Jak mówisz, „tylko” dla podkreślenia - ale podkreślenie jest niezwykle ważne. Ludzie lubią muzykę, która ma puls.

Muzyk zagrałby te dwie linijki inaczej, a ktoś z podkładem muzycznym mógłby powiedzieć licznikowi po prostu słuchając:

Jest dużo subtelności w frazowaniu, ale mówiąc dosadnie:

• Pierwsza nuta każdego taktu byłaby nieco głośniejsza
• Zrobiliby krótką pauzę przy koniec każdego taktu

Program komputerowy zaprojektowany do naśladowania ludzkiego gracza również powodowałby, że te dwie linie brzmiały inaczej. Programy, które wypróbowałeś, albo nie próbowały niczego tak ambitnego, albo opcje były wyłączone.

Chociaż formalnie każda ćwierćnuta ma taką samą długość, w rzeczywistym wykonaniu niektóre nuty są „wpychane” i przychodzą wcześniej, a inni są „ciągnięci” i przychodzą późno. Dzieje się tak z miernikiem - na przykład trzeci rytm każdego taktu może zostać pociągnięty.

W dużym stopniu gracze na ludziach nie mogą powstrzymać się od dodawania „swing” lub „groove”, wciskając ciągnięcie nut , więc stylem, który jest największym wyjątkiem, jest wczesna sekwencyjna muzyka elektroniczna i późniejsza muzyka inspirowana nią. Projektanci sekwencera nie potrzebowali dużo czasu, aby dodać suwak „swing”.

Niektórzy kompozytorzy pisali muzykę bez licznika. Nazywa się to „ wolnym czasem”. Oto kilka przykładów: Gnossiennes Erica Satiego.

Oprócz wspaniałych odpowiedzi dotyczących frazowania i akcentowania, inną czysto techniczną kwestią jest synchronizacja .

Jeśli nie masz taktów, bardzo trudno jest zmusić wszystkich w zespole do wspólnego ćwiczenia określonego fragmentu lub frazy. Oczywiście, możesz dodać listy z prób do partytury w wolnym czasie, ale bardzo łatwo jest powiedzieć „ok, spróbujmy jeszcze raz od taktu 58”.

Potrzebujesz też punktów synchronizacji z większą ilością złożone i szybsze metry.

Jeśli możesz, posłuchaj na przykład szybkich fragmentów The Sorcerer's Apprentice (Dukas). Możesz sobie wyobrazić, że jest to 9/8 i pokonane w trzech - ale tak nie jest. Jest w bardzo szybkim 3/8 i pokonany w jednym. Bez licznika i słupków nigdy nie mógłbyś zebrać wszystkich razem - to byłby chaos.

(Żart jest taki, że nie użył 9/8, ponieważ Disney płacił mu przy barze; -)

Są też przypadki, w których kompozytorzy lubią bawić się z naciskiem. Na przykład Alfred Reed lubi używać taktów 5/4, ale naciskać naprzemiennie: 2 + 3, 3 + 2, 2 + 3, 3 + 2. Ponownie, paski pomagają w utrzymaniu wyrównania podczas gry. Niektórzy kompozytorzy (w tej chwili nie przychodzi mi do głowy żadne nazwisko) również zapisują partyturę w jednym sygnaturze czasowej, ale umieszczają akcenty tak, aby muzyka brzmiała tak, jak w innej (te naprawdę mnie psują).

Mam nadzieję, że to też pomogło :-)

Edycja : Oto kilka interesujących zastosowań miernika z „El Camino Real” (Reed).

1. Pokazanie podziału akcentów w obrębie taktu - dyrygent zwykle będzie dyrygował tutaj na trzy, z osłabieniami w punktach nacisku.

2. Leniwe zmiany licznika - podwójna sygnatura czasowa mówi nam, że Reed będzie przemiennie 4/4 z 3/4 i nie będzie zapisywać zmiany za każdym razem. To trwa tylko przez 4 słupki.

