Skoncentruję się głównie na

Lub dlaczego nie powinienem się tym martwić

Twojego pytania.

Uważam, że w zespołach najważniejsza jest możliwość grania piosenek, które chcesz (i komponowania, jeśli chcesz). Niedawno grałem z pianistą, który nie wiedział nic o teorii, ale prawie wszystko potrafił wypracować swoim uchem. Nie sądzę, żebym poszedł do tej osoby i poprosił go o naukę teorii muzyki. To znaczy, jak na zespół potrafi naprawdę dobrze.

Grałem z innymi muzykami, którzy nie wiedzieli zbyt wiele o teorii, ale potrafili opracowywać piosenki swoimi uszami i jedynym problemem, jaki miałem z nimi, była część komunikacyjna . Powiedzmy, że chcemy popracować nad progresją akordów, taką jak vi-ii - V / V-V-I. Kiedy ktoś zna teorię, może łatwo zrozumieć to, co właśnie powiedziałem; ale niektórzy członkowie zespołu, którzy tego nie robią, będą musieli mieć trochę czasu, aby to zrozumieć. Być może będziesz musiał zagrać progresję, aby usłyszeć i / lub wyjaśnić, jakie nuty są grane, co będzie bumem i zwolni twój czas na próby.

Więc zasugeruję ci, zobaczyć, ile czasu tracisz na pierwszych kilku próbach na takie rzeczy; rzeczy, które można by łatwo wyjaśnić, gdyby wszyscy znali teorię. Jeśli widzisz, że wszyscy radzą sobie bez żadnych problemów i nie ma straty czasu, to nie sądzę, by potrzebowali oni nauki teorii muzyki. W przeciwnym razie sugerowałbym, żebyś z nimi porozmawiał, opowiedział fakty, takie jak strata czasu na próbach itp. i powiedział, że dobrze byłoby, gdyby nauczyli się teorii muzyki, aby wszyscy mogli komunikuj się i rozwijaj szybciej. Uważam, że możesz spróbować nauczyć ich samych podstaw teorii, co przyda im się, jeśli jesteście przyjaciółmi.

Miałem różne zespoły, których członkowie znają różne ilości teorii. Niektórzy ludzie nie znali teorii, a inni mieli tytuły muzyczne. Na dłuższą metę zwykle nie miało to znaczenia, ponieważ ci, którzy naprawdę nie znali żadnej teorii, mieli dobrą praktyczność. Ci, którzy znali teorię, mogli uczyć się piosenek znacznie szybciej. W jednym zespole mogłem pomóc, przeglądając fałszywe książki i ucząc się piosenek, których nigdy nie słyszeliśmy. Ci, którzy znali teorię, potrafili dość szybko odtwarzać piosenki słyszane w radiu (kasety były wówczas najbardziej zaawansowane). W środę mogliśmy usłyszeć piosenkę, w czwartek ćwiczyć w garażu, a następnie puścić tę piosenkę do tańców w piątek i sobotę.

W praktyce dobra znajomość teorii (czy to z kursów na akurat odebranych) przyspieszyło. Nie trzeba mieć doświadczenia, aby odgrywać wiodącą rolę w czteroczęściowym kontrapunkcie, aby wnieść swój wkład, ale umiejętność transpozycji w locie jest ważna. (Podobnie jak możliwość pojawienia się odwiedzającego artysty, odtworzenia utworu i odtworzenia pełnej kopii zapasowej z potencjalnymi klientami utworów nigdy wcześniej nie słyszanych. Nauka w czasie rzeczywistym).

Jeśli zbyt mocno podchodzisz do problemu, członkowie Twojego zespołu mogą nie przyjąć tego zbyt życzliwie. Gdyby byli dość utalentowanymi muzykami i są zainteresowani, prawdopodobnie już by się przyjrzeli teorii uczenia się. Być może mógłbyś poczekać, aż w zespole pojawi się sytuacja, w której teoria okaże się przydatna i wtedy im o tym powiedzieć. Są muzycy, którzy uważają, że teoria jest zła i spowoduje, że stracą duszę. W takim przypadku prawdopodobnie nie warto próbować ich przekonać.

