Pytanie:
Chcesz nauczyć się komponować i produkować muzykę za pomocą DAW. Gdzie zaczynam?
Inder
2013-10-07 18:04:14 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jestem inżynierem komputerowym i zapalonym słuchaczem muzyki. Od wielu lat słucham partytur filmowych i ścieżek dźwiękowych i naprawdę zainspirowało mnie to do pogłębienia wiedzy o muzyce i jej tworzeniu. Szczególnie inspiruje mnie twórczość Hansa Zimmera.

Nie mam żadnej wiedzy na temat zachodniej muzyki ani żadnych terminów muzycznych. Chcę nauczyć się komponować i produkować muzykę, ale nie wiem od czego zacząć. Zasadniczo chcę się nauczyć, jak tworzyć muzykę do filmu i telewizji. W dzisiejszych czasach ludzie tworzą niesamowitą muzykę za pomocą komputerów i zastanawiam się: jak oni to robią? Nie jest możliwe, żebym w tym czasie uczęszczał do szkoły muzycznej, aby rozpocząć naukę muzyki.

A konkretnie:

  1. Czy teoria muzyki jest potrzebna do komponowania muzyki?
  2. Chcę komponować muzykę na komputerze (DAW). Czego muszę się nauczyć, a które pozwolą mi to zrobić?
  3. Czy nauka gry na pianinie lub klawiaturze daje mi wystarczające umiejętności i wiedzę, aby zacząć komponować muzykę za pomocą programu DAW?
  4. ol >
Po pierwsze, musisz zainwestować trochę pieniędzy, jeśli chcesz, aby w ogóle brzmiało prawdziwie ...
Osiem odpowiedzi:
Chochos
2013-10-07 20:23:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

To, o co prosisz, przypomina „Chcę pisać świetne oprogramowanie, ale nie jestem programistą i nie mam wiedzy z zakresu informatyki, programowania itp. Czy będę w stanie pisać świetne oprogramowanie, jeśli będę po prostu zdobyć odpowiednie IDE? ”

Też jestem programistą; weź to ode mnie: TAK teoria jest niezwykle ważna dla tego, czego chcesz. Biorąc pod uwagę, że jesteś programistą, nie sądzę, żebyś musiał brać lekcje w szkole; prawdopodobnie przywykłeś do samodzielnego uczenia się nowych rzeczy (nowych języków, frameworków, narzędzi itp.).

Teoria uczenia się bardzo mi pomogła we wszystkich aspektach mojej muzyki: słuchaniu, aranżowaniu, graniu z zespołem, komponowanie itp. Ta niesamowita muzyka, którą słyszysz w programach telewizyjnych itp. została stworzona przez ludzi, którzy dużo wiedzą o muzyce; DAW lub cokolwiek innego, czego używają do tworzenia muzyki, jest drugorzędne w stosunku do ich wiedzy.

W twoim przypadku zdobycie odpowiedniego materiału do czytania bardzo by ci pomogło. Polecam zdobyć egzemplarz „The Jazzmaster Cookbook” autorstwa Jima Granthama; jeśli uznasz, że jest zbyt zaawansowany, aby zacząć od niego, zdobądź inne książki o teorii muzyki, aby nabrać tempa w skali durowej i molowej, wiesz, jak powstaje akord, jak tworzyć nowe, wywnioskować prawidłowe akordy w daną skalę itp. Następnie możesz przejść do Książki kucharskiej, w której możesz się wiele dowiedzieć o improwizacji, kompozycji, aranżacji, tworzeniu linii melodycznych, sekwencji akordów i wszystkim, czego potrzebujesz do tworzenia nowej muzyki.

