Zamierzam przyjąć inną taktykę.

Tak, wszyscy popełniamy błędy, prawie cały czas, za każdym razem.
Sztuczka polega na tym, żeby nie przeszkadzać Ciebie.

Pogarszanie się po naciśnięciu przycisku nagrywania jest znane jako „gorączka czerwonego światła”.

W pewnym stopniu dotyka to każdego. Jedyne wyjście to ... cóż ... ominąć to. Im więcej nagrywasz, tym bardziej przyzwyczajasz się do czerwonego światła, aż w końcu nie ma na ciebie większej presji podczas wykonywania nagrania niż na próbie - co, na pewno, masz rację, prawda?

Mogę wymyślić tylko kilka sposobów uniknięcia gorączki czerwonego światła, innych niż „ominąć to”. &, wszystkie obejmują narkotyki lub alkohol… co oczywiście łagodzi strach, ale pogarsza występ, więc nie otrzymuj ode mnie żadnych rekomendacji.

Jak wspomniano w komentarzach, jeśli potrafisz zrobić to dobrze, w każdym ujęciu powinieneś zostać muzykiem sesyjnym. Prawdopodobnie nie robią tego dobrze za każdym razem, ale jest edycja, aby to naprawić, co prowadzi nas do następnej części ...

Jeśli nagrywasz siebie, &, idziesz źle -
zostaw włączony dyktafon, zatrzymaj się, weź głęboki oddech, zacznij grać od kilku taktów wcześniej & kontynuuj, aż popełnisz kolejny błąd.
Płucz, powtórz.
Edytuj ujęcia później. Nikt oprócz Ciebie nigdy się nie dowie, że to zrobiłeś.

Jak powiedzieli inni, pamiętaj, że podczas gry popełnisz błędy. Po prostu nie przestawaj.

Przekonałem się, że mentalne wybranie jednego z dwóch „trybów” działa: albo ćwiczę, gdzie będę powtarzać fragment utworu, dopóki nie zrobię tego dobrze, i mogę przestać poprawiać błędy lub występować tam, gdzie będę kontynuował cokolwiek się stanie.

Granie w grupie (zespole, orkiestrze) też w tym pomoże. Nie ma postępu, jeśli cała grupa zatrzymuje się, gdy jedna osoba popełni błąd.

Myślę, że być może potrzebujesz innego podejścia. Jeśli zaczynasz z zamiarem zagrania każdej nuty perfekcyjnie (i nic innego nie zrobi), to nie dziwię się, że nigdy ci się to nie udało. Jesteś bardzo krytyczny wobec siebie do tego stopnia, że ​​granie o jedną nutę trochę za głośno wystarczy, by pomyśleć, że robisz źle.

Więc przestań. Zdecyduj, że chcesz nagrać cały utwór, a następnie przejrzyj go. Nie myśl o żadnych błędach lub błędnych ocenach, po prostu zagraj utwór. Następnie posłuchaj tego z powrotem. Zrób to jeszcze raz kilka razy. Założę się, że możesz zdecydować, że w każdym są błędy, ale czy ktoś inny tak pomyśli? Wybierz, który z nich uważasz za najlepszy i zachowaj ten.

Po chwili może się okazać, że bardziej zrelaksowane podejście przybliża Cię do miejsca, w którym chcesz być.

Powodzenia

Jestem taki jak Ty :) Może jedną wskazówką może być próba poćwiczenia, aby nie myśleć za dużo o graniu tej roli! Na przykład, czy kiedykolwiek próbowałeś odegrać tę rolę, mówiąc o czymś innym? Na początku jest to jeszcze bardziej frustrujące, ale później trochę się odblokowujesz. Ostatecznym celem każdego powinno być granie bez zbytniego zastanawiania się nad tym (jedno DVD, które otworzyło mi umysł, to Victor Wooten Groove Workshop, każdy muzyk musi to obejrzeć !!). Problem w tym, że masz technikę, ale masz wobec siebie wielkie oczekiwania!

