Pytanie:
Jak określić przechodzące akordy
Daniel Valle
2019-10-08 18:59:46 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jak określasz przechodzenie akordów z jednego akordu do drugiego, tak jak widziałem, jak robi to większość pianistów gospel / jazzowych?

Jak dotąd progresje, takie jak II-VI, są mi znane? oznacza przejście od jednego akordu do drugiego. Innym jest miejsce, w którym przechodzę o pół tonu w górę, używając słabych akordów (np. D - D # dim7- Em).

Widziałem też taki, w którym od akordu A do akordu Bm używał Bbdim7-Bdim7-C # dim7-Edim7 jako przechodzące akordy.

Jakie teorie leżą u podstaw tego, jeśli w ogóle, i jak mogę określić, jakich akordów użyć?

Edycja: progresja była DA-Bm-G, używając piosenki gospel „Jaka piękna nazwa”

„Zwiększam półton” „D Ddim7 Em ...” Czy chodziło Ci o „D D # dim7 Em”
D-A-Bm-G - jedna z dwóch progresji akordów, które są obecnie dozwolone w piosenkach pop! Drugi to Bm-G-D-A, który jest taki sam, ale właśnie zaczął się od środka.
@Michael Curtis o tak, tego nie widziałem. Edytowano! :)
Sześć odpowiedzi:
#1
+8
piiperi Reinstate Monica
2019-10-09 01:33:12 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Robisz to krok po kroku, najpierw wstawiając akordy „środkowe” gdzieś pomiędzy, a następnie, jeśli chcesz, jeszcze bardziej pośrednie akordy między nimi. Krok po kroku. Jeśli chcesz przejść przez wszystkie podane oryginalne akordy i nie możesz ich zmieniać (choć dlaczego nie miałbyś tego robić, skoro na początku bawisz się z akordami), masz do wyboru tylko dwie zasady przewodnie. każdy krok.

  • Sztuczka 1: prowadzenie głosowe jako przewodnik po kroku. Zachowaj nutę melodii jako najwyższy głos, przesuń inny głos gdzieś o krok, dwa lub trzy w jakimś kierunku i wybierz akord tak, aby zawierał nutę docelową i miał sens dla ogólnej harmonii (i nuty melodii). Bas to najłatwiejszy wybór dla poruszającego się głosu, który śledzisz. Oczywiście wszystkie inne głosy też mogą podjąć kroki, ale to ten jeden głos, który wybierzesz jako swojego bohatera, za którym podążasz.
  • Sztuczka 2: krąg piątych jako przewodnik po kroku. Zamiast pojedynczych nut, spójrz na całe akordy, cofnij się o kilka kroków wzdłuż okręgu kwint / kwarty od docelowego akordu i przesuń tam klik-klik-klik, opcjonalnie ukrywając rażącą prostotę tego za pomocą sztuczek z zastępowaniem akordów, takich jak podstawianie trytonów, moll <-> 9, 7 <-> dim, itd. (takich sztuczek jest mnóstwo ). Te kroki myślisz o całych akordach, chociaż możesz skleić ze sobą akordy, używając prowadzącego głosowego krok po kroku.
  • lub kombinacja powyższych

To w zasadzie wszystko, co jest. Jeśli ktoś może pokazać faktycznie używaną sekwencję „sklejania” progresji akordów, której nie można pokazać, że jest kombinacją dwóch powyższych, jestem zainteresowany jej wysłuchaniem.

Możemy nieco "ogłupić" zasady przewodnie, jeśli założymy, że grasz na pianinie lub klawiszach, a głos, który prowadzisz, to bas, na którym grasz lewą ręką, i jeśli aspekt całych akordów jest tym, co grasz głównie prawą ręką ... staje się to: (1) prowadzenie lewej ręki lub (2) prowadzenie prawej ręki. Jest to oczywiście bardzo uproszczone i niezbyt pomocne dla gitarzystów. Ale z drugiej strony (gra słów nie jest zamierzona), możesz zobaczyć, że gitara ma harmonię vs rytm jako podział na lewą / prawą rękę, co jest równie przydatne.

