(Aby dodać do innych odpowiedzi…)
W muzyce klasycznej - czyli w okresie powszechnej praktyki zachodniej muzyki klasycznej - rozwinęliśmy myśl, że partytura powinna ci powiedzieć wszystko , czego potrzebujesz, aby wykonać utwór dokładnie tak, jak zamierzał kompozytor: każda nuta i pauza, wszystkie szybkości, instrumentacja i struktura, frazowanie, artykulacja i ekspresja, ornamenty i techniki. Ale nie zawsze tak było…
Jak rozumiem, najwcześniejsze formy notacji były jedynie pomocnikiem muzyki, która już była znana. Podstawowe elementy, takie jak rytmy, prędkości i klawisze, nie zawsze były wyraźnie określone. Oczekiwano, że wykonawca wywnioskuje pewne przypadłości, podobnie jak każdy regularny puls rytmiczny.
Stopniowo, z biegiem czasu, zapis pisemny stawał się bardziej wyraźny i precyzyjny, ponieważ kompozytorzy chcieli dostarczyć więcej informacji (i / lub sprawować większą kontrolę nad) tym, kto wykonywał swoją pracę. Ale niektóre aspekty wciąż pozostawały do uznania wykonawców. (Na przykład nadal nie jesteśmy do końca pewni, czy utwór taki jak Msza h-moll Bacha miał być śpiewany jednym głosem na część, czy więcej…)
W innych tradycjach muzycznych wykonanie jest postrzegane jako ważniejsze niż kompozycja, a od wykonawców oczekuje się interpretacji, aranżacji, adaptacji i wniesienia do muzyki własnego stylu, znaczenia i techniki. (Pomyśl na przykład o muzyce ludowej).
Rock i pop należą głównie do tej drugiej kategorii: spójrz na znaczenie i rozpowszechnienie - i różnorodność - wersji coverów, zwłaszcza we wcześniejszych latach. Wydaje się, że równowaga trochę się zmienia - częściowo napędzana umiejętnościami pisania piosenek Beatlesów i innych. Ale ogólnie rzecz biorąc, wykonawcy nadal prawdopodobnie (lub przynajmniej nadal oczekuje się) wnosić znacznie więcej oryginalności do swoich wykonań muzyki rockowej i popowej niż w tradycjach bardziej skupionych na kompozytorach.
Dlatego książka akordów, taka jak ta, o której mowa w pytaniu, nie próbuje zanotować wszystkich aspektów; stanowi po prostu punkt wyjścia i wspomnienie, oczekując, że resztę wypełnisz słuchaniem nagrań i / lub własną kreatywnością.
Z pewnością, kiedy zaczynasz, opłaca się słuchać uważnie i próbować zrozumieć i odtworzyć każdy możliwy niuans; ale gdy zdobędziesz doświadczenie, będziesz w stanie samodzielnie podejmować twórcze decyzje i tworzyć własną piosenkę. I to jest coś, czego nie można zanotować.