Pytanie:
Dlaczego miksery cyfrowe używają kompresora na każdej ścieżce?
dana
2018-09-08 01:08:38 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jeśli ograniczniki na szynach głównych mogą kontrolować piki, to dlaczego konieczne jest dodanie kompresora na każdej ścieżce, aby kontrolować piki?

(Nie mówię o zmianie dynamiki ścieżek, po prostu wybierz kontrolę redukcja wzmocnienia, aby zapobiec zniekształceniom.)

Pięć odpowiedzi:
Doktor Mayhem
2018-09-08 01:36:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jeśli uruchomisz kompresor na master, redukcja wartości szczytowej wpłynie na każdy kanał - więc na przykład możesz usłyszeć, jak wszystkie instrumenty spadają.

Tak. zmień dynamikę całej ścieżki!

Jeśli zastosujesz kompresję na kanał, po prostu zredukujesz pojedynczy szczyt, pozostawiając wszystkie inne kanały / instrumenty - jest to znacznie lepsze dla ogólnego dźwięku.

Todd Wilcox
2018-09-08 01:29:24 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Konieczne jest dodanie kompresorów na każdej ścieżce, aby zmienić dynamikę ścieżek. Generalnie powinieneś nagrywać i miksować na odpowiednich poziomach, aby nie trzeba było robić żadnej redukcji szczytów, aby zapobiec zniekształceniom.

Kompresory dają nam kontrolę nad dynamiką ścieżki. Dzięki tej kontroli możemy w każdej chwili precyzyjniej wybrać najgłośniejszy instrument. W połączeniu z automatyzacją, poziom każdego instrumentu może być w pełni kontrolowany w dowolnym momencie przez cały utwór.

Kompresory zmieniają również sposób, w jaki brzmi instrument. Dobrym przykładem są bębny. Gdy dodajesz coraz większą kompresję na ścieżce perkusji, zmienia to równowagę między wysokimi i niskimi częstotliwościami oraz zmienia czas zaniku uderzenia perkusji, a także transjenty. Dzięki kompresorowi możesz sprawić, że perkusja brzmi jak coś innego niż wszystko, co można uzyskać z prawdziwego bębna bez kompresora. Więc jeśli chcesz jakieś dźwięki, musisz je skompresować, żaden inny proces nie wytworzy takiego dźwięku.

Prawda jest taka, że ​​najlepsi miksery prawdopodobnie nie będą używać kompresorów na każdym utworze . W przypadku muzyki pop i rock wokal i perkusja są skompresowane w 99,99% czasu. Jednak zniekształcone gitary elektryczne i syntezatory mogą nie być. Czasami ścieżka była kompresowana przed nagraniem, więc inżynier miksu może nie chcieć dodawać żadnej kompresji do ścieżek. Wiele wokali jest kompresowanych podczas nagrywania, a następnie kompresowanych jeszcze dwa razy podczas miksowania i oczywiście ponownie kompresowanych z całym miksem podczas masteringu. Ale nie zawsze. A w gatunkach takich jak jazz i klasyka oraz w niektórych innych przypadkach prawie żadna kompresja nie może być w ogóle stosowana na jakimkolwiek etapie produkcji.

user52765
2018-09-08 01:39:41 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nie jest to kwestia „kontrolowania szczytów”, ale posiadania dobrze zarządzanych ścieżek do miksowania: pozwala to ustawić suwaki zgodnie z wynikową równowagą, którą chcesz usłyszeć, a nie tym, co muzyk akurat robi z mikrofon w danym momencie.

Zasadniczo jest to poprawna technika do pracy z nagraniami studyjnymi z bliskimi mikrofonami muzyki combo (rock / pop). W przypadku nagrań orkiestrowych, w których dynamika i równowaga są bardziej kwestią dyrygenta niż inżyniera dźwięku i indywidualnej techniki muzyka, kompresja na ścieżkę ma znacznie mniejsze zastosowanie.

