Jestem pewien, że wiesz, że możesz przetransponować dowolną melodię na dowolny ton.

Jednym z powodów wyboru określonego klawisza jest po prostu to, że brzmi dobrze.

Może się zdarzyć, że poczujesz, że nuty o określonej wysokości z natury brzmią przyjemnie na wybranym instrumencie. Tak się składa, że ​​podoba mi się na przykład ton mojej gitary z capo na 7 progu.

Albo może być tak, że ze względu na strojenie temperowane interwały działają lepiej dla Ciebie (różnica między C a G jest tylko w przybliżeniu różnicą między D a A). Większość ludzi nie może świadomie wykryć tych różnic, ale mogą wystąpić podświadome skutki.

Innym powodem jest łatwość grania. Zapytałeś, dlaczego kompozytorzy nie używają „łatwiejszych” klawiszy. Pamiętaj, że to, co jest łatwe na jednym instrumencie, nie jest takie łatwe na innym. Początkujący gitarzyści nie lubią C-dur, ponieważ muszą grać akord barre F.

Początkujący pianiści uwielbiają C-dur, ponieważ wszystko jest na białych klawiszach. Bardziej doświadczeni pianiści nie uważają, że czarne klawisze stanowią problem, ale lubią niektóre klawisze ze względu na sposób, w jaki wpadają one pod ich palce (często klawisze z dużą ilością czarnych klawiszy).

Podczas komponowania dla orkiestrę lub zespół, należy pamiętać o preferowanych klawiszach na wszystkich rodzajach instrumentów - skrzypcach, dętych drewnianych, harfie itp.

W przypadku piosenek należy wziąć pod uwagę również zakres wokalu. Jest to prawdopodobnie główny powód transpozycji utworów folk / pop / rock.

Wreszcie pojawia się uczucie, jakie daje mechanika grania utworu w danej tonacji na danym instrumencie. Aby przejść od F do G na dyktafonie, musisz unieść trzy palce. Aby przejść od G do A, wystarczy podnieść jeden palec. Możesz sobie wyobrazić, jak to ostatnie brzmiałoby czysto - a efekt może być bardziej dramatyczny na innych instrumentach.

Kluczowe podpisy za pomocą ostrych i płaskich elementów nie są ani łatwiejsze, ani trudniejsze. Na przykład na fortepianie uważam, że E-dur (4 sr.) Jest najłatwiejszy do gry, podczas gdy kompozytor Chopin najpierw uczył swoich uczniów B-dur (5 sr.), Ponieważ uważał go za najłatwiejszy. C-dur, o którym myślisz, że jest najłatwiejszy, ponieważ zawiera wszystkie białe nuty, jest w rzeczywistości dość nienaturalny. Twoje palce są różnej długości, więc granie na wszystkich białych klawiszach zmusza twoją rękę do przyjęcia niezręcznych pozycji.

Jeśli jakiś klawisz wydaje ci się łatwiejszy, oznacza to po prostu, że masz więcej praktyki z nim (albo psychicznie lub fizycznie). Dzięki większej praktyce będziesz mógł po prostu spojrzeć na tonację i zacząć grać bez konieczności zastanawiania się; automatycznie zagrasz właściwe bemole / krzyżyki.

Szczególnie w przypadku gitary istnieją pewne kształty, które są trudniejsze do zagrania niż inne, ale możesz użyć kapo lub innego stroju, aby ten problem zniknął. Myślenie, że piosenki powinny być napisane tak, aby pasowały do ​​aktualnego stroju i doświadczenia, byłoby głupie, ponieważ istnieje tak duża różnorodność, a większość muzyki wykorzystuje więcej niż jeden instrument!

Odpowiadając na Twoje konkretne pytanie:

• czy piosenki naprawdę są „zapisane” w klawiszach, które słyszysz w radiu / na płycie CD /?

odpowiedź to „zwykle nie”.

