Pytanie:
Co to są tryby i do czego są przydatne?
Jduv
2011-01-24 01:45:31 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jestem gitarzystą samoukiem z zerowym lub niewielkim doświadczeniem w teorii muzyki. Po ślubie ze skrzypkiem odkryłem, że w teorii muzyki jest wiele, które znam plemiennie, ale nie rozumiem technicznych ani formalnych definicji.

Chciałbym, aby ktoś pokrótce wyjaśnił mi, czym różnią się tryby (dorian, frygijski, lidyjski, miksolidyjski, eolski, lokrijski i joński) i sposób ich wykorzystania.

http://music.stackexchange.com/questions/1136/what-is-a-circle-of-fourths-chord-progression Czy widziałeś to?
Jednymi z najciekawszych i najbardziej przydatnych zajęć, w których uczestniczyłem, była teoria muzyki, związana z jej następstwem, czyli treningiem słuchu. Teoria daje wiedzę potrzebną do zrozumienia struktury utworu i prowadzenia melodii przez zmiany akordów. Ważne jest, aby usłyszeć to, gdy gramy, ale wiedza pozwala myśleć z wyprzedzeniem w oparciu o znajomość zmian i usłyszeć / zobaczyć je z wyprzedzeniem i zdecydować, czy linie tonalnie bezpieczne, czy ryzykowne.
@DRL Tak, podoba mi się zwięzłość twojej odpowiedzi. W tym poście są też dobre odpowiedzi, więc pozostawiam je otwarte :).
Aby uzyskać informacje o * Too Much Info *, zobacz [ten ebook] (http://www.hellenicaworld.com/Greece/Literature/DavidBinningMonro/en/TheModesOfAncientGreekMusic.html).
Dziesięć odpowiedzi:
#1
+30
arin sarkissian
2011-01-24 02:53:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Weźmy skalę C-dur, która składa się z C, D, E, F, G, A, B iz powrotem do C. Podstawowym sposobem myślenia o trybach jest: graj skalę zaczynając od innej nuty.

Zatem gama C-dur może być odtwarzana zaczynając od C:

 CDEFGABC (C - C) 

Lub zaczynając od D:

 DEFGABCD (D - D) 

To te same dokładne nuty skali, po prostu zaczynasz od drugiej nuty & i kończysz na drugiej nucie. To jest Dorian.

Możesz kontynuować; początek & kończy się 3, potem 4, potem 5, potem 6 i na końcu 7.

Łącząc to wszystko razem otrzymujemy 7 trybów C-dur

  • Joński (CDEFGABC)
  • Dorian (DEFGABCD)
  • frygijski (EFGABCDE)
  • lidyjski (FGABCDEF)
  • miksolidyjski (GABCDEFG)
  • Aeolian (ABCDEFGA)
  • Locrian (BCDEFGAB)

Ponownie bierzesz podstawową skalę C-dur &, zaczynając &, kończąc na innej nucie. Ten sam wzór, te same interwały, po prostu zmień miejsce rozpoczęcia & i zakończ to.

Użycie zależy w 100% od Ciebie. Jeśli chcesz grać w C Major (kontynuacja przykładu), masz teraz więcej opcji. Możesz grać w każdym z 7 trybów C Major i nadal być w kluczu.

Kolejnym świetnym zastosowaniem trybów jest to, że możesz je łączyć ze sobą. Ponieważ każda nuta pojawia się na podstrunnicy wiele razy, możesz łączyć tryby, aby pomóc ci poruszać się w górę iw dół deski. Zagraj w C Ionian na 8. progu szóstej struny; kiedy dojdziesz do oktawy C na 4. progu 10 struny, możesz wtedy wślizgnąć się do 12. progu 4. struny (czyli D) i uruchomić Dorian. Teraz zaczynasz o oktawę i przesunąłeś rękę w górę planszy o kilka progów. Możesz to kontynuować przez całą drogę.

Kreatywnie łącząc tryby (nie musisz grać wszystkich nut za każdym razem), daje ci przyzwoite solo =).