Jeśli twój zespół po prostu uczy się i gra covery nuta po nucie, posiadanie wiedzy teoretycznej może nie być tak ważne. Jeśli jednak piszesz własne piosenki lub improwizujesz, teoria muzyki z pewnością przyda się.

Teoria muzyki to bardzo szeroki temat i jest tak wiele aspektów teorii, które mogą być niezwykle przydatne. Werbalne przekazywanie pomysłów zostało już omówione w innych odpowiedziach, ale dodam więcej przykładów tego, jak teoria może być przydatna dla twojego zespołu. Znajomość skal pomoże przy komponowaniu / improwizowaniu instrumentalnych solówek i melodii wokalnych. Znajomość struktury i tonacji akordów pomoże w tworzeniu interesujących sekwencji akordów i harmonii wokalnych. Znajomość inwersji akordów pomoże basiście wymyślić ciekawe linie basu. Znajomość teorii rytmu, takich jak podziały, polirytmia itp., Pomoże w tworzeniu interesujących wzorców rytmicznych dla różnych instrumentów i sprawieniu, aby wszystkie ze sobą współpracowały. Niebo jest granicą, jeśli chodzi o to, jak daleko chcesz się posunąć.

Czy potrafisz tworzyć piosenki ze słuchu bez żadnej teorii? Absolutnie! Ale znajomość teorii niewątpliwie pomoże ci w tym procesie i może dać ci nowe pomysły, na które nie natkniesz się po prostu majstrować przy uchu. Może również pomóc Ci zrozumieć, dlaczego niektóre rzeczy brzmią szczególnie dobrze. Teoria muzyki to po prostu różnorodne narzędzia, które mogą pomóc lepiej zrozumieć muzykę i być kreatywnym. Zdecydowanie warto poświęcić trochę czasu na wypełnienie swojego zestawu narzędzi.

W zespole, w którym ostatnio byłem, dwaj członkowie, którzy mieli najlepszą wiedzę z teorii muzyki tradycyjnej, najgorzej radzili sobie ze słuchaniem piosenek; czasami nawet wydawało się, że ich założenia wprowadzały ich w błąd i myśleli, że piosenka „powinna być” w jeden sposób, podczas gdy w rzeczywistości była w inny. (Oczywiście, dobrze zrozumiana, wiedza nie powinna „boleć” w ten sposób, ale poprawne zrozumienie może zająć trochę czasu!)

Zamiast formułować ogólne stwierdzenie, że „teoria uczenia się przyspiesza” (co być prawdziwym w niektórych sytuacjach, mniej w innych), sugerowałbym, abyś zidentyfikował konkretne miejsca, w których istnieje `` narzędzie '' teorii, którego możesz użyć, i po prostu go użyj - jeśli masz rację, korzyści powinny być oczywiste dla wszystkich członków zespołu bez żadnej perswazji.

Nawet jeśli Wasz zespół gra nowoczesne style, które nie wymagają „technicznej” teorii, jak byłoby to wymagane w przypadku, powiedzmy, muzyki klasycznej, posiadanie wiedzy na temat tego, „jak działa muzyka” jest nadal ważne dla odniesienia sukcesu w tych gatunkach. Na przykład, twój perkusista będzie grał pewniej, jeśli zrozumie, jak rytmy utworu pasują do siebie; twój gitarzysta rytmiczny będzie miał łatwiejszy czas na naukę sekwencji akordów, jeśli zrozumie, dlaczego te sekwencje akordów są używane; Twój pianista zaimprowizuje ładniejsze wypełniacze, jeśli rozumie akordy w utworze, wie, jakie interwały i nuty składają się na te akordy, i wie, jakie nuty będą dobrze brzmiały ponad tymi akordami (i może to wszystko zrobić tak, jak jest) gra). (Oczywiście nie wiem, jaki jest twój dokładny skład, ale masz pomysł.)

Krótko mówiąc, solidna wiedza i zrozumienie pewnych obszarów teorii muzyki jest ważne dla pewnego i interesującego wykonania. , nawet w nowoczesnych stylach muzycznych.