Pytanie:
Trudno mi zrozumieć kompresję
Ashraf Taha
2020-02-02 21:58:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

W przeciwieństwie do innych efektów, kompresja wydaje się być dla mnie najtrudniejsza do rozpoznania, ponieważ po jej zastosowaniu nie ma znaczącej zmiany, więc jak określisz, czy twoje bębny wymagają kompresji, czy nie? Czy skompresowałbyś je od razu, czy też całą mieszankę? Czy jest jakiś przypadek, w którym kompresujesz dźwięk, a nie bęben (na przykład fortepian)? Czy byłby jakiś kanał, którego nie trzeba kompresować?

Myślę, że mogłeś po prostu poszukać tego w youtube lub google i faktycznie uzyskać naprawdę dużo zasobów do obejrzenia. To znaczy, tak się nauczyłem kompresji.
@RishiNandha_M Jedną z tych stron, które mają się wyświetlać podczas korzystania z Google, jesteśmy my, MusicSE! Zostało to obszernie omówione tutaj. Nie wszystkie zasoby w YouTube i Google pasują do każdej osoby, każdego scenariusza, każdego doświadczenia. Nie każdy uczy kompresji w ten sam sposób, nie każdy używa kompresorów w ten sam sposób. Może nie jesteśmy jedynym zasobem, z którego korzysta OP, kto wie!
Kompresja zasadniczo zwiększa dołki i obniża wysokie tony, aby uzyskać bardziej równomierny dźwięk. Możesz zmienić tempo tego efektu, zmieniając współczynnik i poziom używany po osiągnięciu tego współczynnika. Ograniczanie to prymitywna forma kompresji, która nie używa współczynnika, więc nie jest stopniowa.
Trzy odpowiedzi:
Bworlz
2020-02-02 23:28:50 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Kiedy poznawałem kompresję, znalazłem odpowiedź w jej nazwie. „Kompresja”, „Kompresor”, to jednostka, która kompresuje fale dźwiękowe. Służą do dynamicznej kontroli poziomów w Twoim miksie. Jeśli chodzi o kompresowanie bębnów, prawdopodobnie wymagają one kompresji, jeśli nie zostały jeszcze przetworzone (jak gotowa pętla itp.). Aby zrozumieć kompresor, warto spojrzeć na jeden z programów DAW, zastosować go i zobaczyć, co się stanie, gdy dostosujesz parametry progu, ataku, zwolnienia, kolana i wzmocnienia makijażu. Najpierw pobaw się parametrem progowym, przyjrzyj się, co dzieje się z igłą na dwóch krańcach, posłuchaj wyniku i przeanalizuj swój dźwięk, aby uzyskać jak najlepszy dźwięk.

Kompresowanie osobno i cały miks naraz jest powszechną praktyką. Idea równoległego przetwarzania polega w istocie na tym, jak najwięksi inżynierowie miksu sprawiają, że ich piosenki brzmią tak nieskazitelnie (wraz z całym SLEWem innych rzeczy). Myślę, że sposób, w jaki zastanawiasz się nad kompresją różnych kanałów, jest dobry, ale powinieneś podejść do tego z punktu widzenia słuchacza. Użyj ucha, aby określić, które poziomy dynamiczne kanałów wymagają wyprostowania. Nie rzucaj wkładkami kompresora po prostu chcąc nie chcąc, ale używaj ich hojnie, ponieważ najczęściej coś wymaga kompresji, aby skleić go razem z resztą kanałów w miksie.

Kompresory są często używane w przypadku werbla nie tylko w celu poprawy brzmienia, ale także w celu _ stworzenia_ sztucznego brzmienia poprzez kształtowanie obwiedni uderzenia perkusji, zwłaszcza części ataku. Jeśli ustawisz dłuższy czas ataku i sprawisz, że kompresor zareaguje na średnią moc („RMS”) zamiast chwilowych wartości szczytowych, możesz stworzyć sztucznie mocny atak, bardzo mocno wbijając werbla w kompresor. Mocny dźwięk stworzony przez takie sztuczki kompresji może być zupełnie inny niż akustyczny dźwięk bębna. Podobnie możesz nadać bębenkowi nienaturalnie długi, hałaśliwy, przedłużony ogon.
Zastanawiałem się, jak zaczną się rozwijać odpowiedzi na to pytanie [za bardzo się bałem, żeby otworzyć przetarg;)… porównaj i kontrast, nowoczesny EDM, kontra Miles Davis, Almost Blue. Kompresja dotyczy w takim samym stopniu stylu i treści, jak każda inna kwestia. Nikt nie może ci powiedzieć, kiedy jest to właściwe, ale prawie każdy może ci powiedzieć, kiedy jest źle ;-)
Von Huffman
2020-03-04 05:12:35 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Co to jest kompresja?

