W praktyce, jaka jest różnica między 2/2 a 2/4? Czy tak czy inaczej akcent nie znajduje się w tym samym miejscu?
W praktyce, jaka jest różnica między 2/2 a 2/4? Czy tak czy inaczej akcent nie znajduje się w tym samym miejscu?
W praktyce poza stroną nie ma różnicy w stosunku do słuchacza. Na stronie lub zapisanej muzyce każdy takt w 2/2 będzie zawierał odpowiednik 2 półnut, a każdy takt w 2/4 będzie zawierał odpowiednik 2 ćwierćnut, które będą po prostu narysowane inaczej.
Praktycznie rzecz biorąc, nie ma różnicy między pisaniem utworu w 2/2, a pisaniem w 2/4 i zmniejszaniem o połowę długości wszystkich nut. Brzmiałyby dokładnie tak samo.
Różnica polega w dużej mierze na konwencji i tradycji. Marsze i optymistyczne numery teatrów muzycznych są tradycyjnie w ograniczonym czasie, ale większość innych stylów muzycznych woli ćwierćnuta, aby nadążyć za rytmem.
W praktyce metrum często wskazuje na pewien poziom domniemanego akcentu lub nacisku. Na przykład ^ .. ^ .. ^. (12312312) rytm powszechny w muzyce rockowej może być bardziej przystępny dla muzyka napisanego w czasie 8/8 niż 4/4 i jest z pewnością trudniejszy, gdy jest podzielony na 2 takty. Specyficznie dla czasu 2/4 możemy spodziewać się akcentu na każdym innym uderzeniu (w dół), co jest powszechne w marszach. Czas 4/4 może oczekiwać akcentu na niższym rytmie, ale może mieć dodatkowe akcenty na taktach 2, 3 lub 4. W każdym sygnaturze akcenty mogą się nigdzie pojawiać lub nie, ale kompozytorzy chcą, aby ich muzyka była dostępna dla muzyków więc dokonują wyborów, aby ułatwić grę ich utworu.
W praktyce ich wydajność jest dokładnie taka sama. Jednak czas 2/2 jest w pewnym stopniu pozostałością po muzyce dawnej (pieśniach itp.), Która wykorzystywała otwarte nuty tego, co obecnie nazywamy całymi i połówkami nut (ponieważ teraz prawie zawsze odnoszą się do co najmniej 4/4 czasu, w którym miałyby wartość czasową całości lub połowy miary).
Osobiście uważam, że wartości nut i sygnatury czasowe są nadal ważne dla wykonawcy, ponieważ pośrednio przekazują odczucie . Bardzo dobre przykłady można znaleźć w znacznej części muzyki Strawińskiego, gdzie używał wartości nutowych i sygnatur do tego właśnie celu - jak na przykład w Le Sacre du Printemps . Istnieją również przykłady dzieł liturgicznych z XIX i XX wieku (np. Msze żałobne itp.), W których kompozytor nadal wybrał półnuty jako rytm. Wierzę, że Verdi, Bernstein i Strawiński wszyscy do pewnego stopnia to zrobili.
2/4 i 2/2 są zasadniczo takie same. Jednak jako wykonawca mam do nich różne uczucia.
Zaczynając od „standardowego” 4/4 z naprzemiennymi mocnymi / słabymi akcentami, 2/4 ma niezbyt naprzemienne mocne / mocne akcenty na półnutach, podczas gdy 2/2 wydaje się bardziej jak pominięcie akcentu na drugiej połowie nuty w porównaniu do 4/4.
Więc jako wykonawca skłaniam się do dawania 2/4 więcej " puls "zamiast 2/2, który jest nieco bardziej" mierzony ".
Różnica polega na pisaniu (i czytaniu), jak widać. Tempo może być decydującym czynnikiem - 2/2 przy 100 bpm grałoby tak samo, jak 2/4 przy 50 bpm. Jeśli melodia ma wiele krótkich nut, łatwiej będzie ją czytać i pisać w 2/2 - może bez pół-pół-szesnastek!
Jednym ze sposobów spojrzenia na różnicę między 2/2 a 2/4 jest rozpoczęcie od założenia, że ktoś miał na myśli coś przez swój wybór i wycofanie się, co mógł mieć na myśli. W końcu, gdyby to naprawdę nie miało znaczenia, nie tracilibyśmy czasu na notację, która dostrzega różnicę.
Zacząłbym od spojrzenia na różnicę między 2/4 a 4/4. Na najbardziej płytkim poziomie każdy z nich jest woreczkiem nut, które należy zagrać po kolei. Niewielka różnica powinna być widoczna. Jednak doskonale zdajemy sobie sprawę, że naprężenia w 4/4 są bardzo zróżnicowane. Przez większość czasu masz silny stres na 1 i mniejszy na 3, ale są dziesiątki innych stresów, które są związane z 4/4.
4/4 jest obecnie domyślnym (możesz nie zgodzić się z historycznymi utworami). Oznacza to, że wybór 2/4 musiał coś znaczyć. Najbardziej logiczne jest to, że zamiast silnego akcentu na 1 i mniejszego akcentu na 3 (lub którymkolwiek z pozostałych wzorów), kompozytor wskazuje silny akcent na każdym drugim uderzeniu. To oczywiście nie jest odpowiedź na twoje pytanie, ale prowadzi w odpowiednim kierunku.
Teraz 2/2 to zabawny czas. To nie jest 2/4 i nie jest to 4/4. Jeśli kompozytor go używa, jest to albo bardzo historyczne (w takim przypadku znaczenie prawdopodobnie będzie się różnić między kompozytorami), albo coś związanego z samymi liczbami.
Rozważ to, podczas gdy 2/4 wyraźnie chce akcent na każdym innym uderzeniu, wskazuje, że rytm jest na „ćwierćnucie”. To sugeruje poczucie ostateczności, które powinno występować w każdym innym takcie, ponieważ podsumowujemy „jedną całą nutę”. To nie jest 4/4, więc nie chcemy widzieć tej ostateczności w akcentach, ale spodziewamy się zobaczyć pewien poziom ostateczności pojawiający się w parzystych miarach.
2/2 wymazałoby to założenie. Podczas gdy 4/4 brzydziłoby się frazą kończącą się 14 uderzeniami, a 2/4 traktowałoby ją jako „przyprawę” zamierzoną przez metrum autora, 2/2 traktuje to po prostu jako „sposób, w jaki to się robi”. Nie ma potrzeby zwracać uwagi na to, co moglibyśmy uznać za „niezwykłe” wyrażenie dla współczesnego ucha.
Jakie znaczenie ma ta interpretacja znaczenia 2/2? Zależy od utworu. Jeśli znajdziesz wiele dziwnych momentów, może to wyjaśnić zamierzenie autora. Jeśli okaże się, że faktycznie pasuje do bardzo tradycyjnego wzorca czasowego, może być tak proste, jak „2/2 to historyczny sposób zapisu utworu”. Miejmy jednak nadzieję, że ta odpowiedź sugeruje kierunki, w które możesz spojrzeć, patrząc na swój utwór i zdecydować, jak chcesz zinterpretować nuty, wszystkie napisane uniwersalnym ostrym sterylnym czarnym tonerem w jednolitym kształcie na jasnym białym tle.
W tym jednym masz dwie grupy ćwierćnuty w takcie, aw drugim masz dwie grupy ćwierćnuty w takcie.
PS nacisk może być położony na dowolną liczbę taktów.