Jak powiedzieliście ty i inni, głównym powodem używania akordów mocy jest uniknięcie zniekształceń intermodulacyjnych: tercje brzmią zamulone ze zniekształceniami.

Myślę, że w muzyce rockowej generalnie pełnią one dwie funkcje. Jedną z funkcji jest użycie go jako substytutu triady. Tutaj trzecia jest ogólnie domniemana. Ale może być na przykład grana na gitarze solo lub śpiewana przez wokalistę. W tym przypadku ma tę samą funkcję, co triada, którą zastępuje.

Jednak w niektórych riffach nie ma sensu analizować ich jako akordów. To po prostu pełniej brzmiące monofoniczne nuty melodyczne. Piąta nie jest słyszana niezależnie, to tylko część barwy.

W muzyce klasycznej nazywa się je gołymi, otwartymi lub pustymi kwintami. Według Wikipedii:

Akord zamykający Kyrie w Requiem Mozarta oraz pierwsza część IX Symfonii Brucknera to przykłady utworów kończących się na pustej kwincie.

Moje osobiste wrażenie jest takie, że otwarte kwinty dają w muzyce klasycznej coś w rodzaju starożytnego brzmienia, nawiązującego do muzyki średniowiecza, w której tercje uznawano za dysonans.

Pomijając także trzecia otwiera możliwość pozostawienia triady niejednoznacznej, niejasność jest dość powszechnym narzędziem w romantycznej muzyce historycznej. Beethoven rozpoczyna swoją dziewiątą symfonię otwartą piątą, jeśli dobrze pamiętam.

Możesz również pomyśleć o także sprach Zaratustra Straussa, gdzie trzeba trochę poczekać, aż trzecia pojawia się, a kiedy w końcu pojawia się jako tercja wielka, natychmiast przechodzi na molową i robi to w inny sposób następnym razem, zanim ostatecznie zakończy się przekonującą kadencją w C-dur. Do tego czasu modalność pozostaje niejednoznaczna.

Dudy są blisko, mimo że ich drony są na wysokości i oktawie. Harmoniczne wchodzą tutaj w grę (gra słów zamierzona), ponieważ każdy instrument wydaje nie tylko podstawową nutę, którą myślimy, że słyszymy, ale także niektóre / wiele innych. Każdy instrument będzie miał określone alikwoty, części składowe lub harmoniczne, które będzie wytwarzać w różnych proporcje. Pierwsza harmoniczna znajduje się oktawę powyżej podstawy. W związku z tym dość łatwo przegapić fakt, że to brzmi. Druga to doskonała (nie maj. Lub min.) Piąta powyżej tego, a ta jest dość wyraźna na niektórych instrumentach. Następna jest dwie oktawy powyżej podstawy, jako takiej, trudnej do odróżnienia od oryginału i już brzmiącej oktawy.

Bez tercji w akordzie nie można powiedzieć, czy jest to dur, czy moll - funkcja, którą zachodni świat muzyczny zdaje się doceniać, gdy jest, więc jest to rodzaj `` twardego '' dźwięku, bez zbytniego smaku.

Innym czynnikiem jest to, że przy przesterowaniu / przesterowaniu akcentowane są harmoniczne dźwięku. Te z utworu fundamentalnego i jego piątego, ale nie brzmią zbyt niezgodnie. Umieść trzecią w - maj. lub min. - i te harmoniczne, jak również sama nuta, zaczynają sprawiać, że dźwięk jest zbyt zatłoczony.

Inną możliwością, a ja nie powalam gitarzystów, jest to, że całkiem łatwo jest grać po prostu akordy mocy - szczególnie z dolną struną nastawioną na D - wystarczy jeden palec. Natychmiastowy sukces!

Zaryzykowałbym stwierdzenie, że JEDNĄ z funkcji akordu mocy jest zapewnienie otwartej przestrzeni melodycznej dla solówki. Przypominam sobie wywiad z Ericem Johnsonem, w którym określił piąty / potęgowy akord jako „otwarte akordy” - co oznacza, że ​​przestrzeń solowa nad akordem była nieograniczona. To była inna perspektywa niż kiedykolwiek użyłem dla tej terminologii (*). Przyznaję, że każdy głos dodany do akordu ogranicza (lub ściślej definiuje) dostępne [tradycyjne] melodyczne / harmoniczne wybory.

(*) Zawsze używałem tej terminologii do rozróżniania akordów, które zawierały jeden lub więcej otwarte struny.

„Akord mocy” pod tą nazwą jest używany do przesterowania, kropka. Jeśli masz częstotliwości f i jego harmoniczne oraz 3 / 2f i jego harmoniczne, wszystkie częstotliwości intermodulacyjne są wielokrotnościami f / 2. Oznacza to więc, że harmoniczne „podpowiadają” przy częstotliwości podstawowej f / 2, która jest zgodna z nutą basową akordu mocy.

