Pytanie:
Szybka identyfikacja akordów
Dasaru
2011-04-29 15:53:07 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W jaki sposób ktoś mógłby szybko i skutecznie zidentyfikować akordy? Czytając a vista często dochodziłem do jakiegoś dziwnego akordu i próbowałem go rozszyfrować. Zwykle zajmuje mi (co czuję) wieki, zanim zrozumiem, jaki to akord. Widziałem, jak inni ludzie patrzą na złożone akordy i natychmiast je identyfikują.

Jaki jest najskuteczniejszy sposób nauczenia się dobrych technik rozpoznawania akordów?

W jakim kontekście? Mówisz o grze na pianinie? Gitara? Czytasz fragment dotyczący improwizacji na liście przebojów big bandów?
@Andrew Było to odniesienie do czytania akordów nutowych na fortepian.
Zastanawiałem się nad tym samym. Chodzi mi o to, że są strony takie jak http://www.scales-chords.com, na których możesz wprowadzić nuty i znajdzie dla Ciebie akordy. Zastanawiałem się, czy są jakieś narzędzia, w których grasz akord na klawiaturze, a na ekranie od razu widać listę pasujących akordów ...
Zmagam się z identyfikacją akordów, ale znalazłem coś, co trochę mi pomaga. Na przykład, jeśli weźmiemy pod uwagę triady, w pozycji prymy nuta toniczna jest najbardziej dolną nutą, w pierwszej inwersji, w środku, w drugiej inwersji na górze. Więc tak naprawdę nie muszę czytać wszystkich nut, aby przeczytać akord. Można to rozszerzyć do X7, X5 z nutami w oktawie. Jeśli dobrze czytasz odstępy, mogą ci pomóc. Jeśli nie możesz odczytać interwałów, być może następnym krokiem powinno być ćwiczenie interwałów
Dziewięć odpowiedzi:
#1
+20
Rein Henrichs
2011-04-29 19:50:40 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Naucz się szybko rozpoznawać odstępy między notatkami. Na przykład notatki, które pomijają linię lub spację, są oddalone od siebie o jedną trzecią. Nuty, które przeskakują siedem są oddalone od siebie o oktawę. Podczas szybkiego czytania akordu przeczytaj prymę / najniższą nutę, a następnie interwały nad nią i umieść je w tonacji. Dzięki doświadczeniu będziesz w stanie rozpoznać zwykłe głosy na podstawie samego kształtu.

#2
+7
Play By Ear
2011-05-05 09:20:49 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Z tego co widzę, jesteś osobą „pracującą wstecz”. Jesteś jak malarz, który po prostu miesza kolory, aby uzyskać pożądany odcień, a następnie po prostu maluje. Potem zadajesz sobie pytanie: „Co ja zrobiłem przed chwilą i jak uzyskałem ten kolor?” Najpierw dostajesz żądany dźwięk, a następnie próbujesz go rozszyfrować. Tak więc, aby osiągnąć swój cel, naucz się poniższych, a następnie odszyfruj nazwy od początku. Wyjaśnię w dalszej części:

Zakładam, że znasz już podstawowe akordy durowe dla wszystkich skal, prawda?

A teraz pomyśl tylko w kategoriach półtony (lub półstopy w terminach amerykańskich) oraz ostre i płaskie. Mając tylko 9 formuł, możesz stworzyć co najmniej 144 akordy. Nie ma absolutnie nic skomplikowanego w tworzeniu akordów, jeśli zrobisz to w ten sposób.

Wiesz już, że akordy są tworzone przez naciśnięcie prymy, następna nuta 4 pół tonu w górę, a następnie trzy pół tonu w górę. to znaczy. C E i G w akordzie C. Możesz uzyskać wszystkie inne akordy durowe, używając tej formuły R - 4 - 3.

Teraz, aby uzyskać akord molowy, spłaszcz środkową nutę (tj. Es spłaszczony do Es). A więc akord Cm = C Eb G. Nie chcę używać R - 3 - 4, ponieważ w ten sposób zapamiętujesz co najmniej 12 formuł. Chcę tylko, żebyś na razie zapamiętał 9)

W przypadku zawieszonego akordu po prostu wyostrz środkową nutę (tj.E wyostrzone do F) Wyostrzanie oznacza podniesienie nuty o 1 pół kroku. Więc dla Csus lub Cs4 lub Csus4 = C F G. Otrzymasz "motyw McGyvera"

W przypadku Diminished Fifth akord, po prostu spłaszcz skrajną prawą (piątą) nutę (tj. G spłaszczone do Ges). Więc akord Cm = C E Gb. Jest najczęściej używany w m7-5, jak w Cm7-5, czyli C Eb Gb Bb. Najczęściej będzie używany jako Bm7-5 podczas odtwarzania utworów w tonacji a-moll. Bm7-5 = B D F A.Grając progresję Dm E7 Am, zamień Dm na Bm7-5, a uzyskasz jeszcze piękniejszy kolor swojej piosenki.

