Krótka odpowiedź brzmi „może”.

Długa odpowiedź jest o wiele za szeroka dla jednej odpowiedzi, ale można ją znaleźć w „Everyday Tonality II” Philipa Tagga, szczególnie w rozdziałach o wahadłowcach akordowych i bimodalności.

Przykładowe punkty, które przedstawia Tagg:

• Lot akordowy obejmuje ciągłe oscylacje między dwoma akordami. Wiele wahadłowców akordowych ma rozpoznawalny tonik, ale inne nie.
• Pętla jonowa może być bimodalna i mieć dwa funkcjonalne toniki. Występy Guantanamera (w zasadzie {I IV VV}) mogą kończyć się na „V” (najczęściej) lub na „I” („zakończenie gringo”).
• W popularnej muzyce latynoskiej sekwencje jonowe mogą stać się mixolidian z odpowiednią zmianą toniku, co czyni je bimodalnymi. Na przykład w „minor La Bamba” lub „Che Guevara” PODNOSZENIE od i przez iv do V (np. Am Dm E) może być odwrócone w dół na ZNIŻANIE z i w dół do V przez bVII i bVI. Jeśli to V jest ostateczne, jak to często bywa w latynoamerykańskiej muzyce popularnej, to można je łatwo usłyszeć jako PHRYGIAN / HIJAZ I, dzięki temu, że i-bVII-bVI-V —Am GFE in A, na przykład - jest dokładnie tym taki sam postęp jak znany andaluzyjski rytm w E— Am GFE, tj. iv-bIII-bII-I.
• Muzyka andyjska często ma podwójne wahadłowce , takie jak bVI-bIII-Vi, które , C-dur / a-moll, prowadzi FCE Am i składa się z IV-I w C i VI w A-moll.

Gamelanowa muzyka Indonezji opiera się na zazębiających się cyklach polytonalnych, do których, moim zdaniem, trudno byłoby narzucić tonik.

Muzyka ambient ma pady i podkładki, które mogą pasować do skali, ale nigdy nie obracają się wokół jednej nuty, ponieważ nie ma pojedynczych nut, tylko złożone warstwy nut skali.

Hiphopowe rytmy są często polytonalne, dziedzictwo dawnych czasów samplowania winylu na stacjach muzycznych, które nie miały możliwości zmiany wysokości tonu.

Muzyka psychodeliczna często obejmuje solówki na pentatonice molowej piątego stopnia skali, co często implikuje również drugi tonik i nadaje liniom melodycznym charakterystyczne uczucie unoszenia.

Kadencje perkusji mogą być jednymi z najlepszych przykładów nietłumionej muzyki atonalnej. Zwykle są pisane wyłącznie na niezabezpieczone instrumenty perkusyjne, takie jak bębny tenorowe. Zainteresowanie wzbudzają poprzez użycie rytmu.

Pomimo braku popularności, XX-wieczna muzyka klasyczna zapoczątkowała cały międzynarodowy trend 12-tonowego serializmu, gdzie pomimo Fakt, że nuty są nadal uporządkowane w oktawach, wyraźnie zaznaczono, że wszystkie 12 nut w 12TET są używane równie często. 12-tonowy rząd (i często jego inwersja, retrogradacja itp.) Służy do wymuszenia porządku. Niektórzy kompozytorzy, którzy tradycyjnie komponują utwory tonalne, jak Nikolai Kapustin, przynajmniej od czasu do czasu używają technik 12-tonowych .

Harmonia kwartalna i kwintalna, mimo że często nadaje się do harmonii tonalnej z kwartalnymi wpływami brzmień konwencjonalnych rozszerzonych akordów, może czasami mieć uderzająco atonalny efekt, zwłaszcza gdy akordy kwartalne są planowane. (W przykładzie w ostatnim linku atonalność jest najbardziej wyraźna w sekcji B).

Jak zauważono w innych odpowiedziach i komentarzach, tak naprawdę istnieją tutaj dwa podstawowe pytania (które mają pewne związki), sprowadzające się do przypuszczalnego rozpowszechnienia (1) tonalności i (2) statusu / ważności oktawy. Spróbuję odnieść się do każdego z nich.