Nauka niektórych klawiatur również bardzo ci pomoże; będziesz mógł odtwarzać rzeczy w czasie rzeczywistym zamiast po prostu tworzyć muzykę za pomocą wskaż i kliknij. Nawet jeśli nie nagrasz swojego ostatniego utworu grając, przyspieszy to pewne procesy, takie jak testowanie nowych brzmień, efektów itp. Nie musisz być w tym naprawdę dobry, wystarczy kilka podstawowych akordów i melodii prawa ręka bardzo ci się przyda, a możesz dostać mały kontroler MIDI, 1,5 lub 2 oktawy (naprawdę małą klawiaturę, którą możesz mieć na pulpicie, podłączoną do komputera, gotową na zawsze, gdy jej potrzebujesz). p>

Nie bój się / zniechęcaj / leniwy / czegokolwiek w nauce teorii muzyki. Nie jest to takie trudne, chociaż sposób, w jaki jest często nauczany, może nie być najlepszym sposobem na nauczenie się tego przez programistę, założę się, że szybko zrozumiesz podstawową strukturę i logikę; nie daj się zbytnio wplątać w schematy nazewnictwa akordów i całą tę nomenklaturę; najważniejsze jest to, że rozumiesz, jak powstaje skala, akord, jak są one ze sobą powiązane, dzięki czemu możesz tworzyć własne progresje akordów, linie melodyczne itp.

Być może OP jest zadowolony z pisania hacky oprogramowania do spaghetti? ;-)
Racja heheh ... nigdy nie powiedział, jakim był inżynierem komputerowym ...
Hyrtsi
2013-12-28 23:37:30 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Cieszę się, że jesteś na tyle odważny, aby zacząć produkować muzykę bez przygotowania muzycznego, ale będąc zapalonym słuchaczem.

Nie potrzebujesz dużo pieniędzy robić świetne dźwięki, ale na początku posiadanie zestawu sampli, świetnych wtyczek VST i pełnej wersji DAW przyspiesza proces uczenia się. ~ 300 € za oprogramowanie i próbki wystarczy na ponad rok. Nie zaczynaj od zbyt trudnego DAW. Zawsze możesz wypróbować wersję demo, zanim wybierzesz swoją drogę. Kiedyś korzystałem z darmowej wersji demonstracyjnej Fruity Loops przez ponad rok, działało dobrze.

Poza tym niekoniecznie musisz znać terminologię, teorię muzyki ani jak używać DAW. Osobiście znam profesjonalnych muzyków z bardzo małą wiedzą o teorii stojącej za ich muzyką. Myślę też, że zbyt wiele teorii sprawia, że ​​komponowanie i używanie wyobraźni jest trudne. Twój obecny brak wiedzy może być wykorzystany jako zaleta, jeśli masz czas, aby spróbować samemu zobaczyć pewne rzeczy. To najlepszy możliwy sposób, aby nauczyć się i zacząć tworzyć muzykę na swój własny sposób.

Jeśli mam twoje pytanie 2) dobrze, musisz zapytać „Co powinienem masz „ i „ Co powinienem zrobić ”.

Wiesz już, jakie oprogramowanie i sprzęt powinieneś mieć. Naprawdę nie mogę powiedzieć, czy powinieneś kupić klawiaturę MIDI, czy nie. Klawiatura daje ci możliwość grania czegoś i określenia połączenia między klawiszem na klawiaturze a określonym dźwiękiem. Czasami szybciej szkicuje się kontury melodii za pomocą klawiatury i bardzo szybko tworzy prostą melodię. Kupując klawiatury, zastanów się dokładnie, ile oktaw potrzebujesz, aby móc grać. Więcej na ten temat tutaj.

Z drugiej strony metoda „wskaż i kliknij” nie ogranicza Cię do jedynie komponowania czegoś, co faktycznie możesz zagrać. W przypadku muzyki orkiestrowej i ścieżki dźwiękowej można dowolnie wybierać nuty na akord z szerokiego zakresu. Zrobiłem to, jest to możliwe i łatwe. Nie musisz najpierw uczyć się skal lub nut ani kupować klawiatury. Poza tym to nic nie kosztuje.

Mając niewielką wiedzę z teorii muzyki, nadal możesz ćwiczyć swoje ucho . Jeśli komponujesz muzykę, musisz słyszeć „dobre” i „złe” nuty. Trenuj każdego dnia, słuchając muzyki i próbując kopiować melodie do wzorów w DAW, klikając myszą lub grając na klawiaturze. Jak najszybciej zacznij tworzyć własną muzykę, po prostu grając z melodiami i próbując nowych rzeczy. Twoja pierwsza piosenka może być krótką pętlą i to absolutnie w porządku.

Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest próba uzyskania określonego dźwięku i melodii z piosenki, którą lubisz. Jeśli poświęcisz na to czas i wysiłek, najprawdopodobniej wymyślisz coś lepszego, a nie dokładną replikę riffu. To również da ci szablon, z którego możesz łatwo zmodyfikować coś innego, transponując pojedyncze nuty i grając z rytmami.

Coś konkretnego, od czego zacząłbyś, to tworzenie melodii ze smyczkami. W tym celu będziesz potrzebować banku dźwięku obejmującego około 8 oktaw dźwięków strun. Skoncentruj się tylko na tworzeniu dobrej atmosfery długimi akordami, później możesz przejść do szybkich arpeggiacji. Wyobraź sobie na przykład piosenkę odtwarzaną na początku filmu. Zagraj jedną nutę, znajdź inną nutę, która dobrze brzmi z pierwszą, zagraj je razem. Następnie znajdź dźwięki zagrane po pierwszych, które zadowalają twoje ucho.

Innym stylem komponowania jest wybranie trzech lub czterech akordów na linię basu. Następnie zaimprowizuj melodię graną wraz z linią basu. Zawsze myśl także z punktu widzenia słuchaczy: czy tego słucham, czy nie? Co by zrobił Hans Zimmer, gdyby to była jego piosenka?

Dokładna odpowiedź na twoje trzecie pytanie brzmi: Nie. Mam znajomego, który gra na pianinie od 13 lat. Jest naprawdę ściśle ograniczony do skal, kręgu kwint i innych reguł, które nie są jeszcze w stanie komponować muzyki. Jeśli chcesz nauczyć się komponować muzykę, nie skupiaj się na nauce czegoś innego. Nie zgadzam się z innymi odpowiedziami, które mówią, że musisz czytać książki, aby nauczyć się komponować. Najprawdopodobniej będziesz się nudzić i nie wymyślisz niczego nowego.

tak! Teoria jest przydatna, ale tylko wtedy, gdy łączy się z tym, co mówią twoje uszy. Najlepszą rzeczą dla tej osoby byłoby spróbowanie wyprodukowania kilku „coverów” DAW ze słuchu i nauczenie się, co się dzieje w muzyce, którą już lubią. Tworzenie za pomocą uszu jest tym, co sprawia, że ​​ktoś komponuje, a nie czyta książki (podczas gdy książki są świetne, aby przenieść komponowanie na wyższy poziom).
Nie wstydzę się powiedzieć, że moim pierwszym krokiem do właściwego zrozumienia muzyki było zdobycie DAW i po prostu wygłupianie się. Tania wersja cubase, około 10 lat temu, z domyślnymi instrumentami VST i tanim mikrofonem. Nie mogę powiedzieć, że miałem najbardziej nieskazitelnie wyprodukowaną pracę haha, ale z pewnością wiele się nauczyłem i jako muzyk ogromnie się rozwinąłem. W dzisiejszych czasach jest tak wiele darmowych informacji, a darmowe VST / soundfont są całkowicie znośne, prawdopodobnie mógłbyś zrobić trochę przyzwoicie brzmiący materiał za niewielkie pieniądze. Z pewnością wiele się nauczysz dzięki próbom i błędom.
Anthony
2013-10-08 00:37:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czy teoria muzyki jest niezbędna do komponowania muzyki?

Pamiętam, jak napisałem małą piosenkę (jakieś dziesięć lat temu) tylko po to, aby wypróbować program komputerowy. W tamtym czasie nie wiedziałem nic o muzyce i nie interesowało mnie uczyć się komponować ani grać. Zasadniczo napisałem kilka miar (nie miałem wtedy pojęcia, czym była miara), używając tylko metody prób i błędów. Zajęło mi to znacznie więcej czasu niż powinno, ponieważ nie miałem pojęcia, co robię.