Wydaje mi się, że jedną z rzeczy, które musisz ćwiczyć, jest nie zatrzymywanie się na błędy.

Ćwiczenie grania utworu od początku do końca bez zatrzymywania się na błędy. Nie skupiaj się na tym, czy popełniane są błędy, staraj się nawet nie myśleć o tym, ile jest popełnianych, po prostu staraj się przejść od początku do końca bez zatrzymywania się, a kiedy to zrobisz, powiedz sobie, że to był sukces i że obiekt ćwiczenia nie spowodowało pomyłki.

Jeśli to ćwiczysz, Twój mózg będzie mniej ingerował w to, gdy nagrywasz lub wykonujesz i popełnisz błąd i nie będzie stać na przerwanie.

Czasami mówi się, że najlepszą rzeczą, jaką można zrobić, gdy zdarzy się błąd na żywo, jest powtórzenie go, dzięki czemu wydaje się, że było to zamierzone. Cóż, może nie zawsze jest to dobra rada, ale zawiera trochę wody i można ją rozumieć jako ogólną zasadę: w muzyce chodzi o interakcję i reagowanie na to, co się dzieje. Przede wszystkim reagowanie na to, co robią Twoi współwykonawcy, ale także na to, co Ty / Twój instrument robisz. Jeśli ta jedna nuta zabrzmi nieco głośniej niż pierwotnie zamierzano - cóż, nieważne teraz, po prostu upewnij się, że nadasz jej znaczący kontekst , być może przez dodanie kilku kolejnych dźwięków również nieco głośniejszych, aż do momentu gdzie decrescendo ładnie pasuje.

Jeśli zdarzył się błąd i nie byłeś w stanie szybko zareagować w taki sposób, to też nieważne. Przedstawienie musi trwać, cokolwiek się wydarzyło. IMO sesja nagraniowa również nie różni się pod tym względem od występu na żywo. Jeśli zdarzył się błąd, chcesz nie martwić się o to, myśleć, jak wyciąć tę część itp. Ale także nie próbować natychmiast o tym zapomnieć , to nigdy nie działa. Zamiast tego „zlekceważenie wzruszenia” jest rzeczą, którą należy zrobić.

Ale to wszystko nie jest dobre do powiedzenia - tak naprawdę, to po prostu musi przyjść naturalnie. To wymaga przede wszystkim rutyny. Graj dużo muzyki, najlepiej nie samemu, ale z innymi, jamuj razem. Grać! A także praktyka, do której należy podchodzić raczej inaczej niż nagrywanie / występowanie na żywo - podczas ćwiczeń z pewnością nie należy po prostu ignorować szczegółów, które nie do końca działają zgodnie z zamierzeniami, ale zamiast tego poświęcić im dodatkową uwagę.

Nie sądzę, że jesteś sam. Prawdę mówiąc, założę się, że istnieje przynajmniej jedno rozwiązanie tego problemu dla każdego żyjącego dziś muzyka. Założę się nawet, że większość muzyków ma trzy lub cztery sposoby, aby temu zaradzić, ponieważ żaden z nich nie działa tak dobrze, jak lubi.

Myślę, że kluczem do wszystkich rozwiązań jest znalezienie sposobów na przekonanie odtwarzać muzykę zamiast nagrywać nagrania. To różnica między życiem chwilą a życiem przyszłością. Jeśli tylko grasz muzykę, jesteś w tej chwili. Twoim jedynym zadaniem jest odtwarzanie muzyki, a jeśli zdarzy się, że zostanie nagrana, to świetnie. Jeśli nagrywasz nagranie, masz w głowie obraz tego, jak myślisz, że powinno brzmieć i wymuszasz to przez palce. Im bardziej się stresujesz, tym mocniej to wymuszasz.

Oczywiście żaden z tych paragrafów nie jest dla ciebie nowością.

Czuję, że cokolwiek w to gram, nie robi nie wyszło wystarczająco dobrze i im więcej powtarzam, zaczyna to dla mnie brzmieć nijakie.