Wyobraź sobie, że jesteś obok zestawu stereo i jego głośników

  1. Słuchasz piosenki . Piosenka ma niezłą głośność, ale nagle w refrenie głośność jest zbyt duża, co powoduje ból w uszach.

  2. Aby temu zaradzić, użyj pokrętła głośności stereo, aby obrócić zmniejsz głośność, aż znów osiągnie przyjemną głośność.

  3. Następnie kończy się refren, ale ponieważ obniżyłeś głośność, a części utworu inne niż refren są już wyciszone, teraz głośność jest za niska.

  4. Aby to naprawić, użyj pokrętła głośności stereo, aby zwiększyć głośność, aż ponownie osiągnie przyjemną głośność.

Gratulacje, jesteś kompresorem! Kompresor robi dokładnie to, ale automatycznie, zgodnie z tym, jak nakazujemy mu zachowanie.

My, ludzie, jesteśmy leniwi, niedokładni i powolni. Przynajmniej w porównaniu do maszyn. Więc zamiast robić całą tę regulację głośności ręcznie, używamy kompresorów, aby zrobić to za nas, w sposób bardziej precyzyjny i powtarzalny. Możesz więc postrzegać kompresory jako inteligentne pokrętło głośności. Możesz być bardzo dokładny, jeśli chodzi o zachowanie tego pokrętła głośności, ale to temat na inne pytanie.

Kompresja wydaje się być najtrudniejsza do rozpoznania, ponieważ nie ma znaczącej zmiany po jej zastosowaniu .

Jest kilka powodów (prawdopodobnie nieskończenie wiele?), dla których kompresja może być trudna do rozpoznania.

  1. Kompresja się nie dzieje.
  2. Nie ma dużej ilości kompresji.
  3. Kompresja na wykonawcach ma brzmieć tak, jakby wykonawca kontrolował głośność, a nie jak efekt (pomyśl o autotuningu dla korekcji w porównaniu z automatycznym dostrajaniem dla efektu).
  4. Nie znasz oryginalnego, suchego dźwięku, więc jak chcesz zauważyć kompresję? Z czym porównujesz skompresowany dźwięk?
  5. Niewytrenowane uszy nie wiedzą, gdzie i czego szukać.
  6. Niektórzy inżynierowie miksowania stworzyli kompresję jako sztukę i stali się bardzo dobrzy w nadaniu jej brzmienia organicznego, subtelnego.

Ale jest tak samo wiele powodów (nieskończenie wiele?), dlaczego kompresja może być łatwa do zidentyfikowania. W tym sensie nie zgadzam się z poglądem, że „kompresja jest najtrudniejsza do rozpoznania”. Nie wydaje mi się, aby istniał efekt lub proces, który jest z natury trudniejszy lub łatwiejszy do rozpoznania niż inne, wszystko zależy od zastosowanej ilości, która jest zawsze zmienna.

Kompresja jest często mniej zrozumiała, a jeśli nie rozumiesz kompresji, ciężko jest wiedzieć, czego szukać, przez co trudno jest zidentyfikować. Ale to są różne rzeczy.

Kompresja jest zawsze trudna do rozpoznania

Kompresja nie zawsze jest trudna do rozpoznania i nie zawsze oczekuje się, że będzie trudna do rozpoznania.

  • Jednym z przykładów jest muzyka elektroniczna, w której często używa się jej do tworzenia efektów „oddychania”.
  • Czy Twoje uszy są wytrenowane? Czy często używasz kompresorów? Może nie patrzysz we właściwe miejsca, we właściwym czasie. Może kompresja jest bardziej zauważalna, niż myślisz.

Jak więc określić, czy twoje bębny wymagają kompresji, czy nie?

Doświadczenie, wyszkolone uszy, nauka (jak każde inne narzędzie inżynierskie, naprawdę).

