Muzycy orkiestrowi powinni zawsze grać poza nutami. Koncert to prawdopodobnie 1,5-2 godziny muzyki i trzeba go dokładnie zagrać. Ponadto profesjonalne orkiestry odbywają próby około dwa razy przed koncertem, więc próba zapamiętania muzyki byłaby stratą czasu.

Weterani orkiestry mogą skończyć z dużymi fragmentami zwykłych utworów zapamiętanych z czystego powtarzania ( jeśli masz 60 lat i grałeś w orkiestrach od liceum, prawdopodobnie grałeś już dziesiątki razy piątą symfonię Beethovena), ale nadal jest mało prawdopodobne, że mogliby zagrać całość dokładnie bez muzyki.

Przynajmniej dla mnie, ale prawdopodobnie także dla wielu innych muzyków, granie z pamięci działa zupełnie inaczej niż granie z arkuszy. To, co zapamiętuję, to nie są indywidualne, absolutne notatki. Znam raczej progresje akordów (bardziej akordowe funkcje niż konkretne akordy), punkty kontrolne dowolnego materiału melodycznego, który gram (pod względem stopni skali lub nuty akordu), a także szczegóły, takie jak przekazywanie nut pomiędzy I po prostu zapamiętaj „dźwięk”. Na tej podstawie rekonstruuję wysokość absolutną podczas grania.

Działa to dobrze w przypadku pracy w grupie rytmicznej w zespole Rock / Jazz itp. Działa również bardzo dobrze w przypadku każdego rodzaju solistycznego grania, ponieważ znajomość utworu oznacza, że ​​możesz zasadniczo zaśpiewać swoją partię i automatycznie utknie w głowie. Renderowanie takiej melodii na instrument jest czymś, co solista powinien być w stanie zrobić, nawet bez wcześniejszego ćwiczenia utworu.

Jednak przez większość czasu nie działa to zbyt dobrze. głosy w dziele orkiestrowym. Takie partie na ogół same w sobie nie mają muzycznego sensu , tylko razem z resztą orkiestry. Aby zastosować powyższą metodę, musisz znać cały wynik. W większości sytuacji jest to naprawdę niewykonalne.

Czytanie z kartki jest normalne, ale na próbach jest to prawie konieczne. Obserwowanie dyrygenta jest ważne i jest o wiele łatwiejsze, gdy większość, jeśli nie cała, uwaga nie musi być skupiona na kropkach.

Ponadto, jeśli znasz muzykę, to uwalnia uszy do słuchania do tego, co robią inni. To trudne, jeśli nadal czytasz utwory.

Byłem w sytuacjach, w których cała moja muzyka została przewrócona (w sytuacji zespołu na żywo bez dostępnej sceny) lub wiatr ją zdmuchnął ponad / daleko. Gdybym się nie oparł, wiedząc, w co grać, musiałbym przestać!

Czy powinienem nauczyć się grać z pamięci w orkiestrze?

Moim zdaniem tak. Ale niekoniecznie ćwicz na koncercie, przynajmniej nie cały czas. W rzeczywistości jest kilka interesujących rzeczy, które przytrafiają mi się jako amatorom i prawdopodobnie również tobie, kiedy bawię się z pamięci, zamiast czytać cały czas.

Ważne, trudne sekcje warto znać na pamięć. Zwykle na początku, kiedy zmienia się tempo, trudne technicznie sekcje, kiedy grasz melodię lub kontratak melodii. Są to miejsca, w których musisz skupić się poza zapisem nutowym lub w których czytanie może Cię spowolnić.

Brak konieczności czytania nut daje Ci miejsce na skupienie się na innych rzeczach. Słuchasz siebie w stosunku do reszty orkiestry. Rzeczy takie jak frazowanie, intonacja, głośność względna.

Proponuję porozmawiać z reżyserem i zasugerować, aby orkiestra nauczyła się jednej lub kilku (nie wielu) melodii do zagrania bez nut. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​może to być bardzo dobre narzędzie treningowe i doświadczyłem, że prowadzi to do znacznie bardziej spójnej i lepiej brzmiącej orkiestry. Możesz nawet użyć go jako efektu w conserts. Wyobraź sobie zespół grający wśród publiczności, kiedy wychodzisz na scenę przy zgaszonych światłach.

Solista koncertu zazwyczaj gra z pamięci, ale od orkiestry oczekuje się umiejętności robienia notatek, zaznaczania fragmentów nut ołówkiem, rozmawiania z innymi o partiach i oznaczeniach. Po przestudiowaniu książek z fragmentami orkiestrowymi Twoja pamięć zostanie wzmocniona przez nuty.

Zwykle oczekuje się, że tylko solista będzie grał z pamięci. zapamiętanie setek stron muzyki, z której składają się niektóre symfonie, nie jest naprawdę możliwe. To powiedziawszy, granie w symfonii jest nieco bardziej skomplikowane niż tylko dwugodzinne ćwiczenie czytania a vista.

Dobrze wyćwiczona symfonia będzie dobrze rozumieć partyturę, jej główne tematy i znajomość motywów i ogólnej struktury utworu, ale pełna pamięć partytury jest po prostu niepotrzebna.

Zazwyczaj partytura zawiera notatki wykonane ołówkiem przez Ciebie, dyrygenta lub kogoś innego. W szczególności do smyczenia instrumentu strunowego, takiego jak skrzypce.

Ogólnie uważa się, że dźwięk (i wygląd) jest lepszy, gdy wszystkie smyczki poruszają się w górę iw dół w tym samym czasie. To sprawia, że ​​orkiestra wygląda profesjonalnie.

Jeśli potrafisz zapamiętać wszystkie dodatki, to dobrze, ale czasami po prostu łatwiej jest zaznaczyć własne nuty i postępować zgodnie z tym.