Typowy tytuł licencjata muzycznego składa się z pełnych sekwencji z teorii muzyki, historii i kształcenia słuchu, niezależnie od instrumentu lub specjalizacji. Niektóre programy mogą nawet uczyć tych dziedzin naraz w sekwencji „ogólnej muzykalności”, ale nie jest to zbyt częste.

Sekwencje te będą zazwyczaj trwać dwa lub trzy lata, a pozostały czas spędzisz na kursach fakultatywnych wyższego poziomu, które rozgałęziają się z tych obszarów na innym poziomie lub z określoną specjalizacją, lub na z góry określonych kursach ściśle związanych z twoim kierunkiem, czy to edukacja muzyczna, biznes, terapia czy występy. tym razem będziesz także częścią studia perkusyjnego i będziesz mieć cotygodniowe lekcje z profesorem lub doktorantem, w zależności od Twojej szkoły. Jako perkusista zdobędziesz biegłość w pełnej gamie orkiestrowych instrumentów perkusyjnych, w tym kotłach i młotkach (marimba itp.). Najprawdopodobniej co semestr będziesz przesłuchiwany do dużego zespołu, który może obejmować zespół koncertowy, zespół dęty lub orkiestrę, w zależności od wielkości Twojej szkoły. Również pod koniec każdego semestru odbędzie się jakiś egzamin sprawnościowy (często nazywany jury) przed niewielką grupą członków wydziału. Zwykle twoje wymagania co do stopnia kończą się recitalem lub serią recitali.

Drumset zazwyczaj nie jest silnym akademickim akcentem, głównie dlatego, że każdy już wie, jak grać na perkusji, a inne instrumenty perkusyjne i ogólna muzykalność są dużo ważniejsze. Jeśli jesteś dobrym muzykiem na perkusji, będziesz miał wiele okazji w zespołach organizowanych przez studentów i jazzowych combo. Jeśli nie jesteś w szkole, która specjalizuje się w jazzie lub muzyce popularnej, zazwyczaj będzie tylko kilka okazji do gry na perkusji w zespołach na kredyt, ale oczywiście zależy to od szkoły.

Jeśli chodzi o to, na czym powinieneś się teraz skupić, teoria i instrumenty młotkowe byłyby moją najsilniejszą sugestią. Im wcześniej zaczniesz uczyć się poruszania po marimbie, tym lepiej! Możesz również spojrzeć na materiały do ​​przesłuchań dla szkół, które Cię interesują i sprawdzić, czy jest tam coś, na co będziesz musiał poświęcić dużo czasu. Zalecane jest również znalezienie prywatnego instruktora perkusji do tego wszystkiego, który może zaoferować więcej informacji i sugestii dotyczących tego, nad czym powinieneś pracować.

Rozważ tę odpowiedź jako uzupełnienie głównej odpowiedzi, której uczysz się w środowisku akademickim. Zajęcia i lekcje to tylko część wartości college'u.

Być może najważniejszą rzeczą w college'u lub konserwatorium jest sama społeczność. Muzyka nie jest czymś, czego możesz się uczyć w izolacji, a samo bycie świetnym graczem nie sprawi, że ludzie będą dzwonić do ciebie, żeby cię zatrudnić.

Zajęcia i ćwiczenia są oczywiście ważne, ale potrzebujesz doświadczenia w pracy zespołowej i wykonawczej. Będziesz miał okazję spotkać się na sesjach czytania a vista lub jam session. Studenci kompozycji będą potrzebowali ciebie do wykonania swoich utworów, a studenci dyrygenci również będą cię potrzebować. Każdy ma oko na zewnętrzne koncerty, aby zarobić dodatkowe pieniądze; możesz założyć doraźny zespół lub mały zespół, aby to wykorzystać.

W swojej karierze będziesz potrzebować sieci ludzi, którzy powiedzą ci, gdzie są prace i przedstawią ci wprowadzenie. Zaczynasz to budować na studiach.

To, czego większość szkół muzycznych NIE uczy Cię (Berklee jest jednym z wyjątków), dotyczy biznesu muzycznego: jak zarządzać swoją karierą; jak zarządzać zespołem; jak być muzykiem sesyjnym (w przeciwieństwie do solisty lub orkiestry). Możesz się tego nauczyć od innych osób, które już działają w branży.