Teoria jest ważna, ale myślę, że większość ludzi poświęca jej więcej uwagi niż na to zasługuje. Brak znajomości jakiejkolwiek teorii może cię bardzo spowolnić (zbyt wiele prób i błędów, chyba że masz uszy takie jak Mozart). Znajomość zbyt wielu teorii może ograniczyć twoją kreatywność i uniemożliwić rozwój uszu. Na przykład, jedną z pierwszych rzeczy, których uczysz się w teorii, są skale. Skale składają się z 7 lub 5 nut (najczęściej), znajomość skal oznacza, że ​​masz tylko 7 nut do wyboru zamiast wszystkich dwunastu. A więc znajomość wagi przyspiesza. Ale utrudnia to również używanie chromatyki (nut poza skalą), ponieważ zawsze oczekujesz, że nuty będą pochodziły ze skali.

Krótka odpowiedź: możesz komponować bez teorii, ale bardzo trudno byłoby komponować bez treningu słuchu. Skoncentruj się na treningu słuchu i naucz się tylko podstaw teorii muzyki (sprzedaż drobna, podstawowe akordy).

Chcę komponować muzykę na komputerze (DAW). Jakie rzeczy muszę wykonać, aby być do tego zdolnym?

Nie mogę odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ nie używam programów DAW. Używam oprogramowania do notacji, takiego jak MuseScore.

Czy nauka gry na fortepianie lub klawiaturze daje mi wystarczające umiejętności i wiedzę, aby komponować muzykę w oparciu o DAW?

Tak! Aby móc efektywnie pisać muzykę, potrzebujesz dobrych uszu. Aby rozwinąć swoje uszy, musisz szybko eksperymentować i wypróbowywać pomysły. Klawiatura nie tylko pozwala ci to zrobić, ale możesz także używać jej jako urządzenia wejściowego do swojego DAW. Właściwie uważam, że bez jednego (lub przynajmniej innego instrumentu) bardzo trudno cokolwiek osiągnąć. Każdy, kto poważnie myśli o komponowaniu na komputerze, używa klawiatury midi bez względu na instrument, na którym gra, po prostu dlatego, że jest ona znacznie łatwiejsza i szybsza niż mysz i klawiatura.

PS: Nie zapomnij wytresować uszy. Wypróbuj to bezpłatne narzędzie do treningu uszu: Functional Ear Trainer. To mój ulubiony;) ​​

Pozdrawiam!

cudowna wspaniała wspaniała odpowiedź. Kiedy słyszę, jak ludzie mówią, że musisz czytać i czytać, zanim zaczniesz tworzyć dla siebie, przypomina mi to trochę to https://www.youtube.com/watch?v=D_orL8BFFqo
Kevin
2013-12-28 23:51:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Krótka uwaga, gdy zdecydujesz się rozpocząć korzystanie z DAW: jeśli masz Maca, GarageBand jest na nim bezpłatnie. GarageBand to w pełni funkcjonalny DAW, a ponieważ nic nie kosztuje, jest dobrym narzędziem do nauki korzystania z DAW (całego zestawu umiejętności). Nie jest jednak tak potężny jak inne DAW, więc w pewnym momencie będziesz chciał kupić coś lepszego.

Dom
2013-10-07 18:58:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Oto podstawowe odpowiedzi na Twoje pytania:

  1. Technicznie nie, ale będąc inżynierem komputerowym, nauczenie się podstawowych teorii powinno być bardzo proste. Możesz nie wiedzieć nic o muzyce i tworzyć dobry rytm lub melodię, ale teoria muzyki pomoże ci zrozumieć, dlaczego brzmi dobrze i pomoże ci, jeśli utkniesz twórczo.

  2. Osobiście najpierw zmoczyłbym twoje stopy w podstawowej kompozycji, zanim zacząłbyś używać DAW. Poleciłbym wypróbować notatnik finałowy, ponieważ jest dość prosty i można wiele zdziałać bez konieczności nagrywania samego siebie podczas gry lub próbowania dwóch próbek, które działają podobnie. Jedynym minusem jest to, że musisz zrozumieć podstawową teorię, aby oprogramowanie było użyteczne, ponieważ opiera się na tworzeniu nut. Do tego programu potrzebujesz tylko komputera. Jeśli jednak zamierzasz robić DAW, potrzebujesz jakiegoś instrumentu i interfejsu między komputerem a instrumentem.

  3. Ponieważ większość programów DAW wymagałaby, abyś nagrywał siebie , zanim będziesz mógł efektywnie pisać i komponować muzykę, musisz dobrze opanować instrument. Zainwestowałbym w jakąś klawiaturę i spróbowałbym zdobyć podstawowe lekcje. Klawiatura ma szeroki zakres dźwięków i typów instrumentów.