W przypadku piątego akordu rozszerzonego, po prostu wyostrz piątą, skrajną prawą nutę (tj. G zaostrzone do G #) Tak więc dla CAug lub C + 5 lub CAug5 = C E G +. Przekonasz się, że to „Największa miłość ze wszystkich” i „Motyw Jamesa Bonda”

Teraz szósty, siódmy i główny siódmy. Zasadniczo oznacza to:

Dla szóstego ADD nutę 2 pół kroku od piątej nuty. C6 da w wyniku C E G A. Znajdziesz te słodko brzmiące akordy, które są powszechne w hawajskich piosenkach.

Dla 7. Dodaj nutę 3 pół kroku od 5 nuty. C7 da C E G Bb. Te akordy z „niedokończonymi” uczuciami zawsze pojawiają się w parach z akordami prymy. To znaczy. G7 z akordem C w tonacji C; C7 z akordem F w klawiszu F; itd.

Dla Major7th ADD nutę 4 pół kroku od piątej nuty. CMaj7; CMaj; CM7 spowoduje C E G B. Znajdziesz te duże, szeroko brzmiące akordy, które są powszechne w motywach filmowych, aby dać ci wielkie wiejskie uczucia. Znajdziesz go również w utworach z progresją długich akordów molowych, takich jak Feelings, które idzie Am - AmM7-Am7-Am6-Dm ...

W przypadku Diminished Chords jest to specjalny wyjątek. Wszystkie 4 nuty są oddalone od siebie o 3 półtony. to znaczy. Cdim = C Eb Gb A. Znajdziesz te dziwnie brzmiące akordy rozpowszechnione w utworach hawajskich i jazzowych jako przejściowy akord, tj. C C # dim Dm G7 .... lub C Ebdim Dm G7 ..... Jedna z piosenek Bacha również używa tego (zapomniałem nazwy), który jest powszechnie używany w filmach o Draculi Vampire. Wypróbuj i przekonaj się.

Biorąc pod uwagę powyższe, zobaczysz, że wszystko to dodaje kolorystyce dźwięku i podobnie jak artysta, są to twoje odcienie, które pomogą Ci malować Twoje arcydzieła. Sposób ich użycia określi jakość i wydajność Twojej muzyki.

Dzięki temu możesz stworzyć co najmniej 144 akordy. Przetestuj jak poniżej

Major (wypróbuj wszystkie 12 akordów) Minor (wypróbuj wszystkie 12 akordów) 7. (wypróbuj wszystkie 12 akordów) m7th (wypróbuj wszystkie 12 akordów) m7- 5 (wypróbuj wszystkie 12 akordów) dim (wypróbuj wszystkie 12 akordów) 6. (wypróbuj wszystkie 12 akordów) 7. (wypróbuj wszystkie 12 akordów) Maj7 (wypróbuj wszystkie 12 akordów) Dim (wypróbuj wszystkie 12 akordów) Aug5 (wypróbuj wszystkie 12 akordów) Sus4 (wypróbuj wszystkie 12 akordów)

A teraz do ostatniego crunchu !: Zakładając, że nacisnąłeś F Ab C # E i lubisz, aby dźwięk pasował do tej sekcji Twojej piosenki, po prostu weź F jako nutę prymy i wiedz, że F Major to FA C. W odniesieniu do tego, dowiedz się, co stało się z innymi nutami: tj. Ab jest mniejsze niż A, dlatego powinno być podrzędne; C # jest wyższy niż C, więc powinien być Augmented, a E powinno być 4 półstopy powyżej C, więc powinno być Maj7. Łącząc to wszystko razem, powinien to być FmMaj7Aug5! Zdobyć? Zdobądź to pierwszy. Następnie zajmiemy się dziewiątym, jedenastym i trzynastym, gdy już to zrozumiesz.

