Mój ojciec był waltornistą w New York Phil, a później w Pittsburgh Symphony. To był rzadki dzień, kiedy nie schodził do piwnicy i nie grał serii gam i arpeggio, czasami przez dłuższy czas.

Rozmawiałem z nim o tym, ale lata temu, więc mogę ” Powiem ci, czy poniższe myśli są jego czy moje:

W muzyce jest dużo powtórzeń. Jeśli zarabiasz na graniu zestawu, lepiej znajdź w nim to, co kochasz, albo się wypalisz. Myślę, że praktykowanie podstaw jest sposobem na skierowanie umysłu na zadanie pokonania zwykłej ruty praktyki i odnalezienia nieskończonej głębi wewnątrz. Kiedy grasz złożony utwór, zawsze jest nad czym popracować na samym początku - trudny fragment, jakaś dynamika, trochę fraz. Ale kiedy grasz na podstawach, skupiasz się na głębszych rzeczach: czystym brzmieniu, vibrato, subtelnych wyborach intonacji itp.

Powiedziano mi, że moja prababcia, zawodowa pianistka, ćwiczyła swoje gamy przez kilka godzin każdego dnia. Nie sądzę, żebyś „kiedykolwiek skończył”, chyba że zdecydowałeś się rzucić grę.

Jak w przypadku każdego innego sportowca, musisz ćwiczyć, aby wyostrzyć swoje umiejętności, a skale są jednym z najlepszych ćwiczeń. Prawdopodobnie mógłbyś zastąpić inne ćwiczenia, ale skale są ważną częścią większości muzyki. Ćwiczenie skal sprawi, że pasaże skal w muzyce będą szybkie do nauczenia.

Liszt podobno ćwiczył swoje ćwiczenia podczas czytania książki, podobnie jak inni. Większość znakomitych muzyków spędza codziennie kilka godzin na ćwiczeniach technicznych. (Horowitz był czymś w rodzaju wyjątku; podobno ćwiczył nie więcej niż kilka godzin dziennie przez większość czasu.)

Wreszcie, oto zabawna historia, bardzo związana z tematem, że Itzhak Perlman opowiada o swoim pierwszym spotkaniu z Heifetz w wieku 14 lat.

Podobno Heifetz powiedział: „Jeśli pominę jeden dzień ćwiczeń, zauważę różnicę. Jeśli pominę dwa dni, krytycy zauważą. Jeśli pominę trzy, publiczne uwagi”.

Kiedy byłem w liceum, mieliśmy jednego nauczyciela skrzypiec, którego poranny rytuał polegał na zrobieniu 10-minutowego rytuału, gdy tylko wszedł do swojego studia. Wiem, że cały personel muzyczny utrzymywał również zwyczaj regularnych gamy & arpeggio, ale nawyk pana F. był najbardziej widoczny. Wagi & arpeggio to świetny sposób na rozgrzanie instrumentu & palec / usta / język / dłonie.

Więc nie, nigdy nie kończysz podstawowych ćwiczeń technicznych.

Znany pianista Vladimir Horowitz nie zrobił tego w jednym z udzielonych przez niego wywiadów. Powiedział, że nie lubi mechanicznego podejścia. Ćwiczenia powinny być muzyczne, a nie mechaniczne. Uważał skale za raczej mechaniczne.

Również pianista Andras Schiff mówi, że to, co robi, to grać utwór Bacha zamiast jakichkolwiek ćwiczeń palców.

Gra na instrumencie to umiejętność fizyczna, podobnie jak gimnastyka, piłka nożna, lekkoatletyka czy magia sceniczna. Nikt nie pomyślałby, że Usain Bolt przestanie trenować po tym, jak zostanie rekordzistą świata i nadal będzie oczekiwał wygranych wyścigów, prawda?

Myślę, że tak samo jest z instrumentem. Musisz zachować umiejętności, zręczność, aw niektórych przypadkach kontrolę oddechu, a także zachować elastyczność i koordynację dłoni / stóp / oddechu.

Skale to jeden z wielu sposobów, aby to zrobić. ale są one fundamentalną częścią każdej techniki instrumentalistycznej, więc zaprzestanie ich ćwiczenia byłoby, moim zdaniem, błędem.

Nie sądzę, aby ćwiczenie skal było kiedykolwiek stratą czasu.