Jeśli możesz zmienić docelowe akordy staje się jeszcze ciekawszy i otwiera wiele możliwości i stopni swobody. Jeśli pozwolisz sobie nawet zmienić klawisz , to świetna zabawa! Jako przykład zmiany jednego z podanych akordów, w swoim przykładzie D - A - Bm - G, zamień A na F # 7 lub pochodną. F # 7 jest dominantą ładnie pasującą do BM. Lub użyj A # dim7, który działa jako „dominanta hybrydowa” (słowo, które właśnie wymyśliłem), jest to rodzaj A7 i F # 7 w tym samym czasie, ale nie jest to dokładnie żadne z nich.

Oto sekwencja D - A - Bm - G z przejściowymi akordami dodanymi pomiędzy, a następnie kroki między nimi. Chcę myśleć, że użyłem tylko dwóch wymienionych powyżej sztuczek. Pierwszeństwo głosu jako priorytet lub koło piątych jako priorytet .

Ty można zauważyć, jak porusza się bas i jak są sekwencje akordów z kręgów piątych w krótkich odstępach czasu. Albo jedno i drugie w tym samym czasie. Oprócz kroków prowadzących głos / akord istnieje aspekt rytmiczny i ogólny ruch w górę / w dół, które są używane zgodnie z artystycznym gustem. Prawdopodobnie możesz przeanalizować i opisać te aspekty za pomocą narzędzi teoretycznych, a także harmonii.

To nie jest fizyka jądrowa, wystarczy spędzić godziny na próbach i próbach. Na początku będzie to powolne, ale będziesz w tym lepszy. To bardziej przypomina bieganie.

Wspaniałe jest to, że nie musisz niczego wymyślać. Dowiedz się, jak przygotowywane są istniejące ustalenia i ponownie wykorzystaj te same sztuczki. Po prostu nie słuchaj D - A - Bm - G bulk pop, nic się z tego nie nauczysz. ;) Jak dostać się z D do A? Z powyższego przykładu: D - D / F # - Gmaj7 - E / G # - A. (jako przykład losowy - są niezliczone sposoby przejścia od jednego akordu do drugiego). Jak dostać się do Bm w jednym dodatkowym kroku? Dodaj F # 7 lub F # 9 lub F # 11 lub dowolny inny dominujący akord F # przed Bm. Z dwoma dodatkowymi krokami? Dodaj dominantę C # i dominującą akord F # przed Bm. Z trzema dodatkowymi krokami ...? To możliwe, spróbuj. Jak dostać się z BM do G? Na przykład Bm - A # 9 - Am7 - G # 9 - G. Możesz to zobaczyć jako prowadzenie głosu i koło piątych w tym samym czasie, ponieważ 9 akordów można uznać za substytuty trytonu.

Edycja: Chciałbym dodać, że IMO jedynym sposobem nauczenia się tych rzeczy jest praktyka poprzez granie i studiowanie przykładowego materiału. Teoria muzyki ma na celu opisywanie i uzasadnianie przykładów, a nie przepisywanie i konstruowanie. To jak nauka języków - składnia i gramatyka są po to, aby pomóc ci w dostrzeganiu struktur, a nie w tworzeniu rzeczy do powiedzenia. Nie mówisz, że „zgodnie z gramatyką powinienem tworzyć zdania, aw zdaniu musi być czasownik i prawdopodobnie podmiot… Zastanawiam się, jak ci ludzie wybierają czasowniki do swoich zdań .. . czy stoją za tym jakieś zasady? ” :) Zamiast tego słuchasz i powtarzasz wiele gotowych zdań i stopniowo zaczynasz uczyć się wzorców używanych w języku, a także zaczynasz samodzielnie je stosować i bawić się językiem. Tak też uczy się muzyki - ucząc się wzorców na wielu przykładach i stosując je poprzez improwizację, aranżację i komponowanie.

#2
+5
danmcb
2019-10-08 23:28:25 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Głównie chodzi o prowadzenie głosowe. Chodzi o to, aby połączyć nuty między akordami, aby poszczególne głosy miały swój własny, miejmy nadzieję, przyjemny, melodyjny ruch. Często występuje również jakiś element „mini-modulacji”.