Jeśli nie, zawsze możesz do mnie napisać z prośbą o dalsze wyjaśnienia.

Ciesz się !!!

W ogóle nie rozumiem, jak ta odpowiedź ma się do pytania.
#3
+7
ogerard
2011-05-05 10:47:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Do bardzo dobrej rady Reina Henrichsa, dodałbym:

  • Kiedy patrzysz na akord, spróbuj zwizualizować, zagrać, usłyszeć i nazwać jego proste inwersje (w zasadzie stawiając najniższą nutę jedną oktawę wyżej lub jej najwyższą nutę jedną oktawę niżej, możesz powtórzyć ten proces kilka razy, aż wrócisz do oryginalnego akordu).

    Wzmocni to twój wzrok - czytanie interwałów i kształtów, a będziesz zaskoczony, ile akordów w utworze jest w rzeczywistości powiązanych i bliskich odmian.

#4
+5
overslacked
2011-04-30 02:28:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Coś, co zawsze mi pomagało, szczególnie podczas uczenia się konkretnych, ale powiązanych ze sobą zestawów przedmiotów (takich jak notatki, a następnie akordy), to po prostu tworzenie fiszek.

Zapisywanie rzeczy (ogólnie) wydaje się mieć duży wpływ na zdolność zapamiętywania tych informacji. I przynajmniej dla mnie obejmuje to tworzenie fiszek.

#5
+4
Dom
2015-12-14 10:30:41 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Rozpoznawanie interwałów między nutami jest bardzo istotne dla zrozumienia i rozpoznania akordów, ale jest o wiele więcej niż to, że możesz grać akord w dowolnym brzmieniu, w którym nuty akordu nie są rozkaz, który rozpoznajesz i możesz też grać tylko część akordu. Aby móc efektywnie identyfikować akordy, musisz zrozumieć ich elementy składowe i umieć je ułożyć tak, aby miały sens.

Podział brzmień

Spójrzmy na to przykład poniżej:

enter image description here

Te trzy nuty tworzą razem akord. Od dołu do góry nuty to B ♭, E i C. Wystarczy spojrzeć na wszystkie interwały, aby zobaczyć, że od B ♭ do E to kwinta rozszerzona (A4), od B ♭ do C to wielka sekunda (M2) lub dziewiąty wielka (M9), w zależności od tego, jak chcesz na to spojrzeć, a E do C to szósta mała (m6).

Patrząc na B ♭, ponieważ korzeń nie prowadzi cię zbyt daleko, tak jak ty mają rozszerzoną czwartą czwartą i wielką sekundę, które nie są typowo zdefiniowanym akordem. Jeśli jednak będziesz grać w kolejności, w jakiej patrzysz na nuty, zobaczysz coś zupełnie innego. Jeśli chcemy spojrzeć na C jako pierwiastek, to mamy tercję wielką (M3) od C do E i septymę małą (m7) od C do B ♭. Teraz, jeśli spojrzysz na typowo zbudowane akordy, zobaczysz, że mamy wszystko, czego potrzebujemy, aby zbudować dominujący akord siódmy, aby uzyskać C7, z wyjątkiem piątego, który jest pomijany, ale jest to typowe dla piątego.

Może to nie jest typowym dźwiękiem dla C7, ale powinieneś być w stanie go rozpoznać. Zmiana kolejności nut bardzo pomoże, gdy tak naprawdę nie widzisz, co się dzieje z powodu głosu, a po ćwiczeniach będziesz mógł zmienić kolejność nut w głowie bez problemu.

Close Voicings

Kolejną rzeczą, która pomaga w rozpoznawaniu akordów, jest zrozumienie podstawowych kształtów / brzmień akordów w pozycji zamkniętej. Spójrzmy na przykład:

enter image description here

Wszystkie trzy akordy to triada C-dur, ale w różnych brzmieniach bliskich pozycji. Pierwsza to pozycja prymy, w której masz prymę, tercję i kwintę akordu w tej kolejności. Następna to pierwsza inwersja brzmienia w pozycji zamkniętej, w której masz tercję, kwintę i pierwiastek akordu w tej kolejności. Ostatnim jest druga inwersja dźwięczności w pozycji zamkniętej, w której masz piątą, prymę i trzecią w tej kolejności. Jeśli zauważysz jedną z tych triad pozycji bliskiej, łatwo będzie zidentyfikować prymę, a stamtąd określenie akordu będzie znacznie łatwiejsze.