Hmz ... Gram już od 7 lat i ani razu nie używałem trybów ... Dlaczego musisz zaczynać od nuty D, jeśli gra akord D? A co z twoimi uszami? ZAWSZE mam dobre akcenty podczas solowania wszelkich zmian akordów! Czy jest jakaś inna użyteczność trybów poza „właściwą nutą we właściwym miejscu”? To jest dla mnie całkowicie bezużyteczne. Znam gamy dur / moll i to wszystko .. Intuicja wskazuje drogę podczas gry ... powiedz mi więcej proszę =)
Używałeś ich, po prostu nie wiedziałeś, że tak się nazywają. Muzycy, którzy grają solo, w końcu uczą się trybów muzycznych, ucząc się nowych stylów muzycznych, zwłaszcza jeśli chcesz grać style, które mają latynoski charakter lub są bardziej jazzowe. Możesz twierdzić, że są bezużyteczne i uczyć się z czasem, lub podążać za wiedzą i naprawdę się uczyć; Zależy to tylko od tego, co chcesz robić ze swoją muzyką i jak bardzo chcesz odnieść sukces.
@holms John Lennon czuł to samo! http://en.wikipedia.org/wiki/Not_a_Second_Time
Odpowiedź Arina zawiera trochę prawdy, ale potencjalnie wprowadza zamieszanie. Granie nut w skali C zaczynającej się od D jest w rzeczywistości skalą dorianową, ale jest to gama D Dorian. Granie tych samych dźwięków, które można znaleźć w skali C jońskiej, ale rozpoczęcie od E daje frygijski (nie cfrygijski, jak niektórzy mogą interpretować jako Arin). Poszczególne tryby są rozróżniane przez względne odstępy między nutami (cały lub półton). Odpowiedź Neila Meyera poniżej daje dalsze wyjaśnienie nut w innych trybach C (z których wszystkie zawierają nuty unikalne dla ich odpowiednich modów).
Analogia byłaby podobna do rzucania piłką w kokosową nieśmiałość: możesz albo wykonać obliczenia matematyczne, które obliczają trajektorię, wymaganą siłę itp. I za każdym razem mieć dużą szansę na uderzenie w orzech kokosowy, albo możesz po prostu rzucić piłkę i uczyć się z jak to „czułem”. Niektórzy lubią matematykę i przewidywanie, ale typy „gry ze słuchu” (łącznie ze mną) uważają, że fajniejsze jest po prostu rzucanie piłką. Potem dowiadujesz się, że istnieje matematyka / teoria, które opisują to, co właśnie zrobiłeś, a czujesz, że nie musisz tego robić.
To jest niepoprawne. Wszystko zależy od kontekstu. Jeśli twój tonik to C i grasz w to, co uważasz za D Dorian (na przykład: gama rosnąca), tak naprawdę grasz w C Ionian a 2-3-4-5-6-7-1-2. Wszystko, co zależy od wizualizacji, a nie słuchu, nie powinno być omawiane w odniesieniu do muzyki, a jedynie do technik i konkretnych instrumentów.
To nie są 7 trybów C Major. Są to C ioninan, D-dorian, E-frygian, Fidian, G-mixolydian, A eolian i B locrian. Tryby w C inne niż jonowe muszą mieć ostre lub spłaszczone nuty.
#2
+22
AbstractDissonance
2011-01-24 09:48:52 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W przypadku trybów należy zdać sobie sprawę, że po prostu podkreślają one różne kluczowe notatki w tym samym zbiorze notatek.

Weź skalę, dowolną skalę i „podkreśl” jedną nutę. Dzięki temu „Scale” będzie brzmiało inaczej niż w przypadku podkreślenia innej nuty.

C jony i eol to wspólne główne i mniejsze (prawie) rodzaje dźwięków. Ale to dokładnie te same nuty. To, co je różni, to fakt, że w jednym akcentujesz C, aw drugim A.

To znaczy, w jakiś sposób zmuszasz słuchacza do zablokowania prymy. Robisz to, konfigurując go za pomocą określonych technik.

Na przykład, jeśli weźmiesz CDEFGAB jako swoją „skalę”, ale zagrasz B w tle pod wszystkim, co grasz, B wyda się dominować (nie mylić z dominantą) w dźwięku. Każda nuta będzie słyszana przeciwko temu B, a twoje uszy będą traktować B jako „króla” wszystkich nut.

