Zawsze będziesz popełniać błędy, więc kluczem jest praktyka w sposób eliminujący błędy.

„Praktyka czyni mistrza” to wielkie kłamstwo.

Jeśli nie ćwiczysz mądrą metodą, nigdy nie osiągniesz tak dobrego rezultatu - więc ważne jest nie tylko ćwiczenie się, ale dobra technika ćwiczeń .

Podczas ćwiczenia utworu muzycznego lub piosenki są naprawdę dwa tryby: ćwiczyłby w:

1. Tryb sekcji. W tym trybie ćwiczę w określonych obszarach. Zawsze staram się usłyszeć wewnętrznie i „ćwiczyć mentalnie” każdą z tych sekcji, zanim je ćwiczę. Ponadto kluczem do trybu sekcji jest rozpoczynanie powoli, bardzo wolno i stopniowe przyspieszanie dopiero, gdy go dostanę (nie bądź jednak zbyt konserwatywny, bo inaczej nigdy nie nauczysz się grać prędkość).
2. Tryb pracy. W tym trybie przepuszczam kawałek lub większe sekcje. Zasadniczo jest to ćwiczenie wydajności. Wydaje mi się, że idealnie byłoby spędzić mniej czasu na ćwiczeniu tej sekcji, ale nadal musisz się upewnić, że to robisz.

W przypadku obu tych metod idea jest taka, że ​​ praktyka czyni trwałym, a nie doskonałym . Jeśli po prostu bezmyślnie odbijasz się od fragmentu i grasz go źle, będziesz lepiej grać źle. Dlatego chcesz pomyśleć, zanim zaczniesz grać i zacząć powoli. Kiedy to robisz, w zasadzie nigdy lub rzadko grasz to źle.

Pamiętaj, że takie rzeczy wymagają czasu, powtarzanie tej samej sekcji przez godzinę w ciągu jednego dnia jest stratą czasu. Odtwórz sekcję powoli, może 2-5 razy, a następnie przyspiesz ją. Gdy osiągniesz dzienny limit prędkości, przejdź do następnej sekcji. Powodem jest to, że te umiejętności faktycznie rozwijają się podczas snu, więc nie możesz ich wymusić.

Dwa aforyzmy:

„Doskonała praktyka sprawia, że ​​ideał jest trwały.” - Ja

„Nie ćwicz, dopóki tego nie zrozumiesz dobrze , ćwicz, aż nie możesz zrozumieć tego źle . ” - Lewis Carroll?

Praktyka czyni mistrza.

Naprawdę, nie ma w tym żadnej magii. Po prostu ćwicz dalej, aby nie popełnić ponownie tego błędu.

Ćwiczenia (patrz różnice w pisowni) to powtarzanie zachowania w kółko lub ponowne angażowanie się w działanie i ponownie, w celu jego ulepszenia lub opanowania , jak w wyrażeniu „praktyka czyni mistrza”.

- Wikipedia - Ćwiczenie (metoda uczenia się)

A jeśli znowu przypadkowo popełnisz ten błąd, będziesz wiedział, jak to zatuszować.

Niezwiązane z fortepianem, widziałem jedną z moich ulubieni piosenkarze zaczynają śpiewać na żywo niewłaściwy werset. W połowie pierwszego zdania poprawiono je, wypowiadając drugą połowę właściwego zdania. Nikogo to nie obchodziło ...

Myślę, że po wielu ćwiczeniach można by zrobić coś podobnego dla fortepianu. :)

Zacznij od małych kawałków i stopniowo dodawaj do nich. Czasami zaczynam od końca utworu, ucząc się ostatnich 4 taktów, potem ostatnich 8, ostatnich 12 i tak dalej, więc kiedy przychodzę, aby wykonać cały utwór, zawsze kieruję się w stronę bardziej ćwiczonej części utworu.

Po przyłożeniu palców do fragmentu graj metronomem tak wolno, jak potrzebujesz, aby idealnie zagrać fragment (łącznie z palcowaniem). Nie zwiększaj tempa, dopóki nie będzie idealne, a jeśli popełnisz błąd, zmniejszaj tempo, aż będzie dobrze.

Bądź cierpliwy. Jeśli ćwiczysz wystarczająco długo, powoli, zdziwisz się, o ile pewniejszy siebie i automatyczny staniesz się.

I nie mam na myśli zbyt długiego sesja. Trzy 20-minutowe sesje każdego dnia są lepsze niż dwugodzinne sesje co drugi dzień.

Po zobaczeniu tego pytania zdecydowałem się dołączyć do music.SE i miejmy nadzieję, że coś wnoszę.