Zaznaczę również, że z punktu widzenia muzyka improwizującego ćwiczenie gam i arpeggio przenosi mechanikę przechodzenia z nuty na nutę do pamięci mięśniowej, a to znacznie ułatwia improwizację , jak możesz pomyśleć "Chcę w to zagrać" i twoje palce / usta / itd. wiedzieć, jak to zrobić bez konieczności koncentrowania się na fizycznych szczegółach.

Nigdy nie skończyłeś ćwiczyć gam ani arpeggio, ale możesz uczynić ten proces bardziej muzykalnym.

Dłuższa wersja:

Nadal ćwiczę skale i nie planuję przerywać. Jednak zazwyczaj nie gram na standardowych skalach dur / moll, ale raczej na przypadkowych innych skalach (często też sztucznie wymyślonych przez siebie). To samo z arpeggio, zamiast używać standardowych akordów durowych lub mollowych, lubię używać akordów „jazzowych” lub nawet dziwnie brzmiących kombinacji nut.

Jest też kilka bardzo ładnych „doprawionych” skal, arpeggia i inne fragmenty muzyki klasycznej, które możesz wykorzystać do ćwiczeń. Na przykład moim ulubionym ćwiczeniem na rozgrzewkę jest wzór zaczerpnięty z części Presto BWV 847 preludium - ładnie mieści się pod wszystkimi pięcioma palcami, a następnie możesz grać w odbiciu (w kierunku do góry) dla drugiej ręki.

Inną rzeczą, którą lubię robić, jest akcentowanie różnych nut (np. jak przy trójek, czworaczkach, pięcioraczkach itp.). Możesz także grać z różnymi rytmami, ale upewnij się, że faktycznie grasz odpowiednie długości nut, a nie jakąś zniekształconą / leniwą / zepsutą odmianę.

Dla mnie jako gitarzysty są one niezbędnym ćwiczeniem na rozgrzewkę.

Zaczynam od pentatoniki we wszystkich kształtach i pozycjach, przechodzę do trybów, a następnie powtarzam tryby, używając sekwencji, którą wypracowałem dla maksymalnej szybkości. Potem zwykle jestem na tyle rozgrzany, że nie robię z siebie głupka zamiatając arpeggio.

Na koniec gram kilka małych ćwiczeń, które napisałem, aby wyrwać się ze stereotypów & trzymających się jednego typu skali, np. w górę w przeciągu, w dół w pentatonice, w górę w trybie, z powrotem w dół w przeciągnięciu itp.

Skale są podstawową częścią muzyki, więc nie da się ich uniknąć. To tak, jakby zapytać, czy zaawansowani piłkarze ćwiczą bieganie. Cóż ... biegali przez całe życie, więc mam nadzieję, że wiedzą, jak biegać. Ale wykonują różne ćwiczenia zręcznościowe, które obejmują różne zadania podczas biegania.

Powiedziałbym, że zaawansowani muzycy nie ćwiczą gam tylko po to, aby ćwiczyć gamy (przypominając sobie nuty, które je tworzą i uruchamiając je na instrument). Ale ćwiczą wiele rzeczy, a ty na czym grasz, jeśli nie na gamach?

Na przykład gram głównie na trąbce. Jedną z rzeczy, w których musisz być dobry, jest gra z taką samą łatwością w wysokich zakresach, jak w średnich i niskich zakresach. Jedno z moich ulubionych ćwiczeń polega na graniu gam, które łączą średnie / niskie rejestry z wysokimi. Gram na wielu gamach, ale nie dla samej wagi.

Uczę się też instrumentów dętych drewnianych. Jedną z pierwszych rzeczy, które robię podczas rozgrzewki na klarnecie, jest przeprowadzenie wszystkich 12 skal głównych, w pełnym zakresie. Nie robię tego, żeby zapamiętać, czym jest gama G-dur, robię to, żeby zbudować pamięć mięśniową dla typowych fragmentów muzycznych. Z dokładnie tego samego powodu uruchamiam również arpeggia i skale w interwałach. Nie opisałbym tego ćwiczenia jako „ćwiczenie gamy”, ale raczej „ćwiczenie techniki klarnetu”.

Słynny pianista Alfred Brendel powiedział w wywiadzie, że po kilku latach grania nie studiował etiud i gam. Swoją technikę zaczerpnął z prawdziwych kawałków. [Src: ZDF Heute-Journal 4.1.16]