Jeśli masz na myśli, że można skomponować melodię za pomocą nut, które nie są zdefiniowane w żadnej uznanej formie notacji muzycznej - to odpowiedź jest z pewnością!

I jeśli skomponujesz utwór muzyczny, który używa tonów, które nie są zdefiniowane w, powiedzmy, 12-tonowym równym temperamencie lub innym powszechnym systemie strojenia lub notacji, nie ma powszechnie akceptowanego sposobu zapisania tych tonów na pisemne przedstawienie, które inni mogliby śledzić.

Według Wikipedii Artykuł o muzyce mikrotonowej

Muzyka mikrotonalna lub mikrotonalność to użycie w muzyce mikrotonów - interwałów mniejsze niż półton, które są również nazywane „mikrointerwałami”. Może również zostać rozszerzony o dowolną muzykę wykorzystującą interwały, których nie ma w tradycyjnym zachodnim strojeniu dwunastu równych interwałów na oktawę.

Pojawienie się technologii używanej do tworzenia tańca elektronicznego Muzyka (EDM) może poinstruować (za pomocą kodu komputerowego) instrument obsługujący standard MIDI, aby zagrał nieskończoną liczbę nut, które znajdują się między dowolnymi dwoma powszechnie używanymi nutami. Istnieje jednak ograniczenie liczby różnych dźwięków, które nasze uszy mogą rozróżnić jako niepowtarzalne dźwięki. Ale można śmiało powiedzieć, że między dowolnymi dwoma typowymi nutami może być dziesięć lub więcej rozpoznawalnych unikalnych tonów.

Również wiele instrumentów może z łatwością odtwarzać nuty pomiędzy tymi, które są powszechnie używane. Każdy instrument strunowy bezprogowy, taki jak skrzypce lub bas bezprogowy, puzon (przez pozycję suwaka), instrumenty dęte drewniane, takie jak klarnet i saksofon za pomocą zadęcia, a nawet gitara z progiem, dzięki zginaniu strun, może odtwarzać nuty, których nie możemy zanotować. standardowe systemy notacji, które są powszechnie rozumiane.

Przed komputerami i możliwością nagrywania muzyki przepisywanie utworu muzycznego na papier w rozpoznawalnej formie pisemnego zapisu nutowego było najlepszym sposobem, w jaki kompozytor mógł przekazać innym swoje dzieło muzyczne.

Dzisiaj bardzo łatwo jest upamiętnić kompozycję muzyczną za pomocą cyfrowego nagrania, które można następnie rozpowszechnić na całym świecie za pomocą kilku kliknięć myszą na komputerze. Ten fakt, wraz Technologia, która ułatwia tworzenie muzyki elektronicznej, nadaje rozmach trendowi tworzenia muzyki mikrotonowej. Biorąc pod uwagę, że łatwiej jest to nagrać niż transkrybować, a biorąc pod uwagę, że komputer może przekonwertować nagranie na kod, jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek zobaczymy nowy system notacji dla muzyki, który używa nut, które nie są jeszcze zdefiniowane w istniejącej muzyce systemy notacji.

Można by argumentować, że każde cyfrowe nagranie danej melodii jest zapisem tego konkretnego wykonania:

• Jest to coś, co można śledzić, aby odtworzyć oryginalne wykonanie.
• Można go zapisać (każde nagranie cyfrowe składa się z bitów, które w razie potrzeby można zakodować jako atrament na papierze).
• Każdy z odpowiednim przeszkoleniem i sprzętem może użyć tego zapisu do odtworzenia melodię.
• Muzykę można „reinterpretować”, na przykład odtwarzając ją z większą prędkością, dodając efekty specjalne lub w dowolny z tysięcy innych sposobów remiksowania nagrań przez didżejów.

Szczególnie wybredna osoba może twierdzić, że cyfrowe kodowanie nagrania nie zawiera wszystkich dźwięków oryginału ze względu na ograniczoną przepustowość, ale dotyczy to również staromodnej klasycznej notacji muzycznej: „Largo” lub „fortepian” to terminy bardzo przybliżone.

Właściwie trudno jest znaleźć wyróżniającą cechę, która oddziela nagranie cyfrowe od klasycznej muzyki notacja kal.

Na koniec należy zauważyć, że „notacja klasyczna” jest bardzo elastyczna, ponieważ kompozytorzy często tworzą nowe symbole i oznaczenia, które są zwykle opisane we wstępie do partytury. Czasami oznaczenia te stają się na tyle popularne, że stają się częścią standardowej notacji klasycznej - tak właśnie powstała notacja klasyczna, której używamy. Możesz zobaczyć kilka szczególnie zwariowanych przykładów tutaj.

