Co to jest kompresja?
Wyobraź sobie, że jesteś obok zestawu stereo i jego głośników
-
Słuchasz piosenki . Piosenka ma niezłą głośność, ale nagle w refrenie głośność jest zbyt duża, co powoduje ból w uszach.
-
Aby temu zaradzić, użyj pokrętła głośności stereo, aby obrócić zmniejsz głośność, aż znów osiągnie przyjemną głośność.
-
Następnie kończy się refren, ale ponieważ obniżyłeś głośność, a części utworu inne niż refren są już wyciszone, teraz głośność jest za niska.
-
Aby to naprawić, użyj pokrętła głośności stereo, aby zwiększyć głośność, aż ponownie osiągnie przyjemną głośność.
Gratulacje, jesteś kompresorem! Kompresor robi dokładnie to, ale automatycznie, zgodnie z tym, jak nakazujemy mu zachowanie.
My, ludzie, jesteśmy leniwi, niedokładni i powolni. Przynajmniej w porównaniu do maszyn. Więc zamiast robić całą tę regulację głośności ręcznie, używamy kompresorów, aby zrobić to za nas, w sposób bardziej precyzyjny i powtarzalny. Możesz więc postrzegać kompresory jako inteligentne pokrętło głośności. Możesz być bardzo dokładny, jeśli chodzi o zachowanie tego pokrętła głośności, ale to temat na inne pytanie.
Kompresja wydaje się być najtrudniejsza do rozpoznania, ponieważ nie ma znaczącej zmiany po jej zastosowaniu .
Jest kilka powodów (prawdopodobnie nieskończenie wiele?), dla których kompresja może być trudna do rozpoznania.
- Kompresja się nie dzieje.
- Nie ma dużej ilości kompresji.
- Kompresja na wykonawcach ma brzmieć tak, jakby wykonawca kontrolował głośność, a nie jak efekt (pomyśl o autotuningu dla korekcji w porównaniu z automatycznym dostrajaniem dla efektu).
- Nie znasz oryginalnego, suchego dźwięku, więc jak chcesz zauważyć kompresję? Z czym porównujesz skompresowany dźwięk?
- Niewytrenowane uszy nie wiedzą, gdzie i czego szukać.
- Niektórzy inżynierowie miksowania stworzyli kompresję jako sztukę i stali się bardzo dobrzy w nadaniu jej brzmienia organicznego, subtelnego.
Ale jest tak samo wiele powodów (nieskończenie wiele?), dlaczego kompresja może być łatwa do zidentyfikowania. W tym sensie nie zgadzam się z poglądem, że „kompresja jest najtrudniejsza do rozpoznania”. Nie wydaje mi się, aby istniał efekt lub proces, który jest z natury trudniejszy lub łatwiejszy do rozpoznania niż inne, wszystko zależy od zastosowanej ilości, która jest zawsze zmienna.
Kompresja jest często mniej zrozumiała, a jeśli nie rozumiesz kompresji, ciężko jest wiedzieć, czego szukać, przez co trudno jest zidentyfikować. Ale to są różne rzeczy.
Kompresja jest zawsze trudna do rozpoznania
Kompresja nie zawsze jest trudna do rozpoznania i nie zawsze oczekuje się, że będzie trudna do rozpoznania.
- Jednym z przykładów jest muzyka elektroniczna, w której często używa się jej do tworzenia efektów „oddychania”.
- Czy Twoje uszy są wytrenowane? Czy często używasz kompresorów? Może nie patrzysz we właściwe miejsca, we właściwym czasie. Może kompresja jest bardziej zauważalna, niż myślisz.
Jak więc określić, czy twoje bębny wymagają kompresji, czy nie?
Doświadczenie, wyszkolone uszy, nauka (jak każde inne narzędzie inżynierskie, naprawdę).
Kompresory mogą osiągnąć wiele rzeczy dzięki regulacji głośności, więc najpierw musisz być w stanie zidentyfikować problemy z nagraniami lub występami oraz znać tradycje i konwencje stylu, dla którego miksujesz lub masterujesz. Kilka przykładów:
- Jeśli bębny mają zbyt głośne partie, ale są części, które są w porządku. Kompresory mogą pozostawić miękkie części nietknięte, jednocześnie zmniejszając głośność najgłośniejszych partii.
- Jeśli bębny mają zbyt ciche, a zbyt głośne partie, możesz użyć kompresorów, aby obie części brzmiały bardziej podobnie. głośność (nazywane również zmniejszeniem zakresu dynamicznego).
- Możesz sprawić, że bębny będą miały mocniejsze uderzenie i zaakcentowanie ataku, nie kompresując ich i nagle kompresując je w bardzo krótkim czasie, a następnie mieszając z oryginalnym, suchym sygnałem.
- Ogólnie , używasz kompresorów, gdy zauważysz błąd lub inne obszary możliwości lub ulepszeń związanych z głośnością, a czasem tonem i barwą.
- Nie zawsze występują błędy w wykonaniu, często jest to po prostu dźwiękowa wizja producenci, inżynierowie, gatunek, styl, słuchacze, oczekiwania itd. W tym sensie kompresory są po prostu kolejnym narzędziem do projektowania dźwięku, często używanym jako makijaż, ale równie często używanym jako efekt.
Czy skompresowałbyś je osobno, czy cały miks naraz?
Możesz zrobić jedno lub drugie. Zarówno inżynierowie miksujący (którzy pracują z utworami osobno), jak i inżynierowie masteringu (którzy pracują z już zmiksowanymi utworami) intensywnie używają kompresorów, więc większość komercyjnych wydań ma jedno i drugie.
Ale to zależy od dźwięku i tego, co Ty próbujesz osiągnąć. Czasami kompresowane są tylko ścieżki, czasami tylko cały miks, czasami tylko jedna ścieżka, czasami nic nie jest kompresowane. Nie ma reguły.
Czy jest jakiś przypadek, w którym kompresujesz dźwięk, a nie perkusję (na przykład fortepian)?
Tak, możesz kompresować, co chcesz i kiedy chcesz. Lista przypadków i uzasadnień jest nieskończona. Być może pianista był zbyt głośny, a perkusista nie.
Kompresory mogą być używane, i często są to dla każdego instrumentu, dowolnego dźwięku. Istnieją jednak kompresory dostrojone do konkretnych sytuacji, ale to kolejne pytanie.
Czy byłby jakiś kanał, którego nie trzeba kompresować?
Tak, kompresja nie zawsze jest używana lub potrzebna. Niektóre elementy jazzu i muzyki klasycznej mają bardzo miękką kompresję, a czasami w ogóle jej nie ma! (chociaż nie ma kompresji „bez kompresji”, podobnie do makijażu „bez makijażu”).
Kompresory to tylko narzędzia. Czasami są potrzebne, czasami nie.