Jak wspomniano powyżej, brałbym małe kroki, a nie tylko próbowałbym najpierw skakać w głowę. Sprawię, że wszystko będzie o wiele łatwiejsze, jeśli nauczysz się trochę na raz, a potem spróbujesz komponować małe kawałki, a następnie zmierzać do swoich celów.

Naprawdę * nie potrzebujesz * klawiatury MIDI lub USB do pracy z DAW. Ułatwia to lub przyspiesza pewne rzeczy, ale w większości przypadków można narysować wybrane notatki za pomocą myszy i klawiatury (komputerowej). Zrobiłem to w obie strony, ale teraz zwykle używam [kontrolera sieci] (https://www.ableton.com/en/push/) do wprowadzania uwag. Jest wielu dobrych producentów, którzy nie grają zbyt dobrze na klawiszach.
Ben Miller - Remember Monica
2013-10-07 19:17:59 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jeśli chcesz szybko rozpocząć tworzenie muzyki na komputerze, bez znajomości muzyki, polecam skorzystanie z programu DAW opartego na pętli, takiego jak Sony Acid. Dzięki tym systemom możesz pobierać pętle, które są fragmentami muzyki nagranej na różnych instrumentach, i łączyć je na komputerze, aby tworzyć nową muzykę, nie wiedząc, jak grać na tych instrumentach.

Acid ma bezpłatną wersję, więc możesz zacząć bez wydawania pieniędzy.

Odpowiadając na pytania: możliwe jest tworzenie muzyki na komputerze bez znajomości teorii muzyki lub umiejętności gry na instrumencie. Jeśli jednak poważnie myślisz o tworzeniu muzyki, bardzo pomocna będzie nauka gry na instrumencie muzycznym.

Sam
2015-09-02 23:14:18 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jeśli chcesz nauczyć się skal durowych i molowych oraz akordów podstawowych na klawiaturze, możesz to zrobić, stosując te proste formuły.

W = cała krok H = pół kroku

Skala główna: WWHWWWH

Skala mniejsza: WHWWHWW

Możesz zbudować 12 skal głównych i 12 mniejszych stosując powyższe formuły

Teraz Skala główna to 1. nuta + 3. nuta + piąta nuta

Skala drobna to 1. nuta + 3 Płaskie (zmniejszające o pół kroku) + piąta nuta w odpowiedniej skali.

W przeciwnym razie możesz użyć innego wzoru, aby znajdź akordy.

Weźmy, C-dur.

Teraz prym to C Policz 4 klawisze, zostawiając C i sięgnij do czwartego klawisza na klawiaturze

Pierwszy klawisz - C # / Db, 2nd Key - D, 3rd Key to - D # / Eb, 4th to E, które jest drugą nutą w C-dur Chord. Teraz, aby znaleźć trzecią nutę, policz jeszcze 3 klawisze pozostawiając E, a pierwszy klawisz to F, drugi klawisz to F # / Gb, a trzeci klawisz to G.Teraz trzymaj razem I klawisz C, 2. klucz E i trzeci klawisz G CEG, czyli akord Cmajor.

Podobnie jak w przypadku C-moll odwrotność C-dur, czyli Pryma + 3 połowy + 4 połowy, czyli CD # / Eb G.

Jak mądrze formuły dla wszystkich akordów szóstego, siódmego, dziewiątego do trzynastego, powiększone, zmniejszone, nawet dla progresji akordów, której nie jestem w stanie teraz wyjaśnić ....

Wiem, że to nie ma sensu w tej chwili, ale kiedy nauczysz się, jak powstają akordy, będzie ci bardzo łatwo tworzyć akordy zamiast zapamiętywać wszystkie nuty i takie tam. Myślę, że może ci to do pewnego stopnia pomóc w rozpoczęciu ....

Ben Ripley
2016-12-30 00:56:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ponieważ wspomniałeś, że szczególnie inspiruje cię praca Hansa Zimmera, możesz rzucić okiem na to:

https://www.masterclass.com/classes/hans -zimmer-uczy-punktacji-filmowej



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...