Próbowałem googlować, ale wygląda na to, że nie ma na to odpowiedzi. Czyli internet zakłada, że wszyscy wiedzą, do czego służą wagi? Dlaczego mam się ich uczyć? Czy są ważne, aby być dobrym gitarzystą?
Skale są ważne dla gitarzysty, podobnie jak nauka dobrej gramatyki jest ważna dla prawidłowego mówienia.
Jeśli zamierzasz „grać” na gitarze, nauka języka muzycznego będzie nieunikniona.
Z mojego osobistego i pedagogicznego punktu widzenia muzyka gitarowa powinna zaczynać się od Chords. W przeciwieństwie do notatek. Są dla mnie najbardziej praktyczną formą muzyki, ponieważ są natychmiastowe. Traktuj akordy jak słowa.
Więc jak dziecko uczysz się „MAMA”, „TATA”, „TAK”, „NIE” - więc możesz nauczyć się akordów G, C i D. To może wystarczyć, jeśli wszystkie rozmowy, które kiedykolwiek będziesz chciał prowadzić na gitarze, są w tonacji G, np. Ale wkrótce będziesz chciał poznać inne rzeczy, takie jak Em, Am, a teraz do gry wkracza intensywność i złożoność WIĘCEJ WIEDZY.
Cóż, w tym miejscu wkracza SCALES. Są alfabetem akordów, które Ty grać. To może mieć znaczenie od progresji akordów / akompaniamentu, które brzmią jak „GOOD MORNING” do „GOOD MORNING, JAK SIĘ MASZ? CZUJĘ SIĘ W PEŁNI! Ustaw ton. Znajomość tego alfabetu pozwala na dodawanie twiddle i bibelotów do swojej pracy rytmicznej ... czyli dodawanie małych wypełnień w oparciu o znajomość kształtów lub form skali lub nawet lepiej - prawdziwej teorii muzyki, w której wiesz, czy dana nuta jest bemolem 3. czy zmniejszona 5. i czy jest to lidyjska czy frygijska skala. Cała ta WIEDZA o SKALACH pozwala ci nadać nastrój i ton swojej gry.
Teraz konotacja gam to zupełnie inna sprawa. Moim zdaniem, style metalowe i hard rockowe nieco zabarwiły naukę skal, ponieważ SCALES często utożsamia się z SHRED. Ale tak nie jest. Nawet style takie jak Blues, Jazz i Latin wszystkie mają swoje tony i style całkowicie zdefiniowane przez SCALES, które dominują w ich muzycznej strukturze.
Na przykład w zeszłym tygodniu wyjaśniałem jednemu z moich uczniów nieuchwytną różnicę między MAJOR a MINOR skalą zmiany progresji bluesa. To była dla niego bezcenna informacja - ponieważ teraz wyjaśnia, co słyszy na płytach / piosenkach. Wiedział, że coś się dzieje, ale nie miał słownictwa, żeby to wyjaśnić - co przekłada się na lepszą technikę i świadomy wybór nut do zagrania.
SCALES doprowadzi do zrozumienia; umiejętność poznania i przypomnienia sobie relacji między notatkami; prowadzi to do zrozumienia relacji między akordami i tego, jak wpływa to na nastrój emocjonalny; prowadzi to do zrozumienia dobrej kompozycji i pisania piosenek; prowadzi to do dobrej techniki i ciekawszej pracy z rytmem; prowadzi to do mapy drogowej solowej i znajomości różnych melodii do grania odpowiednich akordów we właściwym czasie; prowadzi to do całkowitego opanowania gry na gitarze.
SKALA NAUKI może zrobić to za Ciebie. Jest nieoceniony i otworzy przed tobą gitarę.
Skale są podstawą do budowania akordów. Każda skala, czy to dur, moll, dominanta, dominacja lidyjska, harmonia moll, pentatonika i dalej, umożliwia konstruowanie innego zestawu akordów, ze względu na swoją strukturę, czyli interwały między tonami.
W tym przypadku skale są kręgosłupem budowania akordów i harmonii .
I odwrotnie, kiedy widzisz akord i wiesz, z której skali został skonstruowany, możesz użyć tej skali do improwizacji lub skomponowania melodii na tym akordzie.
Więc jeśli widzisz akord G7, to jest to akord C-dur lub G-mixolydian, jeśli mówimy o trybach. Możesz więc grać mniej więcej nuty gamy C-dur i będą one brzmiały dobrze w tym akordzie, ale nie wszystkie z nich będą równie dobre.
Możesz więc używać skal z melodią i improwizacją .
Biorąc pod uwagę oba powyższe stwierdzenia, wiedza o skalowaniu bardzo ułatwia komponowanie. Mówi ci, która nuta będzie diatoniczna, tj. Nuta skali, a która nie będzie, co można wykorzystać na przykład do budowania napięcia.
Skale można traktować jako jedną z systemy do organizacji i dobrze poznać swoją podstrunnicę .
Wielu muzyków rockowych, bluesowych i metalowych polega wyłącznie na tym systemie.
