Pytanie:
Zastosowania w skali Prometheus?
Dom
2014-09-01 03:52:24 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Szukałem dzisiaj informacji o wagach i znalazłem tę stronę o wagach: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_musical_scales_and_modes

Przewijanie strony, Znalazłem kilka interesujących łusek, ale jedna zwróciła moją uwagę. Skala Prometeusza wyglądała jak miksoliidan z rozszerzoną czwartą lub lidyjską z małą siódmą. Próbowałem dowiedzieć się więcej na ten temat, ale jedyne, co znalazłem, to harmonijny opis niektórych późniejszych prac Aleksandra Skriabina. Wygląda na to, że byłaby to bardzo interesująca skala kompozycji, ale jak ktoś może użyć tej skali w utworze?

Nie jestem pewien, czy rozumiem, jaka byłaby odpowiedź na pytanie „Jak ktoś może użyć tej skali w kawałku?”
@LiberalArtist każda skala / tryb ma swoje własne smaki harmonii, melodii, progresji akordów i niuansów. To, jak ktoś napisałby piosenkę w tonacji durowej, różni się od tego, jak zostanie napisana w tonacji molowej, miksolidyjskiej, lidyjskiej itd. Spodziewam się, że ta skala będzie używana inaczej.
Zauważ, że skala Prometeusza jest skalą heksatoniczną i nie jest identyczna ze skalą mixo # 11 / dominantą lidyjską, ponieważ pomija 5 stopień skali. Jednak wszystkie nuty w skali Prometeusza są również zawarte w bardziej powszechnej (przynajmniej w Jazz) gamie mixo # 11 / dominanty lidyjskiej.
Dwa odpowiedzi:
Pat Muchmore
2014-09-01 21:07:25 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Oczywiście istnieje nieskończenie wiele sposobów, w jakie można badać skalę lub harmonię pod względem kompozycji, ale jednym z aspektów zbioru dźwięków, który sprawił, że był on interesujący dla Skriabina, jest to, że można go użyć do rozstrzygnięcia w mniej lub bardziej tradycyjny sposób na liczba różnych, odlegle powiązanych obszarów harmonicznych.

Po pierwsze, przypomnienie o możliwościach harmonicznych standardowego dominującego akordu septymowego (i pomińmy kwintę akordu siódmego z powodów, które będą widoczne później). Powiedzmy, że mamy C, E i Bb. Może to być akord C7, co implikuje rozdzielczość tonalną do F.Najważniejszym czynnikiem melodycznym tej rozdzielczości jest tryton między E i Bb, który chce zwinąć się (lub rozszerzyć, jeśli jest zapisany jako rozszerzona czwarta) do F i A. Oczywiście każdy tryton można wyobrazić sobie na nowo. W tym przypadku możemy to również zobaczyć jako E i A #. Ten tryton chce rozszerzyć się (lub zwinąć, jeśli jest zapisany jako zmniejszona kwinta) do B i D #. Tak więc E i Bb / A # mogą być użyte do melodyjnego rozwiązania do F lub B, które jest oddalone o tryton i tak daleko od siebie, jak tylko mogą być dowolne dwa klawisze główne.

Ale harmonia C7, o której rozmawialiśmy ma również harmoniczny powód, aby przejść do F - ruch kwinty / kwarty od C do F. Moglibyśmy go użyć do rozwiązania do B, ale nie byłoby to tak przekonujące pod względem tonalnym. Nuty E i A # wymagałyby korzenia pod nimi, który mógłby przekształcić harmonię w dominującą septymę (z brakującą kwintą). Ta notatka byłaby F #, dając nam F # 7 - F #, A # i E.Jeśli spojrzysz na skalę Prometeusza, zobaczysz, że ma ona również F #, więc kompozytor może skonstruować C7 lub F # 7 równie łatwo. Co więcej, cała kolekcja grana jako harmonia - tak zwany „mistyczny akord” Skriabina - ma równy potencjał do rozstrzygnięcia w obu kierunkach.

Zauważ jednak, że dwa pierwiastki C i F # są również trytonem oddzielnym od siebie, a zatem mogą być użyte do melodycznego rozdzielenia na G lub (z enharmoniczną reanimacją F # jako Gb) na Db. Pierwszą z tych możliwości dodatkowo wzmacnia obecność D i A w akordzie, które można było usłyszeć jako prymę i kwintę akordu D7 - D, F #, A i C. W przypadku użycia jako harmonii akord ma równie wyraźne możliwości tonalne do rozdzielenia w F, B lub G, co czyni go rodzajem asymetrycznego systemu trójtonowego.

Ten rodzaj ciągle zmieniającej się jakości jest powszechny w wielu muzyce Skriabina, który często brzmi zaskakująco tonalnie, pomimo bardzo gęstych harmonii i niekonwencjonalnych połączeń. Scriabin wykorzystał również kolekcję jako materiał źródłowy dla innych zestawów harmonicznych i figur melodycznych. Jego główną formą jest (013579) i można z niego wydobyć wiele interesujących harmonii. Jest prawie, ale nie do końca, symetryczny (zasadniczo cała skala tonów ze zmienioną jedną nutą), a to oznacza, że ​​ma wiele transpozycji i inwersji, które zachowują kilka wspólnych tonów. Może to być przydatne do tworzenia przejść i połączeń między różnymi wystąpieniami harmonicznych. Ponieważ jednak nie jest to naprawdę symetryczne, żadna transpozycja nie tworzy dokładnie tej samej harmonii, zawsze będzie co najmniej jeden inny ton, co pozwala na większą różnorodność. Bardzo interesująca kolekcja boisk.

Tim
2014-09-01 12:09:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nuty z dominanty lidyjskiej, zawierające b7 i # 4 (# 11), działają na dominujących akordach, tak jak w 7, 9 i 13. Podobnie jak w przypadku każdej skali z # 4 - przykładem jest zwykły Lidian - ta nuta powoduje dysonans w wyrażeniu, w którym jest używana, dlatego należy jej używać ostrożnie. Daje to poczucie napięcia, czasami niemal sygnalizując modulację dominanty tonacji, bez wchodzenia w to.

Jest to czwarty tryb melodyjnej moll, często używany w jazzie i bluesie.

To, że # 4 może mieć taki sam efekt jak b5 w bluesie, nawet jeśli technicznie nie jest to ta sama nuta.

Myślałem, że to też czwarty rodzaj melodycznej moll, ale skala Prometeusza nie ma piątej, podczas gdy ta pierwsza ma
@Shev - masz rację. Prometeusz = dominanta lidyjska-minus idealna piąta. OP wspomina o obu, więc pomyślałem, że włożyłem w to swoją wartość dwupensową. Przypuśćmy, że ktoś pisze utwór w tonacji durowej. Czy istnieje wymóg użycia każdej dostępnej notatki? ...
Masz rację


To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...