Chociaż istnieją trendy, to tylko trendy. Ludzie zaczynają grać na gitarach podobnych do swoich bohaterów.

Jeśli chcesz grać wysokie dźwięki, dobre wycięcie pomaga, ale szczerze mówiąc, to, czy jest to pojedynczy, czy podwójny, nie ma znaczenia. znacznie powyżej 15 progu, ponieważ twoja ręka będzie całkowicie pod szyją.

A jeśli chcesz mieć możliwość wykonywania bomb nurkowych itp., będziesz potrzebować whammy bar. Korzystanie z nich nie zależy od gatunku - niektórzy gracze bluesowi grają w fixed brydża, inni grają w trem. Niektórzy gracze metalowi grają naprawione, inne drżą.

Przetworniki, znowu, niekoniecznie są odpowiednie dla gatunku - z zastrzeżeniem, że metal ma tendencję do nieznacznego faworyzowania przetworników o wysokim wzmocnieniu, jest wystarczająco dużo przykładów legend metalu grających doskonale zwykłe gitary. W rzeczywistości poważne legendy, te, które mają własne modele sygnatur, zwykle mają mniej pickupów - ponieważ wybierają tylko te, których używają :-)

Twój budżet prawdopodobnie zadecyduje o tym, czy „wyrośniesz” „gitara, chociaż myślę, że to niewłaściwe słowo. To naprawdę określi, jak dobra będzie twoja gitara, a gdy będziesz coraz lepszy, zauważysz niedoskonałości, słabą jakość itp.

Wyraźną różnicą między Gibsonem a typowym Ibanezem jest jednak długość skali - Les Paul ma krótszą szyję niż standardowa szyja Strata i jest dość szeroki. co może być przyczyną tego, że „superstraty” wyglądają, jakby miały bardzo długie, smukłe szyje.

Moja rada

Wypróbuj wiele gitar w sklepie. Kup taki, którego dźwięk lubisz, a wygląd. W dalszej kolejności kupisz inne, gwarantuję to. I chociaż Twój pierwszy może być tani, poproś sklep, aby go dla Ciebie skonfigurował - dzięki temu upewnisz się, że działanie jest właściwe, co pomoże Ci jako uczniu - a potem po prostu idź i ciesz się nim.

(Jeśli lubisz Gibsona, ale nie możesz sobie na to pozwolić, ale Epiphone - dobre Epiphony są lepsze niż dolne Gibsony i po znacznie niższej cenie. Znalazłem Epiphone SG z podwójną szyjką za 2000 £ mniej niż odpowiednik Gibson, a jakość jest prawie identyczna.)

Czy istnieje ogólne zrozumienie, praktyczna reguła, sztuczka handlowa, która pasuje do określonego typu gitary, typu i liczby przetworników do określonego rodzaju muzyki, którą chcesz grać? ?

Nie ma reguł, tylko to, co brzmi dobrze.

Czy w społeczności gitarzystów istnieje konsensus co do idealnych cech i cech gitary dla pewnych rodzaj muzyki ? Moje ulubione gatunki to klasyczny rock, soft rock, pop i blues.

Brak konsensusu. Możesz pomyśleć, że niektóre gitary nadają się do pewnych gatunków, ale wtedy zobaczysz, że Jim Root z Slipknot gra telecastera. Nie jest to gitara, którą kojarzyłabyś z heavy metalem.

Ale coś w tym jest. Jeśli grasz rzeczy o wysokim wzmocnieniu, tradycyjnie nie będziesz chciał gitary typu hollow body po prostu dlatego, że sprzężenie zwrotne byłoby niezręczne.

Dlatego tradycyjnie metalowe topory są dużymi płytami z litego drewna, które rezonują w sposób, który działa dobrze z wysokim wzmocnieniem.

Wszystko to zostało powiedziane, że wciąż był Wes Borland, gitarzysta Limp Bizkit, którego wyraźnie pamiętam, miał gitarę Yamaha z wydrążonym korpusem, którą w jakiś sposób pracował z ustawieniem wysokiego wzmocnienia.

Również często mówię to ludziom i wspominanie tego jest trochę zabawne, ale na początku 2000 roku nastąpiła wielka moda zwana Nu Metal. Wraz z tym pojawiło się wiele gitar o rozszerzonym zakresie. Zasadniczo jest to era, w której gitary siedmiostrunowe stały się czymś.

Pamiętam wywiad, w którym Brian "Head" Welch (gitarzysta Korna) nieco sarkastycznie wspominał, że kiedy zaczęli grać na siedmiu strunach, ludzie kontynuowali grę mówiąc im, że nie można grać ciężkiej muzyki na siedmiostrunowej gitarze, jest to właściwie tylko instrument jazzowy.

Jednak upierali się przy tym i spójrz teraz. Teraz w zasadzie nie wyobrażasz sobie grania czegokolwiek poza ciężką muzyką na gitarze rozszerzonej.

Więc w sumie wszystko zależy od tego, z czego chcesz być znany. Czy cieszysz się, że jesteś jednym z niezliczonych muzyków bluesowych, którzy grali na tradycyjnej gitarze bluesowej, czy też chcesz zobaczyć, czy możesz zerwać z tradycją i spróbować innowacji, grając styl muzyczny, który nie jest tradycją na konkretnej gitarze?

Nie mogę powiedzieć, że którykolwiek z nich jest naprawdę zły. Po prostu to, co chcesz zrobić? Możesz myśleć, że tradycję warto zachować, lub możesz czuć się skłonny do założenia własnej tradycji. Kto powie, co jest najlepsze?