Myślę, że jest tu możliwość uwolnienia się od bluesa. Zdecydowałeś się użyć słowa „powtórzyć”. Staraj się unikać takiego myślenia. Zagrano ostatnią wersję. Zrobione. Odtwórz nową wersję utworu. Daj mu własną energię. Myślenie o każdym urywku jako o jego własnej, unikalnej interpretacji może zapobiec nudnemu powtarzaniu tej samej piosenki w kółko. To niewielka zmiana w sposobie myślenia, ale taka, która może zainspirować twoje palce.

Wyjątkowość pomaga również w przypadku błędów. Zamiast myśleć „och, to ujęcie jest zrujnowane”, pomyśl o nim jako „och, to ujęcie jest wyjątkowe”. Czasami później będziesz musiał przyznać, że owszem, to ujęcie jest zrujnowane, ale nie myśl o tym w ten sposób aż do później. Czasami może się okazać, że to szczególne odchylenie zainspirowało coś nowego, o czym nigdy wcześniej nie pomyślałeś. Jestem raczej przekonany, że cały gatunek jazzu zaczął się od serii odchyleń!

Pamiętam, jak widziałem Lindsey Stirling na koncercie, gdzie znakomicie zademonstrowała ten efekt. Jak wszystkie wielkie nazwiska, Lindsey miała akt otwarcia. Podobnie jak wszystkie akty otwierające, były mniej dopracowane niż główny akt. To żadna niespodzianka. Lindsey postanowiła sprowadzić piosenkarkę z powrotem na scenę przez część swojego głównego setu i zrobiła z nią duet. Z jednej strony piosenkarz po prostu tęsknił. Notatka była tak samo błędna, jak każda inna notatka, którą mogłeś trafić na swoim nagraniu. Lindsey oczywiście uderzyła właściwą nutą na skrzypcach, ale potem bez chwili wahania przesunęła nutę do „złej” nuty. Robiąc to, sprawiła, że ​​„niewłaściwa” nuta brzmiała dobrze, a kto miał się z nią kłócić? W rezultacie mogliśmy usłyszeć wyjątkowe wykonanie piosenki, której nikt inny nie słyszał, i szczerze mówiąc, pokazało coś niesamowitego, czego oryginał nie mógł. Nie zapamiętałbym wykonania tej piosenki, gdyby była zrobiona dobrze, pamiętam ją jako zrobioną źle genialnie.

Jeśli to się nie powiedzie, znajdź wymówkę, by się przyzwyczaić do dużego czerwonego przycisku. Nagrywaj losowe fragmenty swojego życia. Nagrywa siebie zmywania naczyń. Staraj się myć naczynia tak, aby nagranie brzmiało idealnie! Idealny, oczywiście, jest z twojej własnej definicji i o to właśnie chodzi. Kiedy będziesz gotowy, aby umieścić swoją ścieżkę dźwiękową ze zmywania naczyń na youtube, jestem pewien, że nagranie instrumentu jest o wiele mniej zniechęcające!

Skupiasz się na błędach, a nie na pozostałej części utworu. Jest to oczywiste, gdy mówisz, że przestajesz po zrobieniu nawet małego. Prawie każdy uczeń, którego miałem, musiał przejść na drugą stronę tego zespołu. Nie możesz cofnąć błędu . Zadaj sobie pytanie - po co się zatrzymywać, doszło do błędu - już za późno! A reszta utworu może była genialna - ale nigdy się nie dowiesz !!

Przyzwyczaj się do tego, że wszyscy popełniamy błędy - niektóre z nich tak naprawdę nie są błędy, ale po prostu inny sposób zagrania czegoś. O.k., może nie był to sposób, w jaki zamierzałeś zagrać nutę / frazę itp., Ale szczęście to świetne miejsce podczas odtwarzania muzyki. Posłuchaj nagrania i zadaj sobie pytanie, czy rzeczywiście, było tak źle, czy ktokolwiek inny zauważyłby tę usterkę, czy to rzeczywiście była usterka, czy i tak można było to tak odtworzyć?