Oznacza to, że jeśli zagrasz przeciwko niemu C, rozgrywasz min2 interwał. Ten przedział nie istnieje w C-dur, ponieważ drugi przedział to D, który daje maj2. Inne interwały są równie ważne i wszystkie z nich względem B dają ten charakterystyczny dźwięk, który nazywamy lokrianem.

Jeśli po prostu zmienisz akcent na prymę na A, to C nie jest min3. drobne brzmienie.

Na przykład, jeśli weźmiesz pojedynczą linię solo i zagrasz nutę basową B, przekształci to dźwięk, niż gdybyś zagrał jakąkolwiek inną nutę.

W rzeczywistości, jeśli jeśli chcesz, możesz pomyśleć o wszystkich trybach, skalach, klawiszach itp. jako pochodzących po prostu ze skali chromatycznej, a to, co sprawia, że ​​wszystkie różne dźwięki są inne, to po prostu nacisk. C-dur to nacisk na nutę C, po której następują coraz mniej inne. Min to dokładnie to samo 12 nut, ale akcentujemy A jako root, a inne coraz mniej.

Skutecznie tworzymy hierarchię. Masz swojego króla, królową, księcia, sługę itp.

Najlepszym sposobem, aby naprawdę to usłyszeć, jest po prostu zagranie tej samej skali na akordzie molowym, a następnie akordzie durowym i posłuchanie, jak się zmienia.

Zwróć uwagę, że można zagrać coś w rodzaju dźwięku durowego nad akordem molowym, podkreślając ten dźwięk w solówce. np. jeśli zagrasz CEG na statycznej nucie basowej A, będziesz miał bardziej durowy dźwięk niż w przypadku gry CE A. Dzieje się tak, ponieważ zarysowujesz (zwany arpeggio) akord C-dur, nawet gdy nutą basową jest A. W zależności od wielu czynników możesz usłyszeć nutę A jako część akordu C, a nie G jako część akordu Am. czyli masz notatki A - CE G. Ale w zależności od kontekstu twój mózg może je pogrupować jako ACE - G lub A - CE G. W pierwszym przypadku mamy rodzaj Am o nazwie Am7, aw drugim rodzaj Cmaj6 . Najprawdopodobniej usłyszysz Am7, chyba że nuta basowa A jest bardzo cicha.

W każdym razie nie ma to większego znaczenia dla teorii, ponieważ musisz nauczyć się dźwięków. Musisz tylko wiedzieć, że wszystko zależy od nacisku i kontekstu. Jeśli gram akord Cmaj, a ty grasz akord Dbmaj w tym samym czasie, w jakim tonie jesteśmy (zakładając, że to wszystko, co gramy)? jaki tryb? Odpowiedź brzmi: to zależy.

Odwołując się do twojego przykładu: Kiedy grasz C E G nad statyczną nutą basową A, grasz na skali b3-5-b7, która jest akordem bIIImaj. Grając CEA grasz b3-5-1, co jest pierwszą inwersją akordu i-moll. Większość twoich odpowiedzi nie dotyczy trybów, ale ton pedału (statyczny bas) jest absolutnie poprawny. Jeśli chodzi o twoje zakończenie - " Odpowiedź brzmi, że to zależy ”- Zależy od czego? Zależy od tego, co postrzegasz jako tonik, jeśli nawet postrzegasz tonik.
#3
+10
Neil Meyer
2013-11-02 22:52:52 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Są częścią naszej zachodniej tradycji muzycznej. Nie jest trudniejszy do nauczenia się niż każda inna skala. Możesz ich użyć, aby nadać muzyce wrażenie, które nie przypomina niczego innego. Jeśli chodzi o zastosowania, mogę powiedzieć, że ich użycie jest takie samo, jak w przypadku każdej innej wagi. Są używane do tworzenia muzyki.

To wyjaśnienie polega na tym, że wiesz przynajmniej, jakie są półtony i całe tony. Nie sądzę, aby można było się ich nauczyć bez twojej wiedzy. Gorąco zachęcam cię do poproszenia nauczyciela teorii o wyjaśnienie ci tego.

