Tylko anegdota: postanowiłem nauczyć się gry na akordeonie guzikowym. Akordeon, który dostałem po raz pierwszy, wymagał remontu, a budowniczy akordeonów w okolicy powiedział, że zajmie to pół roku. Szukałem więc jakiegoś niedrogiego i porównywalnego zamiennika i stwierdziłem, że w Szwajcarii jest w ofercie „Morino, podobny do Artiste VI” w cenie około 500 euro. Nie można z tym wiele zrobić. Zdjęcia wyglądały podejrzanie: dość nietypowe sterowanie, ale instrument miał być grywalny. To nie było tak naprawdę: sekcja basowa była prawdopodobnie smarowana jakimś olejem (co jest okropnym pomysłem na początek i pogarsza się, gdy olej się starzeje). Więc wydałem wielokrotność początkowego kosztu z więcej niż jednym producentem akordeonów, aby instrument był sprawny.
Wciąż znacznie tańszy niż nowy instrument. Od tamtej pory gram w to. Okazuje się, że ten „tani” instrument przeznaczony do tymczasowego użytku został prawdopodobnie zbudowany dla znanego solisty w 1960 roku (jego nazwisko jest częścią mechaniki wewnątrz), prawdopodobnie po to, aby przekonać go do spróbowania gry na bardziej tradycyjnym jednotonowym systemie basowym niż nietypowy system, na którym wtedy grał (był na tyle dobry, że Hohner nigdy nie kazał mu płacić za żaden instrument). Nie ma dowodów na to, że kiedykolwiek grał na tym instrumencie.
Ale to był całkiem niezły dźwięk. System basowy, który prawdopodobnie odstraszył większość kupujących, pozwala na 168 różnych rejestracji, które, co zaskakujące, prawie wszystkie działają w jakimś celu. Testowałem na kilku nowych instrumentach high-end dla zainteresowania, spodziewając się, że dojdę do wniosku „cóż, gdyby ktoś miał pieniądze, byłoby miło mieć zamiast tego”.
Ale myliłem się o tym. Tak, mechanika jest cichsza, instrumenty są mniej ciężkie. Ale grasz duże crescendo, a dźwięk jest jak obracanie regulatorem głośności. I to nie jest tak, że regulacja głośności na basie i w sekcji wysokich tonów mają tę samą charakterystykę.
W przypadku mojego starego instrumentu przypomina bardziej kontrolę nad dramatem. Dźwięk rozwija się jak smyczkowy instrument smyczkowy. Poza kilkoma dziwacznymi rejestracjami (jak np. 10-stroikowy bas na pojedynczej stroikowej górze ...), otrzymujesz przydatne muzycznie wyniki.
Wracając do tematu: gra na tego rodzaju instrumencie sprawia, że jest to rozsądne łatwo zobaczyć, jak możesz być lepszy. Dość łatwo daje pozytywne opinie. I tak, uczy cię pewnych rzeczy, których wtedy wiesz, aby szukać i uzyskać przybliżenie z tańszych instrumentów. Jest powód, dla którego konwencje muzyczne zatrudniają najlepszych muzyków do sprzedaży miernych instrumentów: ci gracze wiedzą, czego chcą od instrumentów i są dobrzy w walce z instrumentem, dopóki go nie zdobędą.
Ale jako początkujący nie jesteś w stanie walczyć z instrumentem. Instrument deklasujący cię nie uczyni z ciebie dobrego gracza. Ułatwia jednak rozpoznanie, kiedy i jak się poprawiasz, i sprawia, że jest to bardziej satysfakcjonujące.