Pytanie:
Dlaczego uwaga Debussy'ego jest genialna (na temat wychodzenia na miasto i palenia na początku wydarzeń Beethovena)?
AYX.CLDR
2018-03-25 07:22:08 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Od: Charles Rosen. Krytyczne rozrywki . str. 117 Bottom - 118 Top.

W ten sam sposób ataki na Beethovena mogą być głębokie, a nawet przekonujące, i tak będzie po jego śmierci do dziś. Większość muzyków (spoza Europy Środkowej) doceni błyskotliwość uwagi Debussy'ego na koncercie podczas symfonii Beethovena: „Ach, zaczyna się sekcja rozwojowa; Mogę wyjść i zapalić papierosa ”. Sposób, w jaki „konstruowano” reputację Beethovena, najlepiej chyba ujawniają w komentarzach sporządzonych w 1812 roku przez bliskiego przyjaciela Goethego, kompozytora Karla Friedricha Zeltera: 5
„Ja też go traktuję przerażenie ... Jego dzieła wydają mi się jak dzieci, których ojcem jest kobieta lub których matka jest mężczyzną ... Znam muzyków, którzy kiedyś byli zaniepokojeni, a nawet oburzeni słuchaniem jego utworów, a teraz ogarnia ich entuzjazm do są jak zwolennicy greckiej miłości ”.

Kilka lat później Zelter miał zostać nauczycielem Mendelssohna, który najnowsze i najtrudniejsze dzieła Beethovena wziął za wzór do własnych kompozycji, ale w 1812 roku Beethoven była potwornością dla Zeltera.

  1. Czy mam rację sądząc, że Debussy uznał te sekcje rozwoju za nudne i niegodne?

  2. Nawet jeśli tak, jak ten wyrok jest „genialny”? Czy to nie jest bezczelne i bezczelne?

Być może Debussy naśmiewał się z tych, którzy nie cenili stylu Beethovena.
Jeden odpowiedź:
Richard
2018-03-25 09:20:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Krótko mówiąc, niemiecka tradycja muzyczna (w dużej mierze oparta na imponującej obecności Beethovena) to taka, która nadaje priorytet rozwojowi tematycznemu. Beethoven był znany na przykład z tego, że czasami wprowadzał i rozwijał nowe tematy w swoich kodach !

Ta skłonność do rozwoju tematycznego niekoniecznie była podzielana przez kompozytorów w tradycji włoskiej i francuskiej . Ten cytat z Debussy'ego byłby dowcipem przeciwko temu, co uważałby za niepotrzebną fetyszyzację rozwoju tematycznego.

Kilka powiązanych cytatów z Music in the Nineteenth Century Richarda Taruskina ( The Oxford History of Western Music , tom 3), s. 21–22:

Ale unikanie w muzyce [Rossiniego], z jednej strony, rygorystycznej motywacji rozwijanie się, a z drugiej strony symbolicznego dramatu harmonicznego, było czymś, co niemieccy muzycy i ich kolonialni zwolennicy uznali za irytujące, ponieważ to (wraz z duchowością, która miała z nich wynikać) były właśnie warunkami, na których postawili sobie roszczenie do uniwersalności odwołania. . . . Brak w Rossiniego [rozwoju tematycznego] został zmieniony przez późniejsze pokolenia kompozytorów „latynoskich” w unikanie i reklamowany. Najlepszą ilustracją jest żart rzekomo wykonany przez Claude'a Debussy'ego. . . słuchając symfonii Johannesa Brahmsa. . .

(Nie, to nie literówka; Taruskin twierdzi, że to na koncercie Brahmsa, a nie Beethovena. Ale uzasadnienie jest nadal takie samo; w końcu Pierwsza Symfonia Brahmsa została żartobliwie nazwana Dziesiąta Beethovena.)

Co do tego, czy uwaga Debussy'ego była „genialna”, czy „bezczelna i bezczelna”, to ostatecznie kwestia opinii i prawdopodobnie nie można na nią definitywnie odpowiedzieć. Mam wrażenie, że Rosen prawdopodobnie używał słowa „genialny” w znaczeniu „sprytny” lub „zabawny”.

Zgadzam się z tym, ale myślę również, że częścią żartu Debussy'ego jest to, że rozwój Beethovena był również * bardzo * długi jak na ówczesne standardy. Wiadomo, że niektóre z jego osiągnięć trwają dłużej niż ekspozycja i podsumowanie razem wzięte.
@PatMuchmore Również bardzo prawdziwe!
Wydaje mi się, że ta uwaga lepiej odnieść się do Brahmsa niż Beethovena, ale nie wiem, co o tym pomyślał Debussy.


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...