Nie powinieneś postrzegać ich jako różniących się od jakiejkolwiek innej skali. Podstawą skali jest zestaw nut z półtonami i całymi tonami w określonych miejscach. Gama dur ma półtony między trzecią i czwartą nutą gamy a siódmą i ósmą. Ponieważ różne tryby mają półtony w różnych miejscach, nie brzmią tak samo. Jeśli grasz jakąkolwiek popularną muzykę, uczenie uszu rozpoznawania trybów byłoby niesamowitą umiejętnością.

Bez względu na to, od której nuty zaczynasz, jeśli półtony są w tym miejscu, masz skalę durową. Dlatego w pewnym stopniu wszystkie główne skale brzmią jednakowo. Odległości między nutami są takie same we wszystkich klawiszach głównych.

Mając to na uwadze, możemy wykorzystać naszą wiedzę o półtonach i całych tonach w trybach, abyśmy mogli dowiedzieć się, jakie nuty mają, niezależnie od od jakiej notatki zaczynamy. Zacznę od C dla każdego przykładu.

DORIAN:

Ma półtony pomiędzy 2/3 a 6/7 C Dorian ma stąd CD- Eb-FGA-Bb-C

PHRYGIAN:

Ma swoje półtony od 1/2 do 5 / 6C Phrygian ma zatem C-Db-Eb- FG-AB-Bb-C

LYDIAN:

Czy ma półtony 4/5 i 7 / 8C lydian ma CDEF # -GABC

Ma półtony między 3/4 a 6 / 7C Mixolidian, stąd nuty CDEFGA-Bb-C

AEOLIAN:

Ma półtony od 2/3 do 5/6 C eolian ma CD-Eb-FG-Ab-Bb-c

IONIAN:

Ma półtony między 3/4 a 7 / 8C jonowe w związku z tym ma CDEFGABC

Jeśli ostatnie dwa wyglądają znajomo, to dlatego, że są to nasze stare, dobre Klucze Major i Minor.

ŹRÓDŁO:

Oxford Companion To Music 10 Wydanie

Skala nie jest stosem sekund - to zbiór stopni skali, a sekundy między nutami to coś, co dzieje się, gdy w grę wchodzą więcej niż dwie nuty. Klasyczni uczniowie uczą się skal z interwałami, ponieważ tak ich uczono, ale to nie znaczy, że jest to poprawne.Na przykład: Interwały skali ddoriańskiej (WHWWWHW) pojawiają się podczas gry C-dur z D. To nie znaczy, że właśnie grałeś w D-doriana. Jedyne, co się liczy, to tonik i jakie są relacje wszystkich zagranych z nim nut.
#4
+4
Tulkinghorn
2011-03-07 07:55:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tryby to tylko wskazanie, gdzie zaczynasz na skali. Myślę, że zdecydowanie zbyt duży nacisk kładzie się na tryby - nigdy nie znalazłem dla nich dobrego praktycznego zastosowania. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​są one niepotrzebną abstrakcją . Poznaj swój aktualny / aktywny akord; znać dźwięki akordu; grać nuty związane z tymi dźwiękami; wiedzieć, jaki akord będzie następny i związać te kundle razem. Bam.

Tryby dają nam sposoby rozumienia, tworzenia i / lub pracy z harmoniami, które nie są ściśle zgodne z głównym lub mollowym centrum tonalnym lub odczuciem. Są intensywnie używane w jazzie, często wielokrotnie przechodząc z jednego centrum modalnego do drugiego w danym dziele. Wiedz, w jaki sposób tryby odnoszą się do harmonii, i masz dobry wgląd w skomplikowany harmoniczny i melodyjny świat jazzu.
@Tulkinghorn. To, co opisujesz (znasz aktywny akord, tony w akordzie i nuty związane z tymi tonami) jest równoznaczne ze znajomością twoich trybów. Zasadniczo mówisz, że musisz znać swoje tryby, ale może nie ich nazwy. To tak, jakby powiedzieć, że nie musisz znać gamy C-dur, jeśli masz teraz akord C-dur, dźwięki akordu C-dur i nuty związane z tymi tonami ... Więc nie musisz znać Skala C-dur, ale musisz znać skalę C-dur. Jak to pomaga? ...
Ta odpowiedź ignoruje szeroki zakres muzyki, która nie opiera się na akordach, ale jest wyraźnie modalna. Nakładanie się takiej muzyki na muzykę bardziej akordową jest znaczące, na przykład obszary w piosenkach lub listach przebojów, w których muzyk może lub musi rozwinąć się w jednym centrum tonalnym. Nie wszystkie centra tonalne są oparte na akordach. Ponadto akordy nie mówią wszystkiego, co trzeba wiedzieć. Rozważmy mały akord 7 na C. Jeśli tryb jest frygijski, sąsiednie tony są inne niż dorian. W pierwszym grało się D-flat i A-flat, w drugim grało D- lub A-natural. Bardzo inny charakter.
Ta odpowiedź jest nieprawidłowa. Tryby odnoszą się nie do aktualnego akordu (choć wiele osób tego nie rozumie - nawet na wyższych poziomach edukacji), ale do centrum tonalnego.
#5
+3
JustnBeaver
2011-01-24 01:53:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Pozwolę komuś zagłębić się w głębokie dyskusje, ale oto źródło, z którego pochodzi jako szkielet: Platon, książka 3: http://www.piney.com/ClPlatoRep3.html#Next