Jasne. Oto kilka przykładów partytur Johna Cage'a, Steve'a Reicha, Briana Eno, Krzysztofa Pendereckiego i Corneliusa Cardew - wszystkich uznanych kompozytorów „głównego nurtu” XX wieku.

http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/?no-ist

Melodie tureckiej muzyki klasycznej, arabskiej i hindustańskiej pogodzili się z różnymi sposobami zapisywania ich mikrotonalnych i niezachodnich tonów i interwałów, a tureckie makamy są prawdopodobnie jednym z najlepszych takich systemów. Mimo to, cała notacja jest tylko wskazówką. Instrumenty, które grają glissanda przesuwając się po strunach lub w jakikolwiek inny sposób, oczywiście płynnie przecinają dyskretne tony i chociaż szorstkie sposoby reprezentowania tych tranzytów istnieją we wszystkich systemach notacji, posłuchaj mistrza grającego na indyjskich sarangi i powiedz mi, czy to możliwe. notowane. Tureckie Ney lub arabskie Nay nie tylko grają niezachodnie tony i glissanda, ale mogą być niedo- i przesadzone, aby renderować różne transjenty i widma harmoniczne w połączeniu z dającymi się nazwać nutami, podobnie jak Hendrix zrobił ze sprzężeniem zwrotnym. Jak zauważyli inni, „melodie”, jeśli są rozpoznawalne jako takie, powinny podlegać jakiejś formie notacji. „Muzyka” jest jednak pojęciem szerzej rozumianym niż melodia i niemal każdy rodzaj dźwięku może stać się elementem muzycznym. Zamiast notacji niektóre rodzaje „muzyki” mogą być przekazywane jedynie w postaci występów na żywo, nagrań lub opisów słownych.

Z pewnością aktualna notacja muzyczna nie jest w stanie obsłużyć długości nut, które nie są racjonalnymi wielokrotnościami siebie. Na przykład, jeśli masz melodię, w której jeden z długich tonów był pi razy dłuższy niż jeden z krótkich tonów, nie ma sposobu, aby to wyraźnie zanotować (możliwe jest jednak uzyskanie tak bliskiego przybliżenia, jak jest to pożądane). / p>

Nie mam żadnych przykładów, ale są melodie (być może trochę rozciągające definicję „muzyki”) składające się głównie lub wyłącznie z „efektów”, np. „rozbijane szkło”, „wystrzał”, „ dzwoniący telefon ”,„ niski jęk ”,„ odgłos kota ”itp. Możesz dostosować do niego standardowy zapis, ale duża część Twojej muzyki byłaby w„ legendzie ”(która efekt odpowiada określonemu „instrumentowi perkusyjnemu”).

Ponadto w takich melodiach można zastosować cyfrowe zniekształcenie „efektów”, takie jak przesunięcie wysokości (w celu uzyskania dodatkowych efektów należy obniżyć strój, aż osiągnie poniżej 20 Hz), odtwarzanie do tyłu, kreatywna modulacja amplitudy itp.

Jeśli zrobisz to wystarczająco złożonym, może to reprezentować tylko nagranie cyfrowe (lub występ na żywo).

Niezupełnie, ponieważ systemy notacji zawsze ewoluowały, aby dostosować się do muzyki, którą piszą kompozytorzy. Kompozytorzy baroku, zwłaszcza francuscy, wymyślili wszelkiego rodzaju dziwne zapisy, niektóre z nich unikalne dla kompozytora.

Przykład: La Sylva autorstwa Forqueray (str. 37 tego dokumentu), napisane w XVIII wieku. Informacje o tym, co oznacza dziwna notacja, znajdują się we wstępie.

Podobnie, jeśli komponujesz muzykę, a następnie wprowadzasz dodatkową notację w naszym obecnym systemie, aby pomóc wskazać swoje zamiary, uczestniczyłeś w tej ewolucji.

Nie jestem pewien, czy notacja „nie może” zostać zanotowana, ale jeśli przyjmiesz pytanie, czy istnieje muzyka, dla której system notacji nie istnieje, to z pewnością. Odpowiedź brzmi: tak, a nie tylko niejasna muzyki, muzyki „świata”, a nawet muzyki high-brow. W tej odpowiedzi użyję przykładu Elvisa Presleya, wierz lub nie.

Inne odpowiedzi wskazywały, że muzyka hindustańska , na przykład muzyka turecka i perska mają różne podziały oktawy, których nie można zapisać w notacji zachodniej: posłuchaj śpiewaków z którejkolwiek z tych tradycji, a usłyszysz melodie, których nie znajdziesz na fortepianie. przez zachodnie podziały są „mikrotonalne”, to znaczy używają rozróżnień nutowych mniejszych niż półton.