Minęło trochę czasu, odkąd przeczytałem Wewnętrzna gra muzyczna, ale główna koncepcja utknęła mi w pamięci:

Wydajność = potencjał - zakłócenia

Większość muzyków (i innych wykonawców) stara się tylko maksymalizować swój potencjał , zazwyczaj stosując metody wymienione powyżej. Po prostu ćwicz.

Ideą tej książki jest zminimalizowanie wewnętrznych / mentalnych rzeczy, które utrudniają ci osiągnięcie twojego potencjału.

O ćwiczeniu samej muzyki, aby móc ją zagrać idealnie, zapoznaj się z już zaakceptowaną odpowiedzią Kyle'a Brandta . To dobra odpowiedź!

O tym, jak zagrać to doskonale przed publicznością

To także wymaga czegoś innego: pewności siebie i doświadczenia. Za pierwszym razem, gdy grasz przed publicznością, najprawdopodobniej popełnisz błędy, nawet jeśli ćwiczyłeś do tego stopnia, że ​​nigdy nie popełnisz błędów, grając samemu.

Więc będziesz musiał iść przez niektóre występy, w których nie grasz perfekcyjnie, ale na początku i tak nie będziesz grał na prestiżowych koncertach, takich jak w Carnegie Hall, więc Twoja publiczność najprawdopodobniej nie usłyszy błędów, które popełniasz (ponieważ prawdopodobnie nie są to muzyka ekspertów).

Ważna zasada perfekcyjnego wyglądu przed publicznością:

Nie rób min, gdy się pomylisz !!!

Ponieważ Twoi odbiorcy najprawdopodobniej nie zauważy małych błędów, które popełniasz (nawet większość publiczności na koncercie w Carnegie Hall), ważne jest, abyś ignorował wszystkie błędy, które popełnisz i kontynuował tak, jakby to miało być w ten sposób . Jeśli zrobisz śmieszną minę lub coś innego, gdy popełnisz błąd, publiczność również to zauważy.

Jest tu wiele dobrych odpowiedzi (w szczególności omówienie głównej pułapki związanej z praktyką wokół „praktyka czyni mistrza? Nie, praktyka czyni trwałym!”). Ale jestem trochę zaskoczony, że nikt jeszcze tak naprawdę nie skupił się na bardzo dużej kwestii tego, co tak naprawdę dzieje się podczas spektaklu, kiedy błędy, których się boimy i których nienawidzimy, wciąż pojawiają się w odwiedzinach - to jest oczywiście część pytania ...

Być może dojdziesz do punktu, w którym możesz bezbłędnie zagrać utwór - sam utwór mieści się w twoich możliwościach, wybrałeś dobre, stabilne tempo, ćwiczyłeś w przemyślany i konsekwentny sposób - ale kiedy idziesz aby go wykonać, dzieją się zaskakujące rzeczy. Performance to zupełnie inna przestrzeń niż praktyka, z oczywistych powodów. To ogromny temat, który interesuje Cię przez całe życie, ale aby wzbudzić ciekawość, oto kilka rzeczy, na które należy uważać:

• Niepokój, który może być częścią występu. Buddyści mówią, że „strach przed wystąpieniami publicznymi” jest jednym z pięciu wielkich lęków (śmierć, choroba itd.), Więc nie jesteś sam. Naucz się kierować tą energię!
• Rozpraszanie się przez nowość sytuacji podczas występu. Pamiętam, jak Itzhak Perlman mówił o tym, jak skulił się w swojej kuchni, ubrał smoking i wyobrażał sobie tysiące publiczności w swoim salonie, zanim wyszedł, ukłonił się i przebiegł po swoich kawałkach.
• Nasza tendencja do szybszego grania podczas występu z powodu dodatkowej presji i podniecenia. To wszystko samo w sobie może wprowadzić kawałek na terytorium błędu i prawdopodobnie nie jesteś nawet świadomy, że grasz szybciej. Dlaczego nie? Ponieważ częstym błędem jest ocenianie tempa na podstawie fizycznych wrażeń podczas gry, a nie słuchanie muzyki tak, jakbyś siedział na widowni.
• Nasza zdolność do zaskakiwania samych siebie występem - nasza naturalna kreatywność przełamie się, a my wymyślimy frazy i odmiany, których nigdy nie wyobrażaliśmy sobie w rutynie sali ćwiczeń. Szukaj tych chwil i pielęgnuj je!

