Do najpopularniejszych akordów w funku należą E9 , E7 i E7 + 9 (znane również jako tzw. „Hendrix Chord”, ponieważ Jimi użył go w „Purple Haze” i innych piosenkach), transponowano w razie potrzeby. Oto ich kanoniczne brzmienia:

E9 i E13 (często gracze będą grać bez basu):

  $ A.7. $ D.6. $ G.7. $ B.7. $ e.7 | $ A.7. $ D.6. $ G.7. $ B.7. $ E.9  

Przykładowa piosenka: „Sex Machine” Jamesa Browna (grana w Eb , a nie E).

E7”:

  $ D.6. $ G.7. $ B.5. $ E.7  

Przykładowa piosenka: „Who's Gonna Take The Weight” Kool & the Gang

E7 +9 :

  $ A.7. $ D.6. $ G.7. $ B.8  

Przykładowa piosenka: „Flashlight” Parlamentu

Aktualizacja : Trochę miłości do akordów Am7 i Am9 używanych w funk:

$D.5.$G.5.$B.5.$e.5 | $ D.5. $ G.5. $ B.5. $ E.7  

Oraz kod Em11:

  $ A.7. $ D.7. $ G.7. $ B.8  

Jeśli chodzi o dlaczego te akordy stały się popularne, to najbardziej Uproszczona odpowiedź brzmi: „Ponieważ muzycy R&B, którzy później rozwinęli funk (James Brown, George Clinton itp.) używali tych akordów, iz jakiegoś powodu ich piosenki sprzedawały się na wielu płytach, więc akordy zostały zidentyfikowane z ' brzmienie funk i inni muzycy funkowi skopiowali je. ”

Mniej uproszczona, ale bardziej spekulatywna odpowiedź wskazywałaby, że to wszystko są akordy dominujące, a funk, podobnie jak blues, nie jest tak naprawdę zgodny z zasadami harmonicznymi zachodniej muzyki diatonicznej. Z diatonicznego punktu widzenia, dominujące akordy --- szczególnie akord E7 + 9 --- nie mają żadnego sensu, gdy są używane jako akordy I i IV, tak jak funk zawsze („Flashlight ", na przykład, jest zbudowany całkowicie wokół progresji I-IV, z septymowymi akordami używanymi w obu). E7 + 9 jest szczególnie nie na miejscu (znowu, z perspektywy zachodniej teorii muzyki), ponieważ ma w sobie zarówno durową, jak i małą tercję.

Ale znowu funk a blues nie jest tak naprawdę oparty na zasadach zachodniej teorii muzyki, ale na afrykańskich rytmach i harmoniach, filtrowanych przez zachodnie instrumenty. W najczystszej 12-taktowej formie bluesowej, z której wyewoluował funk, wszystkie akordy są dominującymi akordami siódmymi, a skale są oparte na pentatonice i nutach bluesowych - zdecydowanie nie tradycyjnej zachodniej skali durowej. Więc trochę błędem jest analizowanie tych gatunków muzycznych z perspektywy zachodniej teorii muzyki, ponieważ tak naprawdę nie pasują one do tego kontekstu.

http://guitar.about.com/od/funkguitar/ss/funk-guitar-lesson_2.htm

http: //guitar.about .com / od / funkguitar / ss / funk-guitar-lesson_4.htm

http://www.gianlucaverrengia.com/funkchords.htm

http://www.ultimate-guitar.com/lessons/music_styles/funk_music.html

etc ... etc .. itd. (Google to twój przyjaciel)

Podstawowym akordem funkowym jest Em9 grany na 4 najlepszych strunach. Jest bardzo łatwy do grania (po prostu barre w poprzek tych strun), jest ruchomy i brzmi ładnie, łatwo jest uzyskać funkowy dźwięk, ponieważ łatwo wyciszyć struny (po prostu unieś palec). bardziej dotyczy stylu niż konkretnych akordów. Jest zsynchronizowany z wieloma nutami duchów i „grabiami”. Niektóre akordy sprawiają, że jest to łatwiejsze i brzmią bardziej modnie niż inne, ale ostatecznie można użyć akordów.

Często używam septymy wielkiej, np. Bmaj7 - XX9876

kolejny kształt 7 + 9 bez basu B7 + 9 - XX 7 8 10 10

i jazz funk ii -Np. Interpretacja Am7b5 E7X X 7 8 8 10 (p) 8 XX 10 11 11 13 (p) 11

Jak zauważyli inni, wiele z tego, co sprawia, że ​​akordy brzmią „funk”, to używanie rozszerzonych akordów zamiast podstawowych triad / siódmych akordów ( Am11 , E7 + 9 , G13 itd.), a historia funku jest dobrze udokumentowana (ale można ją z grubsza podsumować „niektórzy artyści grali na gitarze w podobny sposób i zdobyli dużą popularność, więc kolejni artyści naśladowali ich styl i gatunek ”). Coś, co moim zdaniem nie jest wystarczająco podkreślane, to głosy i styl gry .

Możesz dość łatwo zagrać 13 akord na gitarze na wszystkich sześciu strunach (aczkolwiek z kilkoma brakującymi nutami ze względu na ograniczenia liczby strun) - jednak rola gitary w muzyce funkowej rzadko polega na graniu dużych akordów, które tworzą ścianę dźwięku. W większości przypadków gitarzyści funkowi nie zbaczają z grania trzech dźwięków naraz (zwykle struny 1-3 lub 2-4), ponieważ gitara basowa (lub klawisze lub cokolwiek innego) wypełnia resztę harmonicznej przestrzeni. Podczas gdy gitara jest często wymawiana i głośna w muzyce funkowej, nie jest ona głównym instrumentem ani głównym instrumentem, który określa, jakie akordy są sugerowane. Często można spotkać sytuacje, w których gitara pozornie gra zupełnie inny akord niż ten sugerowany przez gitarę basową, ale dzieje się tak dlatego, że grają one przedłużenia akordu, a nie cały akord (np. Gitarzysta może grać na FBE nad akordem G-dur, który gra przedłużenia akordu G13 ... jeśli to ma sens). Granie akordów, w których pryma nie znajduje się na dole akordu lub w ogóle nie jest grana, jest trudne do zrozumienia i wymaga dużo praktyki, aby być dobrym.

Jeśli chodzi o styl gry, gitarzysta funkowy prawdopodobnie zagra więcej martwych nut niż faktycznych akordów w danej piosence; gitara w muzyce funk jest przede wszystkim instrumentem rytmicznym. Jeśli posłuchasz By The Way autorstwa RHCP, usłyszysz w partiach break / verse, że gitara gra głównie martwe, brzdąkane nuty z okazjonalnym Dm - raczej niż tylko granie w DM lub milczenie. Wiem, że RHCP nie jest klasyczną funkową grupą lat 80-tych, ale wpływ jest oczywisty ... gitara powinna prawie uzupełniać rytm perkusji, grając własną, odrębną część. Usłyszysz również wiele bardzo precyzyjnych pojedynczych nut, ale są one również komplementarne jako rytmiczne riffy i często nie mają być "haczykiem" w piosence.

Inne odpowiedzi obejmują faktyczną teorię i historia gitary funkowej była lepsza, ale pomyślałem, że zabrakło nacisku na jak te akordy są grane i aby brzmieć jak gitarzysta funkowy, niezwykle ważne jest, aby o tym pamiętać.