Aha, znalazłem odpowiedź:
Asynchronia!
Asynchronia to ogólny termin, który jest używany do opisania grania nut w oddzielnych lub sposób niezupełnie razem, w którym są napisane tak, jakby normalnie powinny być grane w tym samym czasie w partyturze, na przykład akord, do którego zastosowano arpeggiację, lub nutę basową lewej ręki i nutę melodii prawej ręki. napisane na tym samym rytmie, ale tak naprawdę grane jedną ręką nieco przed drugą.
Widać to na wielu wczesnych nagraniach pianistów urodzonych w XIX wieku i był przedmiotem szczegółowych analiz w ostatnich latach (patrz „Off the Record” Peresa Da Costy cytowany w bibliografii). Jest to obszar praktyki performatywnej, który osobiście uważam za bardzo interesujący ze względu na jego rolę w jednych z najbardziej wykwintnych, aw innych przypadkach najbardziej ekscentrycznych przedstawieniach zarejestrowanych przez takich artystów. Włączając go do własnej gry, odkryłem, że jest bardzo skuteczny w realizacji muzyki Chopina, w szczególności.
Chopin as Heard: Asynchrony - An Introductionctory Case Studium
Oto źródło, że moje wrażenie o arpeggio rubato to coś więcej niż tylko spekulacja:
Mark Arnest mówi w swoim artykule
Dlaczego nie mogliby bawić się rękami razem? Brak koordynacji między i wewnątrz rąk w XIX-wiecznej interpretacji fortepianu
Romantyczny pianizm sprzed stu lat różnił się od dzisiejsze, bardziej trzeźwe podejście niemal pod każdym względem - w tym stosunek do tekstu, elastyczność tempa, modyfikacje agogiczne, a nawet udźwiękowienie. Ale żaden aspekt nie rzuca się na słuchacza bardziej niż brak koordynacji rąk: starsi pianiści nie trzymają rąk konsekwentnie razem.
Ta brak koordynacji była niemal uniwersalną cechą wcześniejszej pianizmu. Badanie nagrań i rolek fortepianowych przeprowadzonych przez 118 pianistów urodzonych w latach 1824-1880 pokazuje, że wszyscy oprócz jednego zaangażowali się w tę praktykę do pewnego stopnia.
I wyjaśnia, dlaczego to zrobili :
Celem braku koordynacji było scharakteryzowanie muzyki, ogólnie poprzez zwiększenie ekspresji i wyjaśnienie struktury rytmicznej.
i odnosząc się do Malwine Brée, „The Groundwork of the Leschetizky Method”, Haskell House, Arnest cytuje:
Ani ton basu i nuta melodii nie powinny być zawsze traktowane dokładnie razem, nuta melodyczna może zostać uderzona chwilę po basie, co daje mu większą ulgę i łagodniejszy efekt.
„Więcej reliefu” sugeruje akcent muzyczny; „Łagodniejszy efekt” może odnosić się do jednej lub obu dwóch rzeczy: zjawiska akustycznego, w którym wyższe nuty pojawiają się w sekwencji alikwotów niższych, lub idei rytmicznego pulsu.
i wymienia 5 powodów tej praktyki w epoce romantyzmu, np.
i co zrobili:
Brak koordynacji jako forma tempa Rubato
do dalszej lektury:
https: //www.lib.umd.edu/binaries/content/assets/public/ipam/resources-reviews-and-links/arnest-hands-together-article-pdf-5-15-12.pdf