Powinienem zauważyć, że pytanie to w sposób dorozumiany wydaje się mówić o muzyce zorganizowanej głównie wokół boiska . Wiele muzyki (zarówno zachodniej, jak i z innych części świata) niekoniecznie koncentruje się przede wszystkim na tonacji. Odpowiedź Stephane'a Rollanda odwołuje się do kilku przykładów muzyki, o której można powiedzieć, że jest związana z „hałasem”, ale generalnie muzyka może opierać się na rytmice, barwie i innych cechach, a nie skupiać się tak bardzo na tonacji. Muzyka może być rytmiczna za pomocą instrumentów perkusyjnych o nieokreślonej lub nie ustalonej wysokości, w takim przypadku kwestie tonalności i oktaw mogą w ogóle nie być problemem. Tak zwana muzyka spektralistyczna może skupiać się na zmianach barwy i efektach, które wpływają na samą naturę „braku tonu”. Są też takie rzeczy, jak muzyka aleatoryczna lub muzyka „znaleziona”, która może pochodzić z przypadku lub dźwięków otoczenia, być może w jakiś sposób zmanipulowanych. Istnieją dosłownie setki rodzajów muzyki, dla których takie rozróżnienie tonalności i oktaw jest zupełnie nieistotne. Ale pytanie wydaje się zakładać, że mówimy o muzyce, która koncentruje się na wysokości dźwięku, więc pozostanę przy tym do końca odpowiedzi.

Częstość występowania Zachodnia tonacja we współczesnej muzyce

Pytanie dotyczy muzyki z całego świata, ale wpływ globalnego popu jest nie do przecenienia. Realistyczna odpowiedź na to pytanie jest taka, że ​​większość muzyki z całego świata TERAZ ma tendencję do używania jakiejś wersji tonacji i podkreśla relacje oktawowe, ponieważ rozprzestrzenianie się globalnego popu spowodowało, że zachodnie koncerty stały się częścią muzyki globalnej. Powód, dla którego tak się stało, ma związek z historią zachodniego kolonializmu, ale zakładam, że nie to było przedmiotem zainteresowania.

Zamiast tego zakładam, że chodziło o próbę dotarcia do muzyki tradycyjnej / rdzennej z całego świata i czy zawsze przyjmuje takie założenia. Omówmy więc to.

Tonalność

Pytanie zakłada, że ​​jako punkt skupienia wybrana jest „pojedyncza nuta, do której powraca”. Jest to mniej więcej zgodne z wieloma definicjami tonacji, która etymologicznie wywodzi się z koncentracji na „tonie”. Istnieje jednak wiele różnych sposobów konceptualizacji tonacji, a tak zwana „tonacja zachodnia” to tylko jedna z jej wersji.

W szerszym sensie tonalność to nie tyle pojedyncza wysokość (i zwraca do niego) jak tworzenie sieci relacji między różnymi poziomami skali. Niektóre nuty są odczuwane jako miejsca „odpoczynku” lub „domu”, podczas gdy inne mogą być miejscami „napięcia” wymagającymi rozwiązania lub przeniesienia się w inne miejsce, a jeszcze inne mogą służyć jako tymczasowe punkty stabilności. W skali często występuje jakaś hierarchia wysokości. Ta bardzo szeroka koncepcja tonalności jest wspólna dla wielu muzyki (zdecydowanie najbardziej skoncentrowanych na wysokości tonu) z całego świata.

Przyczyną istnienia tej hierarchii relacji między notatkami skali jest podstawowa zasada organizacji. Jeśli tak nie jest, wszystkie nuty są faktycznie „równe”. Problem z wyrównywaniem wszystkich dźwięków polega na tym, że istnieje ryzyko przekształcenia wszystkich nut w niezróżnicowaną masę dźwięku. Jako słuchacz nie ma sposobu, aby zmierzyć, gdzie byłeś lub dokąd zmierzasz. Wszystkie notatki stają się takie same. Muzyka, jako forma sztuki, która porusza się w czasie, jest zwykle zależna od jakiegoś rodzaju dynamicznego przepływu, czy to „napięcie i uwolnienie”, „powtórzenie kontra nowość kontra powrót”, czy cokolwiek innego. Przypisywanie niektórych nut skali do poszczególnych ról jest jednym ze sposobów tworzenia tego rodzaju struktury, w której można poczuć ruch „od” określonej nuty, a następnie „powrót” do niej.