Twój przykład: kiedy gram to z tymi wszystkimi przyciemnionymi akordami, nie ma to dla mnie większego sensu, ale może to to dlatego, że nie słyszę tego w kontekście. Jednak zmiana:

| D / A / | Bm / / / |

do

| D / A A # dim | Bm / / / |

jest bardzo znoszonym i wciąż przyjemnym przykładem. (Tutaj D jest tonikiem, A jest piątym, a B - względnym molowym.) I możesz dowiedzieć się, dlaczego najpierw spojrzeć na głosy w 3 częściach:

A- C # A (piąta E może bądź tutaj) A # C # GB DF #

jest w jedną stronę i widzimy, że bas porusza się w przyjemny sposób chromatycznie w górę, podczas gdy górny głos ma ładny, przeciwny ruch w dół, z G natural jako szczególnie przyjemny „ton koloru”.

Innym sposobem, aby to zobaczyć, jest to, że A # dim jest sub dla F # 7 (b9), co jest „mini-modulacją”. Zasadniczo przechodzący akord zapewnia ruch głosu, a także tworzy mini-kadencję na względnym molowym. To wszystko po prostu ładnie do siebie pasuje.

Możesz zrobić tę samą sztuczkę z akordem 2-moll w tonacji 1-2-5 ... w tej samej tonacji:

| D / / / | E-7 / A7 / |

można odtwarzać jako:

| D / D # dim / | E-7 / A7 / |

(teraz stał się swego rodzaju zwrotem, jeśli postrzegamy słaby akord jako zmodyfikowaną B7)

Ciemne akordy dla siódemek nie są oczywiście jedyną drogą, jest wiele sposobów i możesz znaleźć swój własny, siedząc przy pianinie i szukając sposobów na przyjemne poruszanie wewnętrznymi głosami. To jedna rzecz, którą dużo robią aranżerowie. Pewna wiedza o kontrapunkcie i tak dalej też pomaga.

#3
+5
Michael Curtis
2019-10-09 01:06:12 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Myślę, że prosta teoria tych przechodzących akordów jest taka, że ​​są to drugorzędne lub tymczasowe ton wiodący zmniejszone akordy septymowe.

W tonacji C głównym tonem wiodącym jest B , a całkowicie zmniejszony akord septymowy zbudowany na tym tonie to BDF Ab . Wiodący akord tonów jest silnie przenoszony na akordy toniczne, więc Bdim7 zamienia się na C dur.

Ale możesz poprzedzić dowolne akord durowy lub mollowy z tymczasowym akordem prowadzącym. Ten ton wiodący będzie znajdował się pół kroku poniżej prymy akordu durowego / mollowego. Tak więc w tonacji C dur tymczasowy ton wiodący do akordu mollowego D to C # , a ton wiodący zmniejszony akord siódmy to C # EG Bb .

W DD # dim7 Em przekazanie akordu D # dim7 jest tymczasowym akordem wiodącym.

W AA # dim7 Bm , przechodzący akord A # dim7 jest tymczasowym akordem prowadzącym.

Myślę, że lepiej jest przeliterować przechodzący akord z literą poniżej docelowego akordu. Więc A # do B zamiast Bb do B natural.

#4
+4
ttw
2019-10-08 23:08:03 UTC
view on stackexchange narkive permalink

(Wydaje mi się) najbardziej przydatne jest znalezienie linii basu, która łączy dwa (lub więcej) granych akordów. Zagraj akord (lub więcej, jeśli pasują), który używa interpolowanej nuty basowej jako najniższej nuty akordu (nie musi to być pryma); upewnij się, że inne nuty w akordzie nie naruszają żadnych (a przynajmniej nie zbyt wielu) zasad prowadzenia głosu (prawdopodobnie nie chcę równoległych, idealnych interwałów z basem). Zakładam, że nuta sopranu jest po prostu trzymana ; mijający akord może być dysonansowy. Dość łatwo jest użyć pierwszych akordów inwersji do podania; akordy pozycji prymy nie są takie złe. Używanie akordów drugiej pozycji (z kwintą na basie) jest nieco trudne do wykonania w locie. Siódme akordy w trzeciej inwersji (siódmy w basie) brzmią dobrze, jeśli prowadzenie głosu jest dobre. (Handel jak te 42 akordy). Możesz zacząć od interpolacji przechodzącej nuty w basie, a następnie dodać ją, gdy lepiej poznasz proces.