Kompresory mogą osiągnąć wiele rzeczy dzięki regulacji głośności, więc najpierw musisz być w stanie zidentyfikować problemy z nagraniami lub występami oraz znać tradycje i konwencje stylu, dla którego miksujesz lub masterujesz. Kilka przykładów:

  • Jeśli bębny mają zbyt głośne partie, ale są części, które są w porządku. Kompresory mogą pozostawić miękkie części nietknięte, jednocześnie zmniejszając głośność najgłośniejszych partii.
  • Jeśli bębny mają zbyt ciche, a zbyt głośne partie, możesz użyć kompresorów, aby obie części brzmiały bardziej podobnie. głośność (nazywane również zmniejszeniem zakresu dynamicznego).
  • Możesz sprawić, że bębny będą miały mocniejsze uderzenie i zaakcentowanie ataku, nie kompresując ich i nagle kompresując je w bardzo krótkim czasie, a następnie mieszając z oryginalnym, suchym sygnałem.
  • Ogólnie , używasz kompresorów, gdy zauważysz błąd lub inne obszary możliwości lub ulepszeń związanych z głośnością, a czasem tonem i barwą.
  • Nie zawsze występują błędy w wykonaniu, często jest to po prostu dźwiękowa wizja producenci, inżynierowie, gatunek, styl, słuchacze, oczekiwania itd. W tym sensie kompresory są po prostu kolejnym narzędziem do projektowania dźwięku, często używanym jako makijaż, ale równie często używanym jako efekt.

Czy skompresowałbyś je osobno, czy cały miks naraz?

Możesz zrobić jedno lub drugie. Zarówno inżynierowie miksujący (którzy pracują z utworami osobno), jak i inżynierowie masteringu (którzy pracują z już zmiksowanymi utworami) intensywnie używają kompresorów, więc większość komercyjnych wydań ma jedno i drugie.

Ale to zależy od dźwięku i tego, co Ty próbujesz osiągnąć. Czasami kompresowane są tylko ścieżki, czasami tylko cały miks, czasami tylko jedna ścieżka, czasami nic nie jest kompresowane. Nie ma reguły.

Czy jest jakiś przypadek, w którym kompresujesz dźwięk, a nie perkusję (na przykład fortepian)?

Tak, możesz kompresować, co chcesz i kiedy chcesz. Lista przypadków i uzasadnień jest nieskończona. Być może pianista był zbyt głośny, a perkusista nie.

Kompresory mogą być używane, i często są to dla każdego instrumentu, dowolnego dźwięku. Istnieją jednak kompresory dostrojone do konkretnych sytuacji, ale to kolejne pytanie.

Czy byłby jakiś kanał, którego nie trzeba kompresować?

Tak, kompresja nie zawsze jest używana lub potrzebna. Niektóre elementy jazzu i muzyki klasycznej mają bardzo miękką kompresję, a czasami w ogóle jej nie ma! (chociaż nie ma kompresji „bez kompresji”, podobnie do makijażu „bez makijażu”).

Kompresory to tylko narzędzia. Czasami są potrzebne, czasami nie.

Hatebit
2020-03-04 06:37:10 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wstawianie kompresora działa poprzez zmniejszenie wzmocnienia po tym, jak sygnał przekroczy ustalony próg, używając stosunku skompresowanego do oryginalnego.

Początek redukcji wzmocnienia można precyzyjnie dostroić za pomocą rampy ataku i czasu trwania redukcja może być dostosowana do czasu zwolnienia.

Można je ustawić tak, aby reagowały na szczyty lub średnią kwadratową amplitudę (bardziej zbliżone do mierników VU i głośności).

Sprężarki może być używany jako narzędzie korekcyjne, a także twórczo.

Współczynnik redukcji wzmocnienia można często podkręcić do nieskończoności, co przekształca kompresor w ogranicznik (w zależności od ataku itp.)

Istnieje również sterowanie „kolanowe”, które precyzyjnie dostraja punkt progowy (interpoluje początek w zakresie).

„Kompresor” to rodzina procesorów, która obejmuje sprężarki w górę i w dół, oraz ekspandery w górę iw dół, w zależności od wzmocnienia i progu, które są dodatnie lub ujemne.

Skompresowanie ścieżki zwykle sprawia, że ​​miękkie partie są głośniejsze, a głośniejsze cichsze, a to nas uwydatnij charakterystykę widmową ścieżki w miksie (bardziej zwarty zakres głośności zmieni postrzeganie charakterystyki widmowej).

Jedyną rzeczą, na którą powinieneś uważać, jest niepotrzebna kompresja.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 4.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...