#6
+1
Hubert Czerski
2011-07-31 23:33:31 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czy chodziło o czytanie akordów nutowych na gitarę i jazz, radziłbym (wziąłem to z jednego z DVD Joe Passa) - UPROŚĆ !!! :)

Kiedy Ty zobacz coś takiego: G7b5b9 - Grasz po prostu podstawowe nuty G7 (7, 3, prym - w kolejności ważności). W „graniu w zespole” - ta metoda nie będzie zbyt wyrafinowana, ale nie spowoduje żadnych „awarii”

C69 - Grasz B, E, C z C-dur

itd.

W ten sposób musisz rozpoznać i być w stanie grać akordy durowe, molowe, dominujące, rozszerzone i zmniejszone.

Po tym czasie, kiedy rozbudujesz swoje słownictwo akordowe - będziesz powoli zacznij dodawać notatki b5 i # 9.

Wiem, że to inny kontekst, ale może to pomoże :)

#7
  0
Basso Ridiculoso
2011-08-04 23:53:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Oto artykuł o tym, jak przeliterować dowolny akord.

http://bassoridiculoso.blogspot.com/2011/01/spelling-chords-fastly-by-knowing- your.html

Jednak nadal musisz wiedzieć, jak tworzone są akordy, to jest krok, którego Ci brakuje. Nie ma tam skrótu, to jest tak, jak nauka tabliczki mnożenia, są bardzo dobrze znane i BARDZO dobrze udokumentowane przepisy na każdy akord, który istnieje. Oto tylko jeden -

http://lilypond.org/doc/v2.15/Documentation/notation/common-chord-modifiers

Że lista nie pomoże ci, chyba że wiesz, jak powstają te akordy lub do czego są używane. Nie ma na to żadnego skrótu, poza spojrzeniem na dużo muzyki i zadawaniem konkretnych pytań, gdy napotykasz coś, czego wcześniej nie widziałeś.

To tak, jakbyś zapytał „skąd mam wiedzieć, co oznacza słowo po hiszpańsku” ale nie mówisz po hiszpańsku ..... Możesz to sprawdzić w słowniku, ale język to znacznie więcej niż tylko wiedza, że ​​„gato” oznacza „kot”.

#8
  0
lobi
2015-06-01 22:32:19 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Odpowiadając na pytanie: najskuteczniejszym sposobem nauczenia się szybszego rozpoznawania akordów jest komponowanie. Kiedy komponujesz na cztery głosy, zmuszasz się do przeanalizowania tego, co chcesz napisać, co będzie dalej, a następnie cofnięcia się i powtórzenia tego, co już napisałeś, i wprowadzenia poprawek. Kiedy tworzysz akord od zera, rozumiesz, z czego jest zrobiony i jak stał się akordem; teraz weź to na wyższy poziom (budowanie progresji harmonicznej, budowanie sekcji, budowanie całego elementu). Sądzę, że jest to najbardziej „wydajne”.

Jeśli jednak nie jesteś kompozytorem i nie masz solidnej wiedzy na temat teorii, to może być lepiej, jeśli po prostu poćwicz czytanie a vista .

Jak powiedzieli inni, musisz zacząć patrzeć na triadę jako na trzy notatki, ale jako jedną „całość”. Podobnie jak gdy patrzysz na przejeżdżający autobus, zamiast widzieć każde okno z każdym dzieckiem w środku, widzisz autobus jako jedną całość. Kiedy patrzysz na akord, wystarczy spojrzeć na dolną nutę (lub górę) i na podstawie rzeczywistego fizycznego kształtu akordu rozpoznać, jaki to akord. Jeśli są przypadki przypadkowe, weź to pod uwagę (zawsze pamiętając, w jakim kluczu jesteś).

Wiem, że mózg może dużo przetworzyć, ale przychodzi to z czasem i praktyką, po prostu jak wszystko inne w życiu.

Edycja: Oczywiście, jak zauważyli inni, znajomość Twoich interwałów jest absolutnym wymogiem.

#9
  0
Mark
2016-04-08 03:28:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nic nie przebije wiedzy, jak brzmią wszystkie popularne akordy w granej tonacji. Zobacz link poniżej. Zagrałbym wszystkie te akordy w różnych inwersjach, a także zobaczyłbym, jak brzmią, jeśli pominiesz jakąś nutę. http://www.piano-keyboard-guide.com/key-of-c.html



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...