Baw się!

#6
+2
Mike Jr Of-Britt
2015-02-11 09:50:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

zignoruj ​​lub zapomnij wszystko, co mówi „zaczyna się od”.

melodie zaczynające się na C mogą nie być w tonacji C ani w żadnym z jego trybów. może to być Em phygian lub A-moll! „notatki z odbioru” mogą wprowadzać w błąd. Zrozumiałbym tryby 6 lat wcześniej, gdyby w każdej książce lub artykule nie było napisane „ZACZYNA SIĘ OD”. Jest to niesamowicie mylące i po prostu błędne.

Sytuacja nr 2 - progresja akordów może powodować zmianę modalną

tonacja C jest inna z F na basie i B na basie. To, co właściwie słyszysz, to różnica między F Lydian i B locrian !!! To jest klucz do zrozumienia. Wciąż jest to klawisz C, ale kiedy zmienia się bas, jest to nowy KONTEKST.

zmiany modalne są lepiej traktowane jako zmiany KONTEKSTOWE.

sytuacja nr 3 - zmiany klawiszy mogą powodować zmianę modalną

Zagraj w klawisz Ab z C na basie. Następnie przejdź do klawisza G z C na basie. Nuta basowa pozostaje taka sama, ale tak naprawdę słyszysz Cm Phrygian przechodzący do C Lydian. To kluczowa zmiana ORAZ zmiana modalna!

zasada nr 1 - tryby są bezpośrednio związane ze stylem i emocjami. zmiany modalne lepiej traktować jako „zmiany nastroju”

Nigdy nie zrozumiesz trybów, dopóki nie nauczysz się ilościowo określać emocjonalnego doświadczenia wynikającego z trybu i odpowiednio go kojarzyć. STWÓRZ LISTĘ na własną rękę NASTĘPU, który odczuwasz, gdy słyszysz każdy tryb. Nie słuchaj opinii innych na temat tego, czy tryb mixolydian brzmi „bluesy” czy „jam band”, czy też tryb locian brzmi jak „cyrk” lub „sludge metal”, czy też joński brzmi jak „kołysanka” lub „pop punk”. Tylko ty możesz dopasować swoje subiektywne reakcje do trybów z ich nazwami.

Po słowie możesz dowolnie używać trybów, aby wywołać efekt emocjonalny. (Chcę brzmieć szczęśliwie, teraz chcę brzmieć źle) na przykład. W przypadku niektórych stylów muzycznych niektóre tryby (nastroje) są nieodpowiednie i nigdy nie będą używane. Tłumy death metalu nie chcą słuchać jońskiego. Tłumy pop-punkowe nie chcą słuchać Locriana. Hippes LOVE mixolydian. Gotyckie dzieci krzyczą z przerażenia, gdy słyszą mixolydian, chyba że pochodzi z The Doors

Jest to oparte na aksjomacie, że słyszysz skalę - to jest niepoprawne. Słyszysz stopnie skali i starcia między nimi. Na przykład: w skali miksolidyjskiej istnieje tryton między 3 a b7, co daje nieco bluesowy charakter, jak słyszeliśmy to już wiele razy w bluesie.
#7
+2
Sabyasachi Ghosh
2015-07-28 12:17:11 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Godne uwagi różnice między różnymi trybami skali to różnice w środkach tonalnych. Na przykład tryb D-Dorian (w skali C-dur) będzie miał środek tonalny D zamiast C. W zależności od trybu, może to być środek tonalny dur &-dur. Joński, lidyjski & miksolidyjski mają tony durowe, podczas gdy dorian, frygijski & eoliczny mają tony mniejsze. Tryb Locrian pokazuje zmniejszony ton, który w zasadzie jest również tonem podrzędnym.

