„Muzyka ludowa” to nie gatunek. „Muzyka ludowa” to setki różnych gatunków.

Istnieją trzy szerokie kategorie muzyki: „klasyczna”, „ludowa” i „komercyjna”.

Muzyka ludowa to po prostu jakąkolwiek muzykę tworzoną przez ludzi jako część ich kultury, od niechcenia i bez realnego oczekiwania na zarobienie na niej pieniędzy.

Muzyka ludowa zależy od kultury, z której się wywodzi. Kiedy ludzie mówią o muzyce ludowej w USA, zwykle mówią o muzyce społeczności wiejskich w Appalachach, składającej się z potomków imigrantów z Irlandii, Szkocji i Anglii i odzwierciedlającej tradycje muzyczne tych narodów, które pierwsi imigranci przywieziony ze sobą.

Ostatecznie jest to szczególna tradycja, z której czerpał Bob Dylan, pomimo faktu, że Dylan jest Żydem ze Środkowego Zachodu. Jednak Bob Dylan nie reprezentuje prawdziwej muzyki ludowej. Kiedy muzyk staje się częścią biznesu płytowego dużej wytwórni, a jego muzyka jest nagrywana, sprzedawana i sprzedawana dla zysku, sytuacja się zmienia. Staje się mniej ludową, a coraz bardziej komercyjną.

W USA jest wiele różnych rodzajów muzyki ludowej, które mają niewiele wspólnego z gatunkiem, o którym wspomniałem wcześniej. Mówiąc o muzyce ludowej z górnego środkowego zachodu Stanów Zjednoczonych, mówisz o muzyce polki inspirowanej potomkami imigrantów z takich miejsc jak Polska i Skandynawia. Mówiąc o muzyce ludowej z Nowego Jorku, w jej wydaniu około 1900 roku, mowa o muzyce teatralnej klezmerskiej i jidysz inspirowanej potomkami żydowskich imigrantów z Europy Wschodniej i Rosji oraz otaczających ją narodów. Muzyka ludowa w Luizjanie (z wyłączeniem Nowego Orleanu) jest pod wpływem ludu Cajun, który jest zdalnie potomkiem imigrantów z Francji. Jest też oczywiście afroamerykańska muzyka ludowa, np. Blues, na którą wpływ mają potomkowie niewolników sprowadzonych z Afryki Zachodniej do USA. I tak dalej.

Wszystkie te różne rodzaje amerykańskiej muzyki ludowej mają swoją własną charakterystyczną instrumentację, melodie, frazy, metrum, tempo, różne języki tekstów i różne rodzaje tradycyjnych tematów w tekstach. .

Jest tylko jeden rodzaj muzyki ludowej w USA, który nie wywodzi się z wcześniejszej tradycji muzycznej skądinąd, a jest nim muzyka indiańska.

Bob Dylan jest jednym z nich. rzecz; jeśli chcesz określić, co charakteryzuje inne rodzaje „muzyki ludowej”, musisz zacząć od bardziej szczegółowego określenia konkretnej kultury, którą badasz.

„Cała muzyka to muzyka ludowa. Nigdy nie słyszałem, żeby koń śpiewał piosenkę”.
- Louis Armstrong

Po pierwsze, zawężmy rzeczy trochę tutaj. Wygląda na to, że mówisz o amerykańskiej muzyce ludowej, a nie o całej muzyce ludowej. Inna muzyka ludowa wymagałaby książki, aby to wyjaśnić.

Amerykańska muzyka ludowa ma następujące cechy:

• Instrumenty akustyczne
• Proste progresje akordów, takie jak CFG lub Am-G
• Proste sygnatury czasowe, takie jak 3/4 lub 4/4
• „Ostre” lub klawisze naturalne, takie jak C, D, E, G lub A
• Proste skale, takie jak pentatonika-moll (blues), pentatonika-dur, dur, melodic-moll i mixolidian.
• Proste melodie oparte na tropach z irlandzkiej, szkockiej i angielskiej muzyki z lat 1600-1700 LUB proste melodie oparte na muzyce afroamerykańskiej z XIX wieku (lub wcześniejszej).

Istnieje bardzo szeroki zakres technik muzyki ludowej, ale w przypadku gitary obejmuje to:

• Pobieranie palców, w tym technika kciuka i dwóch palców księdza Gary'ego Davisa
• brzdąkanie w stylu Cartera z kciukiem wybijającym nuty basu, podczas gdy palce szarpią akordy
• „Boom chuck” brzdąkając kostką.
• Otwarte akordy grane na nakrętce.

Z perspektywy angielskiej „muzyka ludowa” jest tak zróżnicowana, jak wcześniej wspomniano, ale główne podgatunki to tradycyjny folk i amerykański folk opisany powyżej. Amerykańskie rzeczy zostawię tym facetom, którzy podsumowali to całkiem ładnie, ale tradycyjną muzykę można podzielić na kilka czynników.

• Generalnie jest harmonijnie i rytmicznie prosta, obraca się wokół 3 lub 4 akordy w tonacji, z tendencją do zmiany tonacji pomiędzy sekcjami. Pozwala to graczom o dowolnych umiejętnościach, niezależnie od tego, czy grali wcześniej w tradycję, czy nie, na przyłączenie się i cieszenie się muzyką.
• Piosenki często mają progresywną fabułę, niezależnie od tego, czy jest to melodia w stylu szantowym. lub stereotypowa ballada o morderstwie (zobacz na przykład William Taylor). Początkowo wiele historii było opowiadanych za pomocą piosenek i to właśnie ludzie określają jako „muzykę ludową”.
• Przerwy na instrumentalne są powszechne, zwłaszcza w grupach na żywo, gdzie każdy wykonawca (w granicach rozsądku) na zmianę poprowadzą zespół z własnymi wariacjami melodii, trochę jak solówka.
• Wiele tradycyjnej muzyki jest napisane w naturalnych tonacjach, a większość piosenek jest napisana w C, D lub G. To naturalnie pasuje do instrumentów, na których gra się, takich jak akordeon / melodeon. Ponadto generalnie zapewnia tonację odpowiednią dla większości głosów, dzięki czemu może być śpiewana przez duże grupy ludzi.

Najważniejsze w tym stylu muzycznym jest to, że został zaprojektowany być dostępne. Rozwija się i zyskuje popularność dzięki muzyce na żywo, a kluby folkowe są zwykle organizowane w pubach. Wszystkie kluby zapraszają każdego, kto ma instrument, do przyłączenia się, a muzyka to uwzględnia.

Zwykle uważam, że wszystko, co ma progresję akordów w tonacji G z czasem 4/4 i młotkiem w nutach bazowych, będzie brzmiało bardzo dobrze i folkowo. Również jako mała wskazówka, gdy przechodzisz do akordu g na strunie, spróbuj przesuwać się z pierwszego progu do drugiego progu, gdzie powinien być akord G. Miłego polowania na swój dźwięk.

Większość europejskiej muzyki ludowej i diaspory wywodzi się z indoeuropejskiej muzyki pastoralnej, która jest zakorzeniona w skali naturalnej, a nie diatonicznej. Problem w tym, że oba systemy połączyły się, co maskuje naturalną skalę. Zatem tryby dur i moll oraz triadyczna harmonia pochodzą ze skali naturalnej i są w sprzeczności z oryginalnymi modami kościelnymi i dostrojoną pitagorejczykiem skalą diatoniczną (brakującą wówczas tonu wiodącego).