Jeśli jesteście ciekawi, istnieje system „CAGED”, oparty na kształtach akordów popularnych wśród muzyków jazzowych, ale są też inne systemy.
Dodałbym również, że ćwiczenie skal pozwala skoncentrować się na nauce fizycznych ruchów przechodzenia od nuty do nuty (dlatego też ćwiczenie interwałowe jest przydatne). Podobnie jak w przypadku każdej innej czynności fizycznej, większa praktyka pozwala wydać mniej zasobów poznawczych na „zobaczmy, od C do D jest to , a od D do G jest to i. .. ", pozwalając ci pomyśleć" o, CDG, dobrze ", z nutami pojawiającymi się tak szybko, jak możesz je pomyśleć - i gdy ćwiczysz dalej, nawet bez subwokalizacji nazw nut: nuta staje się akcja bez myślenia o jej podjęciu w ogóle.
To znacznie poprawi twoją zdolność czytania a vista i improwizacji oraz koncentracji na innych aspektach twojego wykonania - np. tonie, dynamice i ekspresję - ponieważ będziesz miał zasoby poznawcze, aby to zrobić.
Nie jestem teoretykiem ani nie mam odpowiedniego zaplecza muzycznego, ale z mojego doświadczenia wynika, że podstawą kompozycji są skale.
Innymi słowy:
Skala jest strukturą i wszystko wokół niej się porusza. Na przykład solówka na gitarze może mieć jedną lub więcej skal, a laikowi / słuchaczowi może się wydawać, że grane są przypadkowe nuty, ale w rzeczywistości nuty te mają strukturę.
Jeśli chciałbyś być bardzo wybredna, te struktury można znaleźć wszędzie, więc moim zdaniem skala to struktura, którą się podążasz. W skrajnym przypadku bardzo złożone solo, które wydaje się nie mieć żadnej skali, może podążać za mieszanką skal lub nawet wariacjami skal, ale niektórzy mogą temu zaprzeczyć, mówiąc, że gra losowa to po prostu: losowo ... Nie zgadzam się, jestem jednym z tych maniaków , którzy myślą o strukturze stojącej za wszystkim :)
Wiedząc o tym, jeśli się nauczysz skale, pomoże ci to poprawić twoją grę (może to być komponowanie lub improwizacja). Wiele osób próbuje wyjść z normalnych skal i zrobić wariacje, na tym polega piękno, ponieważ wtedy brzmią inaczej, ale nadal pochodzą z znajomego pochodzenia. Miksowanie skal jest również bardzo przydatne i może nadać Twojemu solu ładny akcent.
Solówki nie są jedyną rzeczą opartą na skalach, rithm / akord również ma podstawę na skali. Znajomość skal pomaga również w akordach.
Prawdopodobnie nie jestem zbyt dokładny / mogłem nie używać właściwych terminów, ale myślę, że ta odpowiedź przynajmniej przyczyni się do poglądu samouka (ktoś bardziej teoretyczny da ci lepszą odpowiedź).
Dwie kwestie uzupełniające inne odpowiedzi:
Weźmy jedną skalę, C-dur, C, D, E, F, G, A, B, wybraną tak, abyśmy nie musieli mieć do czynienia z głównymi i małoletnimi, naturalnymi i całym tym zamieszaniem. Możesz to wiedzieć jako „do rey me fa so la ti do”.
Weźmy każdą inną nutę, C, E, G. To są pryma, tercja i piąta, elementy składowe akordów. Przeskocz kilka razy do przodu do F. F, A, C. Jeszcze jedno, do G. G, B, D. To są akordy prymy, czwarty i piąty. I, IV, V to trzy główne akordy, czyli wszystko, czego potrzebujesz do wielu piosenek. Te same procesy dadzą ci d-moll, e-moll i a-moll. Plus B zmniejszył się, co jest poza tym, czym chcę się dzisiaj zająć.
Zasada harmonii polega na tym, że dla każdej nuty w melodii grasz akord zawierający tę nutę. (Nie wszystko to robi, ale jest to sposób na to). Tak więc „Twinkle Twinkle Little Star” to C C G G A A G | F F E E D D C. Po pierwsze, kiedy już wyczujesz skalę, możesz ją zidentyfikować jako część gamy C-dur. (Właściwie myślę, że mogłem najpierw uderzyć w tę część, ale ach, cóż.) Tak więc, akordowo, możesz zagrać akordy CCGGFFG na tych nutach lub CCCCFF C. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am G. Wszystkie rodzaje zabawnych wyborów.
Znajomość skal pomaga więc wiedzieć, jak rozebrać piosenkę i wiedzieć, co można zagrać za nią.
Jako praktyczna obserwacja, kiedy moi uczniowie gitary oczywiście i konsekwentnie ćwiczyli swoje gamy, wszystkie ich umiejętności wydawały się poprawiać. Podczas czytania muzyki wiedza o tym, gdzie powinny być nuty, została poszerzona o znajomość skal.
