiało trochę cieńsze tylko z tego powodu (oprócz innych wymienionych powodów) . W większości przypadków uderzenia akcentujące będą podkreślane przez uderzenie w dół. Innymi słowy, gdybyś liczył jeden i dwa, trzy i cztery i… - brzdąkanie w górę byłoby na andach. Dlatego to dobrze, że naturalny łuk uderzenia w górę skutkuje grą mniejszej liczby strun. Wyjątki wymagają świadomego myślenia i zmian w normalnym brzdąkaniu.

Wszystko, co powiedzieli, plus fakt, że prawdopodobnie nie będziesz nadążać, ponieważ większość ludzi nie ma w zwyczaju bawić się uderzeniami w górę.