To ostatnie zdanie zbliża się do sformułowania tonalności pytania, ale znowu jest to tylko jedna z możliwych metod organizacji lub roli nut skali. Większość muzyki światowej, która tworzy hierarchie skalarne, ma więcej niż tylko jedną „pojedynczą nutę, do której powraca” - tworzą role dla różnych wysokości i często przypisują charakterystyczne gesty złożone z wielu nut itp. (Wiodąca rozdzielczość tonów w muzyce zachodniej to prosty przykład.)

Jakie są alternatywy dla tonacji? Cóż, istnieje wiele sposobów na rozszerzenie definicji poza „pojedynczą nutę, do której powraca”, a większość muzyki skupionej na wysokości tonu jest bardziej złożona. Istnieją jednak większe odchylenia, które podważają tę zasadę, w tym:

• Muzyka oparta na dronach. Są one w pewnym stopniu związane z formułowaniem tonacji w pytaniu, ale zamiast tonu, który jest „przywracany”, istnieje zawsze obecna brzęcząca nuta, która służy jako odniesienie do wysokości tonu.
• Polytonalność. Nie ma powodu, aby ograniczać rzeczy do jednej „jednej nuty” w hierarchii. W skali może być wiele punktów stabilności, aw niektórych rodzajach muzyki mogą one być równoważne lub przynajmniej równie możliwe jako alternatywy.
• Tonalność progresywna. Tonik może się przesunąć. Większość słuchaczy - nawet dobrze wyszkolonych - nie zauważa, że ​​kończysz na tej samej „tonicznej nucie”, na której zacząłeś utwór pięć minut temu.
• Tradycyjna atonalność. Całkowity brak hierarchii tonalnej jest dość rzadki w tradycyjnej muzyce na całym świecie, ale może się zdarzyć w muzyce, która nie jest zbyt skoncentrowana na wysokości. Jeśli rytmy lub barwy są ważniejsze, wysokość dźwięków może być jedynie przypadkową cechą dźwięków, a nie częścią struktury organizacyjnej.
• „Celowa” atonalność. W minionym stuleciu kompozytorzy podejmowali kilka różnych prób celowego podważenia poczucia hierarchii tonalnej w ramach skal. Jednak bez zastąpienia tej skalarnej hierarchii innymi słyszalnymi wskazówkami organizacyjnymi, muzyka może stać się raczej niezróżnicowana i nadmiernie skomplikowana.

Ten ostatni powód jest prawdopodobnie najważniejszym wyjaśnieniem, dlaczego większość muzyki skoncentrowanej na wysokości tonu rozwija skalarne hierarchie: ludzcy słuchacze potrzebują czegoś, do czego mogą się „przyczepić” w swoim doświadczeniu słuchowym. Coś, co się powtarza i tworzy poczucie struktury. W przeciwnym razie przypadkowe nuty brzmią jak ... cóż, przypadkowe nuty . Hierarchia skalarna (która może, ale nie musi skupiać się na jednym określonym tonie) jest jedną z najpowszechniejszych i najłatwiejszych metod tworzenia struktury, dzięki której słuchacze mogą śledzić zmiany w muzyce i dostrzegać cykle „napięcia / uwolnienia” lub „powtórzenia / return "itd. To nie jedyna możliwa struktura organizacyjna, ale jeśli jej nie ma, zwykle zastępuje ją jakiś inny parametr.

Rola oktawy

Chociaż pytanie jest sformułowane jako „podzielenie zakresu tonów najbardziej fundamentalnie na oktawy”, zakładam, że w rzeczywistości próbuje dojść do wielu konsekwencji takiego postępowania. Podzieliłbym temat na co najmniej trzy nieco różne elementy:

1. Czy oktawa jest interwałem „specjalnym” czy uprzywilejowanym.
2. Czy skala powtarza swoją strukturę w oktawa
3. Czy nuty oddalone od siebie o oktawę są postrzegane jako „takie same” (czyli tzw. „równoważność oktawowa”)

Te trzy rzeczy nie zawsze idą razem. Ale powodem uprzywilejowania oktawy jest prosta akustyka / fizyka. Nuty oddalone od siebie o oktawę mają podwójną częstotliwość. Ich długości fal mogą zatem ustawiać się w specjalnych, prostych stosunkach. Ludzka kora słuchowa wychwytuje tę prawidłowość (i istnieją dowody, że zdarza się to również u niektórych zwierząt).