Podczas grania nut praktyka grania na gamy (zazwyczaj bardziej powtarzalna i intensywna praca mięśni niż nauka gry melodii / riffu itp.) poprawiła zręczność prawej i lewej ręki. Taka praktyka pomaga w uzyskaniu dokładniejszego czasu umieszczenia palca (użyj metronomu dla lepszego efektu). Lewa ręka musi być na miejscu, zanim nuta zostanie wyciągnięta przez prawą, ale jeśli jest za wcześnie i kolidujesz z poprzednią nutą. Ustawienie palców wpływa na ton Twojej gry.
To prawdziwe fizyczne ćwiczenie palców. Siła palców poprawia się, a kontrola palców poprawia się. Twoja szybkość i precyzja poprawiają się. Czasami zwracałem uwagę na lepszą zdolność uczniów do grania akordów taktowych.
Przy naprawdę wyjątkowych okazjach zauważyłem te różnice po jednym tygodniu praktyki studenta. Zrozumienie tych samych wyników może zająć uczniom więcej czasu.
Nieważne, że bezpośrednia wiedza, jaką uzyskasz z wag, pozwala ci lepiej tworzyć muzykę (improwizować lub komponować) i słuchać muzyki ze słuchu (nauka słuchu i gra ze słuchu).
Skale zwielokrotniają moc wszystkich innych ćwiczeń, jeśli konsekwentnie je ćwiczysz. Jest to jednak jak normalne ćwiczenie: kiedy osłabisz swoją praktykę, korzyści zanikają. Aby uzyskać najlepsze / intensywne wyniki, spędzaj 15 minut dziennie lub dłużej, pracując nad różnymi skalami i sekwencjami (uporządkowane wzorce w skalach). Jeśli poczujesz ból w nadgarstku lub przedramieniu, przestań ćwiczyć przez cały dzień, a być może następny, aby uniknąć kontuzji.
Kiedy byłem dzieckiem, najpierw nauczyłem się grać na pianinie, potem trochę na trąbce, a jako nastolatka sięgnąłem po gitarę. Fortepian nauczył mnie czytać gamy i nauczyłem się trochę o tym, jak działają melodie i akordy. Gitara to moja ulubiona gitara i przez lata grałem na niej w zespołach jazzowych, country i rockowych.
Zdecydowałem się wziąć udział w zajęciach z teorii muzyki w miejscowym college'u. jazz i fortepian naprawdę otworzyły mi zrozumienie tego, co sprawia, że muzyka działa, i pozwoliły mi być dużo bardziej ekspresyjnym.
Zamiast zgadywać, jakie nuty będą działać, lub uczyć się riffów bez zrozumienia, dlaczego brzmią dobrze, wiedziałem, co robi riff, jak go przetransponować, ulepszyć, zmodyfikować, by pasował do innej skali itp. .
Innymi słowy, moje zrozumienie tego, co powoduje, że cała muzyka działa, nagle wzrosło, i dzięki temu stałem się o wiele lepszym muzykiem i znacznie lepiej doceniłem więcej form muzycznych.
Znajomość gam i tego, jak pasują do akordów, dała mi narzędzia, dzięki którym mogłem próbować brzmieć jak ja, a nie jak ktoś inny, a to, co gram, jest moje, a nie czyjeś riffy powracają. Bardzo mi się to podoba.
Jestem amatorskim pianistą, pobierałem lekcje przez 6 miesięcy ... nie gram od 3 lat. Mój instruktor nie zawracał sobie głowy nauką skal, ze względu na mój wiek (60 lat). Zaczęliśmy od razu uczyć się piosenek. Jednak nauczyłem się głównych skal w jedną noc ; pamiętaj tylko: „grube koty chodzą alejkami, jedząc ptaki” i „beadg”. To bardzo ułatwia. Poszukaj bardziej szczegółowych wyjaśnień; Google „krąg piątych” i przeczytaj go i zrozum. To właśnie zrobiłem. Spędzisz więcej czasu martwiąc się o ich naukę, niż potrzeba, aby się ich nauczyć. Powodzenia.
Grasz na gitarze. Wszystkie nuty na twojej gitarze (fortepianie itp.) Są w skali - skali chromatycznej. Z mojego punktu widzenia, jeśli grasz razem kilka nut, jest to akord, a jeśli grasz melodie na ograniczonym zestawie nut (tj. Nie grasz wszystkich nut), byłaby to skala. Jeśli ponownie użyjesz tego samego zestawu notatek, zaoszczędzisz czas, nadając wadze nazwę ułatwiającą jej zapamiętanie. Jeśli grasz z innymi ludźmi, jak wszyscy nazywają te skale tak samo, może pomóc nauczenie się ich nazw. Opracowałem matematykę muzyczną w latach 80. i twierdziłbym, że istnieje 57 głównych klawiszy opartych na 7 skalach (jestem pewien, że wiele osób tutaj by się o to spierało), ale chciałbyś uczyć się jednej skali naraz. Kiedy już możesz zagrać wzór skali, możesz przesuwać ten sam wzór wzdłuż szyi o jeden próg (lub więcej), aby zagrać w nowej tonacji (chociaż nadal ta sama skala - nazwy klawiszy pochodzą od nuty, od której `` zaczynają '', skale mogą zacząć w dowolnym miejscu). Powodzenia z twoją muzyką.