Organy mają piąty rejestr, który jest doskonałą kwintą (nie ! hartowana piąta) plus kilka oktaw nad innymi piszczałkami, z którymi są połączone. Używasz ich, aby nadać inny kolor tonu pewnej rejestracji, dodając alikwoty. Możesz ich również użyć do „podpowiedzi” nieistniejących niskich tonów basowych: połączenie rejestru 5⅓ 'z „podpowiedziami” rejestru 8' przy rejestrze 16 'psychoakustycznie. Jednak na gitarze nuty nie mają stałej głośności, więc charakterystyka i kompozycja zniekształconych tonów zmienia się wraz z dynamiką nut, co prowadzi do znacznie żywszej akcji niż zapewnia statyczna kompozycja harmoniczna rejestrów organowych.

Przy odstępach mniejszych niż jedna piąta częstotliwości intermodulacji stają się bardziej nieuporządkowane, a wynikające z nich widmo jest tak rzadkie i nieregularne, że nie wskazuje w przekonujący sposób na leżącą u podstaw nutę basową w słyszalnym spektrum (akordy mocy są zwykle odtwarzane na niższe struny gitary, a nawet gitary basowej). Również jedna piąta wydaje się być najczystszym interwałem w jakimkolwiek temperowanym, szczególnie jednakowo temperowanym, strojeniu, a zatem daje najczystsze przybliżenie niektórych częstotliwości basów, patrząc na sumy i różnice częstotliwości częstotliwości podstawowych i harmonicznych.

Myślę, że wywołują emocje, które są dość trudne do opisania.

Żałuję, że nie pamiętam tej piosenki, ale jest w niej solówka, w której skrzypek gra akord mocy dla bar lub dwa. To amerykańska piosenka folk / country - akord siły przebija się przez wszystko, nawet jeśli nie jest tak głośny. Reszta solówki skrzypcowej zawiera dużo nut (prawdopodobnie 3-tki w każdym miejscu), więc kiedy osiada na akordzie potęgowym, ma to rodzaj „domowego” uczucia i pojęcia „i mam to na myśli”. >

To podobne, ale różne, akordy mocy na zniekształconej gitarze elektrycznej; jak mówisz, typowym powodem pominięcia trzeciego jest pozwolić, aby zniekształcenie było bardziej harmonijne.

Przepraszam, że nie mogę sobie przypomnieć melodii, jeśli przyjdzie do mnie, opublikuję ją jako poprawkę.

W średniowieczu i wcześniej używali systemu strojenia zwanego strojeniem pitagorejskim (w przeciwieństwie do 12-tonowego jednakowego temperamentu, którego używamy dzisiaj). Zasadniczo oznaczało to, że stroiłeś ze stosem kwint, aż uzyskałeś 12 nut (i przesunąłeś oktawy dookoła), w przeciwieństwie do równego ich rozłożenia. Oznaczało to, że były naprawdę ładne kwinty, ale okropnie (właściwie nie aż tak źle) brzmiące trzecie, które uznano za dysharmonijne. Z tego powodu średniowieczna muzyka zachodnia i chińska używa wielu akordów mocy. Ponadto chińska muzyka używa tylko skali pentatonicznej, więc nie ma wielu opcji akordów poza akordami mocy. Ma bardzo stabilne, solidne brzmienie jak akord cegły, a teraz w muzyce rockowej przywodzi na myśl muzykę rockową, jeśli jest grana na fortepianie lub gitarze, ale tak naprawdę nie na średniowiecznych instrumentach, zwłaszcza, że ​​muszą być w naprawdę niskiej oktawie, aby brzmieć jak rock.

Akordy mocy i akordy muszelkowe pełnią podobną funkcję. Akord potęgi obrywa triadę do prymy i kwinty; akord powłoki używa prymy, septymy, a czasem tercji.

Akordy potęgowe i akordy muszli poświęcają część znaku akordów, ale nadal napędzają progresję akordów . Upraszczają harmonię, co ma kilka głównych zalet:

• Są łatwiejsze w grze, co nie tylko pomaga mniej wykwalifikowanym muzykom, ale także umożliwia pianistom skupić się bardziej na melodii prawej ręki, a mniej na harmonii lewej ręki.

• Redukują alikwoty, przez co ogólny dźwięk jest mniej mętny. Jest to dobrze znany problem w przypadku przesterowanych gitar, ale jest również ważny w przypadku niższych oktaw fortepianu, które mają swój własny rodzaj zniekształceń.

W zależności od ogólnego instrumentarium inne głosy mogą uzupełniać brakujące tony akordów lub aranżacja może po prostu używać rzadszych, bardziej niejednoznacznych brzmień. W tym drugim przypadku naturalne podteksty mogą nadać utworowi subtelny charakter tonacji durowej.

Prawdopodobnie dodanie 5⅓ 'i 2⅔' rejestrów do 16 ', 8' i 4 'na organach piszczałkowych umożliwia granie "akordów mocy" na całym świecie.

Oczywiście jest subtelna różnica zaangażowany: te piszczałki są dostrojone w doskonałych kwintach w stosunku do innych, a nie w jakiejś formie hartowanej kwinty. To sprawia, że ​​wtapiają się w dźwięk bez żadnych dudnień, w przeciwieństwie do instrumentów pobierających kwinty z jakiejś temperowanej skali.