Sposób, w jaki robiono to od wieków:

1) Piosenka zostaje napisana. Klucz nie ma znaczenia. Można to zapisać w jednej tonacji, ale nikt nie zwraca na to uwagi.

2) Piosenkarz decyduje się wykonać piosenkę. Wokalista przenosi tonację piosenki na najlepszą, która pasuje do zakresu jego głosu. Kiedy inni śpiewacy wykonują piosenkę, wybierają inne klawisze do woli.

3) Jeśli piosenka zostanie opublikowana, może zostać napisana w takiej czy innej tonacji według uznania wydawcy. Klucz, w którym jest publikowany, jest zwykle wybrany przez popularnego piosenkarza, który odniósł sukces dzięki tej piosence.

Zmieniło się to nieco w XX wieku wraz z nadejściem nagrywania i audycji radiowych. W tym czasie publiczność przyzwyczaiła się do słuchania określonej piosenki w określonej tonacji, ponieważ w kółko słuchała pewnego popularnego nagrania pewnej gwiazdy pop.

Każdy instrumentalny muzyk godny uwagi może zagrać każdy piosenka w dowolnej tonacji. Twój pomysł, że niektóre klawisze są trudniejsze do grania niż inne, jest iluzoryczny. Biegli muzycy uczą się grać wszystko w dowolnej tonacji.

Do dziś w jazzie każdą piosenkę można zagrać w dowolnej tonacji w dowolnym momencie. Zbierz grupę muzyków jazzowych, aby wystąpili, daj im listę piosenek, a na miejscu, zwykle pod kierunkiem głównego wokalisty, wybiorą różne klawisze do każdej piosenki tylko na ten jeden występ. Jeśli nuty są zapisane w określonej tonacji, muzycy jazzowi i piosenkarz dokonają transpozycji na dowolny inny ton, na który się zgodzą, podczas czytania nut zapisanych w jednej tonacji.

Dużym wyjątkiem jest muzyka rockowa oparta na gitarach. Muzyka rockowa grana na gitarach jest prawie zawsze zapisywana w klawiszach E, A lub D, ponieważ gitarzyści rockowi zwykle piszą całą piosenkę wokół możliwości gitary, która faworyzuje pewne otwarte struny jako punkty pedałów. Muzycy rockowi na ogół nie uczą się grać żadnej piosenki w żadnej tonacji, tak jak robią to muzycy z innych gatunków. Ale w przypadku pozostałych 99,9999% muzyki w historii świata, każdy utwór może być w dowolnym momencie przetransponowany na dowolny klawisz.

Jest jeszcze jedna ważna kwestia, szczególnie podczas gry na strunach: głosy akordów.

Na przykład Dm jest zwykle określane jako „najmniejszy” lub „najsmutniejszy” klawisz. Całkowicie się zgadzam, głównie dlatego, że granie podstawowego Dm na gitarze daje taką liczbę:

  Dm  

gdzie trzeci jest na pierwszej strunie, więc ostatni brzdękniesz. To pozostawia w uchu silne uczucie, w którym akcentowana jest trzecia („pomniejszona” nuta).

Nie ma to miejsca w przypadku żadnej innej podstawowej / elementarnej figury akordowej, o której mogę teraz pomyśleć i stąd inne w porównaniu żeby, powiedzmy, Am.

Z przeciwnego powodu (spodziewana tercja wielka), podstawowa zwykła D-dur jest zwykle najgłupszym z akordów dla mojego ucha.

Jeśli dużo grasz na gitarze, zauważysz przez jakiś czas granie na różnych klawiszach (bez transpozycji progów) daje różne pomysły melodyczne. Dzieje się tak, ponieważ równy temperament nie jest dokładny, ale także dlatego, że każdy sposób grania akordów ma różne akcentowane dźwięki w zależności od palcowania.

Słyszałem, że niektóre klawisze „brzmią” inaczej z powodu niewielkich różnic w odstępach częstotliwości między nutami, ale nie mogę stwierdzić żadnej różnicy. Dwa powody, dla których warto wybrać tonację piosenki, to

• Zakres brzmień. Piosenka powinna mieścić się w zakresie możliwości wokalisty i tam, gdzie wokalista brzmi najlepiej.