Oczywiście, jest dużo więcej do powiedzenia na temat tego, dlaczego po całej naszej starannej praktyce nadal doświadczamy niepożądanych niespodzianek na oczach ludzi - wzmacnianie „mięśni wydajnościowych” (skupienie, opanowanie, radość pod presją itp.) jest tak samo ważne, jak czas poświęcony na praktykę. W końcu jednak upewnienie się, że mimo wszystko dobrze się bawisz, jest najlepszą wskazówką.

1. „Śpiewaj” piosenkę w swojej głowie na sekundę przed palcami.

2. Zapamiętaj swój utwór, aby móc go zagrać z pamięci. Zacznij od jednego taktu i graj bez muzyki przed sobą.

3. Ćwicz gamy i arpeggia. Wykonuj je dla każdego klawisza dur i moll, aż będziesz mógł (dosłownie) wykonać je z zawiązanymi oczami na całej długości klawiatury (może pomóc wizualizacja, co robią twoje ręce).

4. Twoje palce w końcu nauczą się, jakie ruchy / klawisze towarzyszą jakim dźwiękom. Wtedy wystarczy zapamiętać, jak to brzmi, trochę palcowania i powinno płynąć. Ta umiejętność gry ze słuchu naturalnie wypływa z poprzednich kroków. To trochę potrwa.

Podejrzewam, że jest to prawdopodobnie różne dla różnych ludzi. Dla mnie to dyscyplina, dyscyplina, dyscyplina.

W przypadku nowego utworu zaczynam od samodzielnej nauki każdej sekcji i odtwarzam cały utwór tylko dwa lub trzy razy na sesję.

Po tym etapie zaczynam ćwiczyć to jako utwór wykonawczy. Zacznę trochę wolniej niż zamierzona prędkość końcowa, nauczę się tego naprawdę dobrze. Wkrótce przejdę do rzeczywistej prędkości końcowej. Uważam, że nie radzę sobie zbyt dobrze, jeśli spróbuję przesadzić (to może zadziałać dla ciebie, ale nie dla mnie).

Kiedy ćwiczę w trybie wydajności, narzucę następujące zasady dotyczące mnie:

1. Nigdy nie przestawaj na błędy - kontynuuj grę do końca, nie zwalniaj tempa.
2. Jeśli popełnię jakieś błędy - dowolne w ogóle pomyłka - następnym razem muszę grać wolniej.
3. Jeśli popełnię kolejny błąd grając wolniej, następnym razem muszę grać jeszcze wolniej. Znacznie wolniej.
4. Za każdym razem zwalniam go (ale nigdy w połowie utworu), dopóki nie rozegram go bez żadnych błędów.
5. Kiedy gram bez pomyłki, następnym razem mogę trochę przyspieszyć.
6. Za każdym razem, gdy gram bez błędów, mogę ponownie przyspieszyć - aż wróci do zamierzonej prędkości utworu.

Efekt uboczny tego schematu oznacza, że ​​łatwo jest mi grać do śpiewu zbiorowego - jestem przyzwyczajony do tego, by nigdy nie przerywać na błędy - po prostu graj dalej, po prostu graj dalej.

W wielu przedstawieniach (prawdopodobnie z wyłączeniem klasycznych wykonań ze znanymi partyturami) możesz nigdy nie wiedzieć, że jest błąd. Znam wielu artystów, łącznie ze mną, którzy na różne sposoby potrafią zagrać poszczególne utwory - mój różni się na przykład w zależności od miejsca i nastroju publiczności.

Wykonania klasyczne wykluczyłem jak większość, każdy, kto zna partyturę, będzie w stanie zauważyć brakujące lub nieprawidłowo zagrane nuty.

Naprawdę - jedyną opcją jest podanie godzin. Tysiące z nich :-)

Wykonaj łatwiejszy materiał.

Prawdopodobnie możesz zagrać w „Twinkle, Twinkle, Little Star” bez żadnych błędów, prawda? Nawet przed publicznością?

Ćwiczenia ułatwiają wykonanie utworu łatwiej . Któregoś dnia, jeśli będziesz dalej ćwiczyć, „Für Elise” będzie wydawać się równie łatwe jak „Błysk”.

Uważam, że metoda „Tai Chi” polegająca na ćwiczeniu czegoś tak wolno, jak to tylko możliwe, ale skupianie się na najdrobniejszych szczegółach każdego ruchu jest naprawdę pomocna, a różnica, jaką daje, może być niesamowita. Musisz być skupiony nie tylko na nutach, ale na ruchu między nimi - wszystko powinno być gładkie, płynne i delikatne (nawet przy głośnym graniu). Całe ciało powinno być rozluźnione i otwarte przez cały czas, a jeśli ruch jest dla Ciebie trudny lub niezręczny, prawdopodobnie dlatego, że robisz coś złego.