Twoja odpowiedź jest naprawdę bliska prawdy - poprawna w odniesieniu do środka tonalnego, a nie interwałów, jednak środek tonalny to pojedyncza nuta, a nie akord. Powodem, dla którego słyszymy coś jako dur lub moll, jest to, że byliśmy karmieni łyżeczką tylko muzyka jońska i eoliczna, które mają 3 różne stopnie skali, są więc bardzo słyszalne. Jednak trzecia rzecz naprawdę nie ma znaczenia Wykształcenie na wyższym poziomie ma tendencję do budowania na tym niepoprawnym aksjomacie, że główne i mniejsze to zupełnie różne rzeczy - i na niewłaściwym aksjomacie, że skale są słyszalne (to tylko teoretyczne wskazówki).
#8
+1
dudwhuknowstheory
2017-02-17 22:51:23 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tryby to skale, które mają te same notatki, ale kontekst jest inny. Otóż ​​to. Co to znaczy? Kontekst oznacza tonację - Jeśli zagramy C z tonikiem (środek tonalny, najbardziej stabilna nuta) będącym C, zabrzmi to zupełnie inaczej niż gdyby tonik był B (czyniąc C z b2, bardzo niestabilną nutą).

Na przykład: Tryby skali C-dur to C Ionian, D Dorian, E Phrygian, F Lydian, G Mixolidian, A Eolian i B Locrian. Litera odnosi się do toniku, a nazwa trybu odnosi się do stopni skali:

  • Joński: 1-2-3-4-5-6-7
  • Dorian: 1-2-b3-4-5-6-b7
  • Frygijski: 1-b2-b3-4-5-b6-b7
  • Lidyjski: 1-2- 3- # 4-5-6-7
  • miksolidyjski: 1-2-3-4-5-6-b7
  • eolski: 1-2-b3-4-5 -b6-b7
  • Locrian: 1-b2-b3-4-b5-b6-b7

Jak więc nadać tonikowi pewną nutę? Błędem popełnianym przez wielu ludzi jest myślenie, że otrzymujesz tryb, gdy zaczynasz od innej nuty. Tonik jest najczęściej używaną nutą lub nutą rozdzielczości dla frazy. Jeśli zagrasz nuty gamy C-dur od F, nie dostaniesz F Lydian, ale C-dur. Jeśli jednak zagrasz nuty gamy C-dur (nie ma znaczenia, od której nuty zaczynasz) z F na basie, lub zawsze wrócisz do F (lub F w harmonii, itd.), posłuchaj F Lydiana.

Jednak w trybach i skalach nie ma nic mistycznego. Absolutnie nie słychać dźwięku trybu, ale dźwięk jego „charakterystycznych” stopni skali - stopnie skali, które różnią się od tego, do czego przywykłeś: w skali lidyjskiej słychać # 4. W miksolidyjskim słyszysz b7 i tak dalej ...

Dlatego wagi są bezużyteczne w treningu słuchu i improwizacji na podstawie uszu - służą jedynie jako „koła treningowe” dla osób bez silnego ucha, oraz kiepska wymówka dla ludzi, aby nie ćwiczyć słuchu.

#9
  0
Benjamin Frabecka
2015-10-31 08:38:30 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tryby to jeden ze sposobów myślenia o liniach melodycznych i ich podstawowych harmoniach. Mogą być używane jako komplement lub alternatywa dla „zwykłego” diatonicznego myślenia o harmonii. W muzyce zachodniej wyprzedzają harmonię diatoniczną o kilka stuleci. System diatoniczny wyrósł z systemu modalnego, ponieważ stał się bardziej polifoniczny, ponieważ pewne napięcia melodyczne zdawały się zawsze rozwiązywać w określony sposób (patrz to pytanie, aby uzyskać doskonały przegląd szczegółów). Jak wskazywały inne plakaty, tryby są po prostu odwróceniami skali. Jako takie, wszystkie skale mają tryby, chociaż skale symetryczne, podobnie jak pomniejszone, mają mniej modów niż stopni skali (zmniejszona ma osiem stopni, ale tylko dwa mody). To powiedziawszy, tryby, które mają określone nazwy, to przede wszystkim inwersje skali dur.