Czy aranżowałeś utwór dla grupy solistów? , możesz ozdobić sopran. Chór, a tym bardziej kongregacja miałby z tym problem. Linia basu może powodować przejściowe dysonansy z sopranem, więc nie martwiłbym się zbytnio o rzeczy.

#5
+1
Phemelo Khetho
2019-11-16 14:26:35 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ktoś mi kiedyś powiedział, że powinienem studiować bluesa, bo od tego wszystko się zaczyna. Blues jest źródłem większości współczesnych popularnych gatunków, w tym jazzu, rocka, gospel, soulu, you-name-it etc. nuta / akord docelowy;

Koncepcji jest wiele, ale opowiem tylko o kilku popularnych;

  1. Chromatyczne podejście do notatek docelowych. Powiedzmy, że masz progresję akordów w 1-4-5 (I-IV-V). Możesz wstawić chromatyczną nutę / akord - półton powyżej lub poniżej IV, ale na ostatnim takcie 1, tuż przed zmianą z 1 na 4. To samo można zastosować w podejściu do innych akordów, takich jak V.
  2. Podejście ii-V: jest podobne do powyższego, tylko że grasz głosem ii-VI prowadzącym do docelowej nuty / akordu. Można to również rozszerzyć na dłuższe, bardziej jazzowe podejścia i staje się iii-vi-ii-VI -> lądowaniem na docelowej nucie.
  3. Zharmonizowana skala, która jest tworzona przez użycie każdej nuty skali muzycznej jako nutę prymy dla akordu, a następnie przyjmując inne tony w skali, budując resztę akordu. Aby zastosować to w naszym przykładzie zbliżania się do IV z 1 (I), możesz zagrać I-ii-iii-IV, używając w ten sposób (ii-iii) jako przechodzących akordów. Zapraszam do odkrywania.
  4. Zastępstwa akordów; zamiast grać 1 (I) a iii lub vi może być zagrane i zmieszane z powyższą koncepcją, jak użycie zharmonizowanych skal, aby zbliżyć się do docelowej nuty. To doprowadziłoby nas do czegoś takiego jak I-ii-iii-IV. Subskrybowane akordy będą zawierać V-of-V, substytucję trytonu, względną moll / dur.
  5. Liże i wypełnia; Możesz również włączyć pojedyncze zagrywki / wypełnienia lub podwójne stopnie przed docelową nutą. Dodaje dużo radości muzyce, zwłaszcza gdy jest dobrze sformułowana. To zagrywki i wypełnienia mogą być oparte na skali klawiszy (na początek pentatonicznej), ale później można zastosować inne wyrafinowane techniki, takie jak gra modalna.

Podsumowując, możliwości są nieograniczone, ale wystarczy użyć ucha. Cokolwiek brzmi dobrze, zachowaj. Przede wszystkim nie zapomnij dobrze się bawić i wygłupiać ze swoim instrumentem. Fiddling, noodling, diddling aż do mistrzostwa.

#6
  0
Albrecht Hügli
2019-11-10 16:44:25 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jakie teorie leżą u podstaw, jeśli w ogóle, za nimi i jak mogę określić, jakich akordów użyć ?:

Klucz jest taki: akord dim7 jest używany jako drugorzędna dominująca funkcja (vii dim7 = podstawienie Vb9), którą można wstawić między każdym stopniem.

np. w progresji I vi ii7 V7 jako C am dm7 G7 można zastąpić stopień vi (am) przez c # dim7 i otrzymujemy:

C c # 07 dm7 G7 => I (vii dim7) ii7 V7

o to właśnie pytasz w D-dur

Innym wariantem podstawienia am może być: C eb07 dm7 G7 (gdzie podstawienie eb07 jest drugą inwersją dim7.

Innym przykładem przechodzenia akordu jest Gb7 pomiędzy G7 i F7 (V7 - bV7 do IV7) w takcie 9 w Blues w C .



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 4.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...