Jednak są przykłady, które są znacznie bliższe domowi. Muzyka bluesowa u swoich korzeni zawiera melodie które są zasadniczo mikrotonalne. Często jest to opisane w tym sensie, że blues dodaje „wygięte nuty” lub „niebieskie nuty” do tradycji zachodnia paleta. Jednak często te „niebieskie nuty” są tak fundamentalne dla samej melodii, że nie chodzi o to, że muzyka opiera się na skali zachodniej z dodatkowymi „zagiętymi nutami”, a co więcej, że skala zachodnia jest całkowicie nieobecna. Ludzie oczywiście próbują to analizować przy użyciu znanych terminów, ale podczas rzutowania nut A, Bb, B, C ... itd. Na muzykę, rezultatem jest coś, co przy rozdzielczości „najbliższej dostępnej nuty” całkowicie traci melodię .

To powiedziawszy, muzyka bluesowa, która narodziła się jak utwory bez akompaniamentu i melodie polowe, była następnie grana na zachodnich instrumentach. W większości te instrumenty mogą grać poza 12-nutową skalą, ale trzeba się z nimi zmagać (jak gitara i harmonijka ustna), więc ma to coraz większy wpływ na rozwój muzyki bluesowej (wraz z innymi tradycjami muzycznymi otaczającymi blues oczywiście).

Blues, a później jazz, biegnie całą gamę od muzyki zupełnie niezauważalnej w notacji zachodniej, poprzez muzykę o niemikrotonalnym szkielecie, nad którym śpiewa się więcej mikrotonalnych melodii, po muzykę, której melodie są tu i ówdzie mikrotonalne, ale te melodie to bardzo muzyka w 12-tonowej zachodniej skali.

Na przykład ta melodia Louisa Armstronga bawi się tu i ówdzie mikrotonalnymi wygiętymi dźwiękami, ale jest zasadniczo „kluczowa”. Możesz to absolutnie zapisać, zostawić zgięte notatki głównie na ćwiczenie wykonania i dać to 10 różnym graczom, którzy nigdy nie słyszeli płyty i za każdym razem odtwarzać coś przyzwoitego.

Smokestack Lightnin '- wyjący wilk. Jest to znacznie bardziej mikrotonalne, ale wciąż można argumentować, że jest to nadal zasadniczo godne uwagi. Mógłbyś tu i ówdzie umieścić kilka adnotacji na temat pogiętych notatek i argumentować, że rzetelnie reprezentowałeś oryginał.

Ale jest wiele rzeczy, w których nie możesz się spierać z powagą. Na przykład flatry bez towarzystwa i płyty bluesowe, takie jak roll and tumble blues (1929).

Jednak ze względu na wszechogarniający wpływ bluesa na zachodnią muzykę, istnieje kilka ładnych melodii z głównego nurtu, które są cholernie mikrotonalne; Posłuchaj Jailhouse Rock szczerymi uszami, a odnajdziesz melodię całkowicie wykraczającą poza tradycyjną zachodnią skalę. Niektórzy uznają to za nie „poważny” sposób patrzenia na muzykę, jakby to była tylko stylistyczna wariacja i ornamentacja melodii, która tak naprawdę składa się z „normalnych” nut. Ale każdy, kto śpiewa sobie jailhouse rocka lub go nagrywa, śpiewa melodię o prawie takim samym kształcie jak oryginał; kształt, który całkowicie wykracza poza zapis zachodni. Warto zauważyć, że spędza większość czasu gdzieś pomiędzy sekundą a trzecią (jak między D i E podczas gry w C), z kilkoma różnymi charakterystycznymi (i niezauważalnymi) wzorami w tej przestrzeni. Prawdopodobnie możesz śpiewać „więzienny rock” z pamięci, ale nie możesz zagrać tego, co właśnie zaśpiewałeś na pianinie.

Jest wiele rzeczy, których nie da się wyjaśnić za pomocą notacji, po prostu wyjaśnia to tylko podstawową strukturę piosenki lub kompozycji muzycznej. Szczególnie jeśli mówię o indyjskich kompozycjach klasycznych lub instrumentalnych, które są całkowicie oparte na improwizacji rag, czyli kompozycji opartych na radze, używa się takich rzeczy, jak mikrotony i ślizganie się nut (meend), mikrotonalne gamakamy, oranmentacje, w których jedna nuta jest śpiewana na wiele różnych sposobów, nuty bierne z nutą główną o określonej ilości wagi, złożonych sargamów (jak śpiew solfa) i zawiłych taanów, których nie da się zanotować.