W nowoczesnych trybach użytkowania często są sposobem na budowanie bardziej interesujących melodii, które pasują do pewnych akordów, lub czasami na samodzielne generowanie zmian akordów. Przykładem pierwszego typu użycia może być granie C Lydian na C Główna triada. Fis (podniesiona czwarta) z lidianu nie koliduje z żadnym z tonów akordowych, więc jeśli kompozytor lub improwizator chce czwartego w melodii, może wybrać ostrą czworo z lidii. To może nie być jedyny lub najlepszy sposób myślenia o tej nucie lub jej analizowania (może ma to na przykład sugerować drugorzędną dominantę), ale tego rodzaju relacyjne myślenie akordowe jest powszechne, szczególnie w jazzie.

Ponadto każdy tryb ma charakterystyczny „smak”. Tak więc dla najpopularniejszych trybów gamy durowej: lidiański brzmi figlarnie i kapryśnie (np. Piosenka Sarii z gry Ocarina of Time ), Mixolydian brzmi jak pierwotna wersja gamy dur z płaskim tonem wiodącym („In a Silent Way” to najlepszy przykład, jaki przychodzi mi do głowy), Phrygian jest często kojarzony z muzyką flamenco (bardziej stereotypowo, słyszałeś to w muzyce „byków” granej na imprezach sportowych), a Dorian ma funky, żartobliwy dźwięk („Chameleon” Herbiego Hancocka, „So What” Milesa Davisa). Z tych przykładów można prawdopodobnie wywnioskować, że te charakterystyczne dźwięki wydobywają się najwyraźniej, gdy harmonia pozostaje względnie statyczna lub wampirzy między dwoma lub trzema akordami.

Kto może powiedzieć, że F # ponad major nie używa Bluesa zamiast Lydian? Można to interpretować jako b5.
Tim, to, co słyszysz, to nuta trytonu nad tonikiem. W ogóle nie ma znaczenia, jaka jest skala, ponieważ nie słychać skali, tylko stopnie skali.
#10
  0
ladonna howell
2017-05-18 23:05:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Tryby są używane w wielu rodzajach muzyki; od muzyki sakralnej po jazz i rock. Kompozytorzy używają go do dodawania „smaku” swoim kompozycjom, aby uniknąć przewidywalności. Tworzy się przez nazwanie innej nuty jako prymy (1.) zamiast pierwotnej prymy skali. Zatem w pewnym sensie mody można zdefiniować jako przesunięte skale główne.

Typy skal modalnych

Joński - znany również jako skala durowa; naśladuje wzorzec W-W-H-W-W-W-H.

Dorian - zbudowany z drugiej nuty gamy durowej; wzorowany na W-H-W-W-W-H-W.

Frygian - skonstruowany z trzeciej nuty gamy durowej; naśladuje wzorzec H-W-W-W-H-W-W.

Lidian - skonstruowany z czwartej nuty gamy durowej; podąża za wzorcem WWWHWWH.

Miksolidyjski - znany również jako „mixo” jest zbudowany z piątej nuty gamy durowej i jest zgodny ze wzorem WWHWWHW.

Eolski - znany również jako naturalna gama molowa, jest zbudowana z szóstej nuty gamy durowej i jest wzorowana na WHWWHWW.

Locrian - skonstruowany z siódmej nuty gamy durowej; podąża za wzorcem H-W-W-H-W-W-W.

Każdy tryb ma bardzo odmienny dźwięk; na przykład tryb frygijski brzmi melancholijnie i odzwierciedla muzykę Hiszpanii. Tryb Lydian brzmi radośnie i jest często używany w muzyce jazzowej i rockowej. Tryb Mixolydian wywołuje bluesowe brzmienie i często można go usłyszeć w muzyce jazzowej, bluesowej i rockowej. Z drugiej strony tryb Locrian ma bardzo dziwny dźwięk, ale jest rzadko używany.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 2.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...