Wyobraź sobie, że na żywo, a gitarzysta popełnił to, co myślał , było błędem. Czy uznasz, że byłoby to dopuszczalne, gdyby przestał grać lub przestał grać zespół? To jest w przedszkolu! Graj, nie zwracaj uwagi, obwiniaj basistę (tak!).

Zmień podejście do gry i zrelaksuj się - nie jest to łatwe, ale zawsze jest następny raz, prawda? A dzięki nowoczesnemu sprzętowi nic nie trzeba zrobić w całym ujęciu.

Przede wszystkim, jeśli popełniasz rażące błędy, nie jesteś jeszcze wystarczająco przygotowany, więc ćwicz dalej - ale nie staraj się, aby utwór był dokładnie taki sam za każdym razem, gdy go grasz - zmieniaj timing, nuty, niuanse, więc myślisz, że nie ma jednego poprawnego sposób na zagranie utworu.

Chociaż najłatwiejszą odpowiedzią jest „ćwicz, ćwicz, ćwicz”, bardziej bezpośrednią odpowiedzią w tej sytuacji jest nagrywanie, nagrywanie, nagrywanie.

Jako perkusista często konieczne jest, aby wszystko dobrze pojedyncze ujęcie. W przeciwieństwie do innych instrumentów perkusja może być trudna do dogrania lub wybicia, a nawet w przypadku najlepszego nagrania te opcje brzmią fałszywie dla gracza.

W przypadku innych instrumentów pokazano, że wykonanie wielu przepuszczanie i nakładanie ich z odpowiednim mieszaniem często może dać pożądany efekt. Może to sprawić, że drobny błąd zostanie utracony w miksie, gdzie inne ujęcia były silniejsze. Na przykład w przypadku utworów gitarowych generalnie robię 4 lub 5 i miksuję je, aby uzyskać najlepszy możliwy dźwięk, który jest najbliższy temu, co chciałem, kiedy pisałem utwór.

Najważniejszą rzeczą, której się uczysz, przygotowując stopnie i egzaminy na jakimkolwiek instrumencie, to nigdy, przenigdy nie przestajesz . Nie za nic. Być może w skali można powiedzieć: „Wiem, że nie zrobiłem tego dobrze, czy to w porządku, jeśli jeszcze raz podejdę?” Ale jeśli chodzi o kawałek, kontynuujesz mimo wszystko .

Jeśli zaczniesz bawić się z innymi ludźmi, zdasz sobie sprawę, dlaczego. Jesteś tylko częścią całej melodii. Każdy popełnia błędy, ale melodia musi trwać.

Dobrym pierwszym uderzeniem byłoby zmuszenie się do myślenia o egzaminach / ocenach, tak aby nie przerywać. Lepiej byłoby zacząć grać z innymi muzykami. Nie tylko rozwija to o wiele więcej umiejętności (takich jak słuchanie podczas gry), ale jest to przyjemniejszy sposób uczenia się tego samego.

Ćwicz powoli, być może z metronomem. Wystarczająco wolno, aby NIE popełniać żadnych błędów i rozpoznawać, gdzie niewłaściwe palcowanie lub ułożenie dłoni spowodowało, że poprawiłeś „fumble”, nawet jeśli jest to skuteczna korekta! (Myślę w kategoriach klawiatury, jeśli grasz na czymś innym, przełożyć to na technikę swojego instrumentu).

Nie oczekuj, że powolna praktyka przyniesie dywidendę na TEJ sesji treningowej. Magia dzieje się z dnia na dzień.

Powtarzam, jeśli popełnisz błąd przy dowolnej prędkości, wróć do wolniejszej.

Nie musisz być pedantyczny, jeśli chodzi o grę CAŁY kawałek bardzo wolno, aby rozwiązać trudną sekcję. Ale potrzebujesz znacznego wejścia i wyjścia w wolnym tempie.