Problem polega na tym, że z jakiegoś dziwnego powodu wszyscy mają ten instynkt, że szybciej znaczy lepiej, a to, jak szybko możemy coś zrobić, jest miarą tego, jak dobrzy jesteśmy w tym, nawet jeśli logicznie wiemy, że to mnóstwo starych bzdur. To coś, co wciąż sobie robię i gram od ponad 20 lat.

Dlatego jednym ze sposobów na obejście tego jest powtarzanie utworu tak wolno, jak tylko potrafię, skupiając się na wszystkich szczegółach. Kiedy wszystko jest pod kontrolą, staram się grać poprawnie (tj. Z odpowiednią prędkością). Następnie, tuż pod koniec mojej praktyki (i gdy nikt nie patrzy), zrób jeden szybki krok tak szybko, jak chcę / mogę. To coś w rodzaju grzesznej przyjemności, ale wydaje się, że działa na mnie !! ;)

W długich utworach część, którą znałeś najdłużej, była ćwiczona wiele, wiele razy więcej niż „nowsze” sekcje. Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, na jakim etapie pracy się znajdujesz, dokonać korekty na miejscu i kontynuować. NIE zaczynaj ponownie od początku, mając nadzieję, że w magiczny sposób przejdziesz przez miejsce, w którym popełniłeś błąd. Istnieje różnica między chronicznym błędem (wielokrotny błąd w tym samym miejscu), a błędem wynikającym z nieuwagi. Sugeruję, że chroniczne błędy są obsługiwane w ten sam sposób, w jaki umieszcza się coś pod mikroskopem. Najpierw dostrój to. Zacznij od małej sekcji, w której wystąpił błąd. Napraw błąd. Następnie brutto dostrój to. Cofnij się o jeden takt. Spróbuj wprowadzić „pomyłkę” z poprzedniego środka. Kiedy już uda ci się to zrobić, cofnij się o jedną lub dwie linie i poprowadź do „pomyłki”. W końcu odtwórz całą stronę, próbując pomyślnie przejść przez pomyłkę. Jednakże, jeśli popełniasz błędy w różnych miejscach za każdym razem, gdy grasz, dzieje się tak dlatego, że grałeś ten utwór tyle razy, że polegasz na pamięci mięśniowej, aby przejść przez sekcje. Musisz grać w tej kolejności: zobacz notatkę, zagraj nutę. Oczy zbyt wielu ludzi przeniosły się już przedwcześnie na nowe notatki.

Nie przejmuj się. Horowitz popełniał błędy. Pamiętaj, że on też podejmował ogromne ryzyko. Jednak brak błędów nie jest sam w sobie interesującym występem.

Problem z wolnym graniem polega na tym, że możliwe są obce ruchy, które uniemożliwiają szybkie granie. Musisz więc łączyć grę wolną z grą szybciej, niż naprawdę jesteś w stanie zarządzać, błędy i wszystko inne. Zagraj szybko, aby znaleźć fragmenty, które spowalniają Cię, spowalniają i popraw te sekcje, a następnie weź to szybko i powtarzaj, aż skończysz. Robiąc to, musisz stopniowo zwiększać ilość gry przy każdej próbie, aby nauczyć się również łączyć ze sobą bity - w szczególności nie ma sensu ćwiczyć trochę zaczynając od pozycji ręki, w której nie będziesz podczas gry. całego utworu.

Inną przydatną techniką, zwłaszcza gdy nie możesz całkiem uzyskać odpowiedniego rytmu, jest „zapętlenie” kilku taktów i granie ich w kółko bez zatrzymywania się, stopniowo zwiększając tempo.

Podczas próby szybkiej gry ważne jest, aby unikać jakiegokolwiek napięcia. Jest to naturalne, gdy próbuje się grać szybko, aby się napiąć i „spróbować mocniej”, ale jest to fatalne w skutkach. Graj na przemówieniu, na którym możesz pozostać zrelaksowany, a następnie powoli zwiększaj prędkość, aż poczujesz wkradające się napięcie, a następnie zatrzymaj się, zrelaksuj i powtórz.

Jeśli chcesz ćwiczyć efektywnie : aby jak najlepiej wykorzystać swój czas ćwiczeń i przezwyciężyć trudności, które sprawiają, że czujesz się zagubiony, przeczytaj tę bezpłatną książkę: Fundamentals of Piano Practice Chuan C. Chang.