• O pół kroku w górę. W wielu piosenkach tonacja zmienia się o pół kroku, aby nabrać inspiracji. Może to skutkować dużą ilością ostrych lub płaskich dźwięków.

Utwory są zwykle pisane w tonacji, którą słyszysz, ale istnieje możliwość elektronicznej zmiany wysokości. Większość profesjonalnych muzyków doskonale radzi sobie z każdym klawiszem. To sprawia, że ​​jestem zazdrosny. Niektóre książki muzyczne, które możesz kupić, mają utwory transponowane na łatwiejsze do grania klawisze.

Oto wszystkie znane mi powody, dla których kompozytorzy wybierali określoną tonację.

Ograniczenia fizyczne

Niektóre instrumenty mają / miały ograniczenia fizyczne. Na przykład, niektóre harfy nie mogą grać na wszystkich klawiszach, a antyczne rogi i trąbki miały tylko określone łączniki rurowe, z których mogli korzystać, które były zwykle nastrojone w kierunku płaskiej strony koła kwint (Bb, Eb itp.). Trójkąty są dostrojone tylko do określonych nut itp.

Uwagi dotyczące instrumentów strunowych

Gitarzyści, którzy używają tradycyjnego strojenia, pokochają utwór napisany w języku E, ponieważ będą mogli używać wielu otwartych akordy.

Hendrix i Cobain dostroili się o pół kroku, żeby móc grać utwory w Eb. W muzyce punkowej powszechnie stosuje się strojenie drop-D, które kończy się na D naturalnym.

Te same rodzaje ograniczeń dotyczą innych instrumentów strunowych, takich jak skrzypce, gdzie kompozytor mógł wybrać A, E, D lub G, aby pozwolić na użycie otwartych ciągów lub pewnych podwójnych przystanków.

Forma

Niektóre prace są częścią większej formy, np. ruch w sonacie. Pierwsza i ostatnia część będą zazwyczaj w tej samej tonacji, a wewnętrzne części będą w wyraźnym drugorzędnym obszarze kluczowym, zwykle V w klasycznej i V lub VI w romantycznej muzyce.

Tesatura dla wokalisty

Niektóre utwory są przeznaczone dla konkretnego wokalisty i albo rzucają wyzwanie ich górnym i dolnym zakresom, albo pozostają przy pewnych nutach w „sweet spot” wokalistów. Zasięg, a co za tym idzie, tonacja została dobrana pod kątem optymalnego działania.

Znaczenie symboliczne

W dawnych czasach przed jednakowym temperamentem nie wszystkie klawisze brzmiały tak samo i nabrały określonego charakteru i znaczenie według konwencji. Kilka przykładów:

• Mozart użył klawisza D-dur do reprezentowania magii, a boskie nadprzyrodzone
• Wagner użył klawisza F # do przedstawienia zaburzonych stanów emocjonalnych
• Klawisz F-dur kojarzy się z rogami myśliwskimi i przyrodą i jest często używany w pastorałach

Łatwość gry

Klawisz z dużą ilością czarnych nut jest znacznie łatwiejszy do grania dla pianisty - jest bardziej wyczuwalna różnorodność palców, co pozwala im wiedzieć, gdzie są klawisze bez patrzenia.

Róg gracze generalnie wolą piosenki napisane płaską stroną, np Bb i Eb, ponieważ są one łatwiejsze do strojenia.

Przejrzystość notacji

Czasami wybierany jest klucz, ponieważ łatwiej jest go zanotować. F-dur jest o wiele łatwiejsze do napisania niż F #-dur.

Niektórzy dwudziestowieczni kompozytorzy przyzwyczaili się do pisania wszystkiego w tonacji C i używania wyłącznie znaków przypadkowych, aby wykonawca nie musiał pamiętać domyślne krzywe i bemolery w dowolnym momencie, co pozwala kompozytorowi na częstsze przełączanie klawiszy bez zbytniego dezorientowania wykonawcy.