Z ewolucyjnego punktu widzenia, dlaczego tak się dzieje, prawdopodobnie ma to również związek ze zdolnością mózgu do rozpoznawania. dźwięki harmoniczne. Rozumiem przez to dźwięki, które mają widmo częstotliwości składające się z całkowitych wielokrotności pewnej częstotliwości podstawowej. Wiele dźwięków „muzycznych” jest wytwarzanych przez obiekty, które są w rzeczywistości jednowymiarowymi oscylatorami harmonicznymi. Struny i długie słupy powietrza to dwie najbardziej popularne kolumny i używane w wielu instrumentach muzycznych.

Podczas gdy struna lub kolumna powietrza zwykle wytwarza wiele różnych częstotliwości, nasz mózg przetwarza te dźwięki i konsoliduje je w pojedynczy postrzegany „ton”. Podobnie jak wiele rzeczy, które nasz mózg robi, aby przetwarzać dane wejściowe, upraszcza złożony bodziec w jednostkę, którą możemy postrzegać jako pojedynczą „rzecz”, w tym przypadku pojedynczą „wysokość” z jednego konkretnego źródła dźwięku.

Aby wychwycić dźwięki harmoniczne, mózg musi wyczuć proporcje częstotliwości, a oktawa jest najprostszym współczynnikiem całkowitym.

Wszystko to powiedziawszy, znaczenie oktawy jest znacznie mniej wszechobecne w tradycyjnej muzyce na całym świecie niż koncepcja hierarchii wysokości dźwięku. Nadal często pełni jakąś rolę, ale wśród powyższych klasyfikacji, które podałem dla różnych ról, (1) jest bardziej powszechne niż (2) iz pewnością częściej niż (3). Opcja (1) wywodzi się właśnie z tej jakości akustycznej, którą opisałem, roli, jaką ma ona wspólna z innymi interwałami z małymi całkowitymi stosunkami częstotliwości, takimi jak doskonała piąta i doskonała kwarta.

Wiele tradycyjnych muzycznych nagrań nie (lub nie) mają skale, które koniecznie powtarzają się w oktawie. Kilka powodów:

• Wiele tradycyjnych skal nie ma tak dużych wahań częstotliwości. Ludzcy śpiewacy często pozostają w zasięgu około oktawy, a grupy ludzi próbujących razem singlować (nawet wśród grup tej samej płci) będą miały jeszcze bardziej ograniczony zasięg. Często w tradycyjnej muzyce śpiewanej nie trzeba nawet rozważać relacji nut poza oktawą.
• Wiele tradycyjnych instrumentów również nie ma szerokich zakresów. Kiedy to robią, niekoniecznie jest to powszechne w wielu kulturach, aby mieć duże składy, które wszystkie muszą ze sobą harmonizować (na pewno nie w wielu oktawach), więc kwestia skal powtarzających się oktaw często nie pojawia się. Wiele tradycyjnych instrumentów jest zaprojektowanych z różnymi nutami w skali w różnych oktawach (to znaczy skala nie powtarza się po oktawie).
• Niektóre kultury mają tendencję do używania instrumentów, które nie są oparte głównie na jednowymiarowych oscylatory harmoniczne. Standardowym przykładem jest gamelan, który wykorzystuje przede wszystkim trójwymiarowe instrumenty, które niekoniecznie wytwarzają widma harmoniczne. W tym przypadku, wzmacniający akustyczny powód, aby wysokości dźwięków od siebie o oktawę rezonowały najsilniej, niekoniecznie jest głównym problemem, ponieważ widma instrumentów niekoniecznie wytwarzają największe „współbrzmienie” w takich odstępach czasu.
• Niektóre utwory muzyczne wykorzystują alternatywne struktury interwałowe do powtórzeń. Najbardziej powszechne są struktury doskonałej piątej i doskonałej czwartej. (Więcej dyskusji poniżej.)

Trzecia koncepcja (3) prawdziwej równoważności oktaw jest najrzadsza, ponieważ wymaga szerokich zakresów głosów i / lub instrumentów, często tak samo jak pewne poczucie dużego zespołu instrumentów grających jednocześnie w różnych zakresach, aby się utrzymać.