Jedną z technik, które pamiętam z książki, jest obiektywna identyfikacja trudności w utworze. W pewnym tempie możesz zagrać utwór bez popełniania błędów lub po prostu z rzadkim błędem, który może się zdarzyć wszędzie. Gdy stopniowo zwiększasz tempo, niektóre partie można łatwo przyspieszyć, ale niektóre fragmenty ujawniają się jako punkty stresu . Kiedy próbujesz grać je w zwiększonym tempie, potykasz się, gubisz nuty lub zamieniasz fragmenty w bełkot.

Gdy już wiesz, gdzie znajdują się punkty stresu, po prostu przećwicz te punkty.

Aby prawidłowo odkryć punkty stresu, mierz dokładne tempo za pomocą metronomu. Twoje tempo musi być równe, ponieważ w przeciwnym razie możesz podświadomie zwolnić w okolicach punktów stresowych. Metronom ujawnia wszystko w liczbach: mówi ci, że nadal możesz zagrać cały utwór przy 90 bpm, ale przy 110 bpm natknąłeś się na takty 17 i 29.

Chang, tak przy okazji nie zaleca ciągłego używania metronomu podczas ćwiczeń, ale raczej jako narzędzie do tego typu rzeczy:

„Nie należy nadużywać metronomów. Długie ćwiczenia z metronomem są szkodliwe dla przyswajania techniki i prowadzi do pozamuzycznego grania. ”

Chang argumentuje w ten sposób: jeśli utwór ma pięć minut i zawiera jeden punkt stresu, trafisz go tylko dwanaście razy w jednym godzinę, jeśli po prostu ćwiczysz utwór, grając go w kółko. Ale jeśli ćwiczysz tylko punkt stresu, możesz trafić go kilkaset razy w ciągu tej samej godziny. Innymi słowy, nie trać czasu na ćwiczenie tego, co już dobrze znasz.

Zawsze ćwicz punkt stresu wraz z kilkoma notatkami przed i po, aby ćwiczyć przejścia wejścia i wyjścia, które łączą go z resztą utworu.

W pełni zgadzam się z odpowiedzią Kyle'a, ale chciałbym dodać, że nie tylko powinieneś przyspieszyć swoją praktykę, gdy stajesz się lepszy w danej sekcji (lub przejściu), ale na koniec ćwiczyć tak możesz grać szybciej niż prędkość docelowa. W ten sposób, kiedy wykonujesz to na żywo, wchodzisz w „Matrix Time”, ponieważ ćwiczyłeś to szybciej, a granie z normalną prędkością to pestka.

Ok, niektóre zepsute / inne rady.

Coś, co dla mnie działa, to wzmocnienie przedramienia i delikatne rozciągnięcie. Używaj lekkich ciężarów / dużej liczby powtórzeń (nie potrzebujesz masywnych przedramion! Tylko stonowanych) lub kup żyroskopową zabawkę do ćwiczeń Powerball.

Spróbuj także zanurzyć je w gorącej wodzie ( nie tak gorąco, że nie możesz tego znieść! i nie tylko letnie) tuż przed rozpoczęciem gry. Twoje ręce staną się bardziej elastyczne i będziesz mieć większą kontrolę.

Uważam, że ćwiczenia dają ci lepszą kontrolę nad rękami, dzięki czemu możesz grać lepiej.

Mogę tylko powtórzyć to, co powiedział Itzhak Perlman (i prawdopodobnie każdy dobry nauczyciel muzyki). Zacznij grać powoli, bardzo wolno, bardzo wolno.

Oto on wyjaśnia to.

Dlaczego tak jest. Kiedy grasz wolno, możesz zwrócić uwagę na każdy ruch potrzebny do odtwarzania muzyki. Błędy też się powiększają, a przynajmniej nie ryzykuj ich ukrycia przez szybkie tempo. Masz więc szansę je złapać.

Szybka gra ukrywa błędy. Nie pozwala skupić się na właściwej ekspresji muzycznej. Nie bez powodu szybka muzyka musi być bardziej zróżnicowana, aby nie brzmiała monotonnie. Powodem jest to, że prędkość „zaciera” drobne szczegóły.

Jest też to, co wyjaśniał Perlman. Mózg powoli ma czas na przyswojenie sobie tego, czego się uczy. Ciekawe, jak zasada działa tak samo w przypadku podnoszenia ciężarów.

Lubię czytać nuty i sprawdzać, w jakiej pozycji znajduje się akord, i używam najmniejszej ilości ruchu podczas grania utworu.Jeśli mam problemy z zapamiętaniem go, najprawdopodobniej jestem na złej pozycji akordu, prymie lub pierwszym lub drugie odwrócenie.