3. Zmiana miernika z naciskiem - ta sekcja, która jest raczej powolnym fandango, Reed zaczyna się w 5/8 (nacisk 3 + 2), ale gdy sekcja fandango się rozwija, przechodzi w 8 / 8 pobity w 3: 3 + 2 + 3 na takcie. Zauważ, że w tych długich taktach nie ma żadnych akcentów. Przewodnik po akcentach mówi, jak podkreślić pierwszą nutę każdej grupy.

Większość muzyki naturalnie wpada w rytmy. To właśnie sprawia, że ​​muzyka działa w większości przypadków. Jeśli ktoś próbuje do niego tańczyć, musi być w rytmie. Cały metrum (metrum?) Jest po to, aby powiedzieć graczowi / czytelnikowi, czego się spodziewać, bez konieczności dalszego sprawdzania. 4/4 jest tak powszechne, że często jest określane za pomocą `` C '': kiedy piszę muzykę, w 4/4 nie umieszczam sig., Ponieważ jest to czas domyślny, dlatego umieszczam liczby tylko wtedy, gdy jest NIE 4/4.
Jeśli nie zostało to powiedziane, patrzenie na paski może nie pomóc w przewidywaniu tego „czucia”. Na przykład 3/4 ma 6 ósemek (ósemki) na takt, podobnie jak 6/8. Ale wrażenia każdego z nich są zupełnie inne. Pomyśl „Cicha noc” - 3/4 lub 6/8, czy - czy to ma znaczenie? OK, konwencja mówi, że powinny być pogrupowane inaczej, ale aby pójść o krok dalej .......
Tak, to głównie dla podkreślenia, przynajmniej na początku, aby czytelnik miał szansę odtworzyć to, co pisze autor Oznaczało. Czasami, pisząc muzykę, nie jest łatwo zdecydować, czy jest to 2, czy 4 raz, ale z szacunku dla gościa, który ma zamiar to przeczytać / przetłumaczyć, trzeba zostawić wskazówkę. . W sytuacji zespołowej (lub zespołu / orkiestry) bardzo ważne jest, zanim wszyscy zaczną, aby wszyscy znali „klimat” utworu. Tak, często melodia jest grana „na zimno”, BEZ próby, iw takich okolicznościach wszystkie wskazówki są niezbędne.

Na poziomie technicznym masz rację; Zwróć uwagę, że format MIDI nie ma miernika, ale po prostu stwierdza „ta nuta tak głośno tak długo” (ostatnia jest pośrednio przez następną nutę wyłączoną). Reprezentacja nut jest jednak w sumie niezgrabna i dlatego wymaga dodatkowych informacji w postaci tekstu („marsz pogrzebowy”), artykulacji, akcentów i tak dalej. Aby zmniejszyć ilość informacji, które mają być zastosowane do każdej nuty, z pewnością pomaga systematyczny wzór, taki jak metr. Każdy, kto zmagał się z utworem zamieniającym 3-taktowe i 4-taktowe fragmenty, prawdopodobnie to potwierdzi. Więc mogą być kawałki, które nie korzystają z licznika, ale nie jestem przekonany, że jest ich wiele. Uważam, że „ tylko dla podkreślenia” to niedomówienie, które trudno przekroczyć, muzyka żyje kontrastami.

Dlaczego więc miałbyś określać licznik?

Moje osobiste podejście jest takie, że piszesz partyturę, aby inni muzycy mogli grać muzykę. Celem powinno być przekazanie jak największej ilości muzyki w możliwie czytelnym formacie. Przestrzeganie ustalonych konwencji partytury pomaga muzykom w lepszym wykonywaniu muzyki.

Można to porównać ze słowami pisanymi. NIE PISANIE WSZYSTKICH WIELKIMI LITERAMI pomaga czytelnikowi. Ale czasami, powiedzmy, pisząc poezję, możesz chcieć przerobić wszystkie zasady i napisać rzeczy inaczej yyyy, aby przekazać coś, może uczucie.

Więc nie, nie ma absolutnej potrzeby określania licznika. Używasz go, aby pomóc muzykom czytać muzykę i grać zgodnie z przeznaczeniem.