W kulturze zachodniej pojawiło się ono dopiero około XI wieku. Muzyka starożytnej Grecji nie miała ekwiwalentu oktaw (tj. Nazywała różne nuty o oktawę różnymi nazwami) i często brakowało dokładnego powtórzenia skal w różnych oktawach. We wczesnym zachodnim śpiewie brakowało również koncepcji równoważności oktaw (np. Były pewne nuty, które mogły być „dozwolone” w jednej oktawie, ale nie było ich w innej). Wczesne traktaty, które nazywały nuty, często zaczynały się od A i przechodziły prosto przez alfabet: ABCDEFGHI ... itd., Bez powtarzania imion.

Znowu nie było powodu, aby rozważać nuty oddalone o oktawę być „tym samym”, gdy grupa męskich mnichów stojących wokół i śpiewających razem w podobnym zakresie, który prawdopodobnie rzadko wykracza poza oktawę.

W rzeczywistości pierwsze europejskie próby usystematyzowania skali zakończyły się w systemie hybrydowym, który w rzeczywistości miał rodzaj „doskonałej piątej równoważności” zamiast równoważności oktawowej. Wczesne zapisy w traktatach Enchiriadis z IX wieku miały system notacji, który odnosił się do dokładnej kwinty, a nie oktawy. Oryginalny system trybów (wtedy zwanych „tonami”) miał również tylko cztery „toniki” (sklasyfikowane jako primus, secundus, tritus i tetrardus), po których tony zaczęły się powtarzać, skutecznie w odstępie od doskonałej kwinty. Starożytny grecki system skali był zorganizowany wokół powtórzeń w doskonałej czwartej i doskonałej piątej interwale.

Dopiero w okresie rozwoju notacji personelu w XI wieku i co najmniej kilku wieków eksperymentowania z polifonią w śpiewie, każdy wpadł na pomysł, aby zacząć nazywać nuty w różnych oktawach tą samą nazwą, dając nam nasz nowoczesny system, który przechodzi w ABDEFG, a następnie się powtarza.

Niemniej jednak muzyka może rozwijać się na inne sposoby. Jeśli kiedykolwiek śpiewałeś muzykę z małymi dziećmi lub ludźmi bez dobrego wyczucia tonu, możesz zauważyć, że jeśli zakres nie jest tak duży, „zablokują się” w innych interwałach, zazwyczaj w doskonałej kwincie lub doskonałej kwarcie. Grupa mnichów śpiewających prawdopodobnie zrobiła coś podobnego, stąd doskonały piąty system organizacji wspomniany powyżej. Przyczyna piątej i czwartej jest taka sama jak oktaw pod względem uprzywilejowanych interwałów: małe stosunki całkowite rezonują w sposób inny niż inne interwały.

Polifonia może rozwijać się w inny sposób w tych systemach nieoktawowych . Być może jedną z najbardziej znanych jest tradycyjna polifonia gruzińska (z kraju Gruzji). Wiele tradycyjnych stylów ludowych jest nastrojonych w systemie, który ma rodzaj ekwiwalentu doskonałej piątej, gdzie piąty jest interwałem, który musi być najlepiej dostrojony. Efektem muzyki jest to, co zachodni słuchacze często postrzegają jako drażniące dysonanse, ponieważ skala nie powtarza się w oktawie, a tym samym uprzywilejowuje znacznie inną hierarchię interwałów. (Mimo to większość wykonań, które słyszałem o tej muzyce z zakresami wykraczającymi poza oktawę, wydaje się w niektórych miejscach wykazywać pewną wrażliwość na interwał oktawowy, ponieważ jest to również miejsce rezonansu).

Taki system może również zmienić to, co to znaczy być „tonalnym”, ponieważ zachodnie koncepcje tonalności zwykle zakładają równoważność oktawową, więc „tonika” może pojawić się w dowolnej oktawie. Jednak nie jest to prawdą w przypadku wielu muzycznych światów (takich jak wspomniana powyżej polifonia gruzińska), ponieważ tonik „domowy” może również wystąpić w określonej oktawie, ponieważ dźwięki w innych oktawach nie są postrzegane jako „takie same”. "

Mniej więcej tak. Większość muzyki popularnej na całym świecie ma nutę lub nuty, do których powraca się, a ponieważ oktawa jest najprostszym interwałem bez unisono, ma również fundamentalne znaczenie dla prawie każdej muzyki.