Odkryłem również, że bardziej klasycznej muzyki akordeonowej, kompresja nie pomaga zbytnio, ponieważ od odtwarzacza wymaga się, aby ustawić kilka różnych głosów i partii instrumentu w ogólnej równowadze. Używanie kompresji na kanał i / lub globalnej w znaczący sposób sprawia, że ​​wyniki są mniej przejrzyste, ponieważ przeszkadza graczowi.

W podobnym duchu nie spodziewałbym się, że kompresja będzie bardzo użyteczna dla złożonych organów muzyka (chociaż większa ogólna dynamika może przynajmniej uzasadniać pewne ręczne korekty w miarę zmiany rejestracji). A typowe wyjście aranżera będzie również dość przydatne, tak jak jest.

To naprawdę głównie muzyka combo, w której kompresja na ścieżkę może stanowić dobry punkt wyjścia do masteringu.

dziękuję todd. jak zawsze pięknie odpowiedziałaś na moje pytanie. zapamiętam, co powiedziałeś. ale chciałem wiedzieć (chyba źle zapytałem), czy jeśli dodam ogranicznik do magistrali głównej, kontroluje on wszystkie moje typy i zapobiega zniekształceniom? (oznacza to bez użycia kompresora na poszczególnych ścieżkach). w końcu to właśnie powinien zrobić ogranicznik. dobrze? powinno to uniemożliwić wszystkie dźwięki powyżej 0 db. ale jakiś czas temu słynny mikser powiedział mi, że mój wokal jest zniekształcony w pewnym momencie podczas mojej muzyki. a on tego nie wyjaśnił. ale używałem ogranicznika w mojej magistrali głównej. jak to możliwe? dzięki
Jeśli uderzenie 0 dBFS jest poważnym problemem, nagrywasz ZNACZNIE zbyt gorąco, powinieneś dążyć do około -20 dBFS (i podkręć łańcuch monitorowania, aby to skompensować). To powiedziawszy, istnieje wiele punktów w łańcuchu, które mogą się przycinać, zaczynając od mikrofonu (musisz być całkiem krzykliwym, aby przyciąć nowoczesny kondensator, ale może się zdarzyć), przedwzmacniacz, ADC, niektóre wtyczki zachowują się źle poza czymkolwiek przechodzi na normalny poziom, wiele miejsc może się nie udać. Zostaw wyjście ograniczające się facetowi od masteringu, on ma lepszy sprzęt (i lepszy pokój) niż ty i po prostu biegnij przy -20 lub więcej.
danmcb
2020-02-26 15:45:40 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nie i nie jest to konieczne.

Nawet posiadanie takiej liczby dostępnych kompresorów jest czymś, co istnieje powszechnie w dobie DAW, co samo w sobie jest czymś, odkąd istnieją potężne komputery domowe.

Bardzo niewiele mikserów analogowych miało kompresor dostępny na każdym kanale. Większość studiów miała kilka zewnętrznych kompresorów (w zależności od tego, jak dobrze się trzymali). Kompresja przy miksowaniu musiała być stosowana dość rozsądnie (oczywiście często używano podskakiwania ścieżek, ale ma to swoje własne kary).

Bardzo wiele klasycznych nagrań, we wszystkich gatunkach, zostało zrobionych w ten sposób i nadal brzmi świetnie!

Kompresji należy używać rozważnie i absolutnie nie musisz jej używać we wszystkich przypadkach. Zawsze staraj się nagrywać źródła o wysokiej jakości i nagrywać je tak, aby podczas miksowania było potrzebne minimum przetwarzania.

Nadużywanie efektów to absolutna zmora współczesnej produkcji muzycznej. Tylko dlatego, że masz młotek, nie oznacza to, że powinieneś uderzać nim we wszystko, co widzisz.

(Wygląda na to, że ludzie uczą się o miksowaniu i produkcji na DAW-ach, widząc, że kompresja i inne efekty mogą, a czasem powinny być stosowane do poszczególnych ścieżek, a następnie myśląc „Och, zawsze muszę dodawać kompresję”. / em>

RichieHH
2020-05-26 06:29:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Czy mam tutaj rozumieć, że kompresory miksera tylko tłumią? Sprężarki zwykle również wzmacniają sygnały o niskim poziomie. Dlatego jest często pomijany



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 4.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...