Zgodność z samplami

EDM i inne współczesne gatunki używają dużo samplowania (zapożyczanie przebiegów z innych utworów) i wybierz tonację tak, aby otaczający materiał był zgodny z tonacją próbki.

Aby towarzyszyć innym dźwiękom

Naprzeciwko powyżej; muzyka skomponowana do ścieżek dźwiękowych może być umieszczona w określonej tonacji, aby towarzyszyć reszcie dźwięku, który ma miejsce w danej chwili w scenie. Na przykład w The Hobbit fragmenty ścieżki dźwiękowej towarzyszą krasnoludzkim podpisom, aw filmie Tess z 1979 roku ścieżka dźwiękowa Sarde towarzyszy przyjęciu weselnemu.

Kolor i dźwięk

Niższe klawisze brzmią, no cóż, niżej. Czasami najważniejszy jest ogólny kolor i dźwięk pracy.

Jako ćwiczenie

Coś w rodzaju skrajnego przypadku, ale wymienione tutaj dla kompletności. Niektóre utwory, przede wszystkim 12 fug i preludiów Well-Tempered Clavier Bacha, próbują wykorzystać określone klawisze do wykonania ćwiczenia, tj. Kompozytor ma okazję spróbować pod każdym klawiszem, wykonawca ma okazję zagrać w nich , a słuchacz ma szansę je usłyszeć (co jest szczególnie interesujące, gdy instrument nie jest równomiernie temperowany).

Komponowałbym w dowolnej tonacji, która jest dla Ciebie najłatwiejsza do wykorzystania i przekazuje swoje pomysły. Następnie możesz przetransponować utwór na inny ton, jeśli to konieczne, w zależności od tego, z kim grasz. Jeśli pracujesz z profesjonalnymi muzykami, powinni być w stanie grać w dowolnym tonie, nawet w tych „twardych”. Jeśli nie, być może trzeba będzie umieścić piosenkę w „łatwiejszej” tonacji, którą większość ludzi uważa za mniej ostrych i płaskich. Jednak najważniejszą rzeczą jest to, że kluczowa praca dla twojego wokalisty - wymyśl zakres nut swojej melodii i umieść piosenkę w tonacji, która będzie śpiewana przez twojego wokalistę lub typ wokalu, który planujesz użyć, niezależnie od tego, czy jest to sopran głos altowy, tenorowy lub barytonowy. Jeśli nie jesteś pewien, co można śpiewać, poproś kogoś o wypróbowanie, a stanie się to natychmiast oczywiste. Powodzenia!

Cóż, jeśli masz rogi, są instrumenty Eb i Bb, które są powszechne i „łatwiejsze” dla początkujących. Początkujący gracze na pianinie często używają C, gitarzyści często używają E i A, ponieważ są to łatwe akordy w otwartej pozycji. Tak więc często klucz jest wybierany przez instrumenty i poziomy graczy.

dlaczego kompozytorzy tak utrudniają sobie życie, dlaczego nie używają „łatwiejszych” klawiszy? jakie są kryteria dla kompozytora (dziś - strojenie temperowane), aby wybrać tonację do utworu

Wszystkie oznaczenia tonacji należy znać do tego stopnia, że ​​nikt nie jest trudniejszy lub łatwiejsze niż inne.

to piosenki naprawdę „zapisane” w klawiszach, które słyszysz w radiu / CD / ...

Wszystko zależy od instrument. Gitary są wyjątkowe, ponieważ prawie zawsze chcą mieć tonację skali w basie. Dlatego też cała masa klasycznej muzyki gitarowej jest grana w tonacji e-moll / dur lub d-moll / dur.

Gama dur prawie zawsze będzie brzmiała jako dur, niezależnie od tego, od której nuty zaczniesz. Tak więc zazwyczaj to, co robi różnicę, to względy praktyczne.