Gdzie to znalazłeś? Jest notowany wyjątkowo słabo, a podział bitów nie jest intuicyjny, patrząc na niego. Nie dziwię się, że masz z tym problem. Ja też chciałbym i jestem świetnym wzrokiem. Kiedy mam trudności z dostrzeżeniem rytmu między rękami (co ma miejsce tylko wtedy, gdy czytam bardzo wolne utwory Bacha napisane z mnóstwem 32 i 64 nut ...) rysuję linie, aby pokazać, gdzie znajdują się dudnienia. W razie potrzeby napiszę również liczby zliczane.

W powyższym fragmencie napisałbym „1e + a2e + a3e + a4e + a” w każdym takcie, upewniając się, że wszystkie wartości nut są rozliczone i umieszczone prawidłowo. Następnie policz powoli, próbując grać razem. Mam nadzieję, że to pomoże. Ta notacja to bałagan.

Lepiej byłoby przepisać go z wiązaniami w odpowiednich miejscach, aby takt mógł być wizualnie podzielony na cztery takty, ale możesz nie mieć na to pozwolenia lub chęci.

Takty od 1 do 5 są rytmicznie identyczne. Sugeruję powtarzanie pierwszego (lub trzeciego) taktu, aż go otrzymasz. następnie przejdź do taktu 2 (lub 4). To usunie jedną kwestię, którą trzeba pomyśleć o trochę łatwiejszym.

Po drugie, zapomnij o tempie na minutę i po prostu graj nuty po szesnastce tak wolno, jak potrzeba, nawet jeśli jest nie stała. naprawdę to zepsuj. tak więc w downbeacie obie ręce grają razem. zagrajcie te dwie nuty. następna szesnastka po prostu zatrzymuje rytm. przejdź do „i” rytmu 1 i znowu obie ręce grają razem. zagrajcie te dwie nuty. TERAZ robi się ciekawie, gdy lewa ręka gra nutę na następnej szesnastce, ale prawa nie. potem prawa ręka sama. I tak dalej.

Rozbijanie tego w ten sposób bez martwienia się o tempo pomoże ci zorientować się, kiedy rozegrać każde rozdanie. zapętlaj takt tyle razy, ile potrzebujesz, aż poczujesz, że możesz grać w tempie ... bardzo wolnym tempie, w razie potrzeby 40 uderzeń na minutę. jeśli nie możesz grać bardzo wolno, nigdy nie będziesz w stanie grać tego szybko. Użyj metronomu, aby zachować szczerość. ustaw go na ósemkach, a nawet szesnastkach w naprawdę wolnym tempie, jeśli potrzebujesz, a następnie wróć do ćwiartek, gdy przyspieszysz.

Na koniec nie jestem pewien, czy to kwestia stylu muzycznego, ale czuję że to jest napisane bardzo dziwnie. i wydaje się, że narusza „wyimaginowaną kreskę kreski”, która sprawia, że ​​jest naprawdę trudna do odczytania, przynajmniej dla mnie. może rozważ przepisanie tego.

Oto kilka informacji na temat wyimaginowanej kreski kreskowej, jeśli nie jesteś zaznajomiony:

„Wyimaginowana kreska kreskowa to konwencja notacji zaprojektowana, aby pomóc czytelnikowi muzyki wiedzieć, co jest synkopowane - poza rytmem - a co nie. To nie jest właściwy znak notacji; jest to konwencja rozumienia i notacji.

EDYCJA (ponieważ pomyślałem o czymś innym): Słyszałeś już ten artykuł, czy tylko próbujesz go przeczytać? JEŚLI nigdy go nie słyszałeś i nie możesz go przeczytać na tyle dobrze, aby go odtworzyć, nie wiesz, jak powinien brzmieć. Zalecam nagranie tego, jeśli taki istnieje, lub, jeśli masz taką możliwość, wprowadzenie go do sekwencera midi. Pozwoli ci to usłyszeć to, abyś mógł zrozumieć, jak powinien brzmieć. Zaletą robienia tego w midi jest to, że można go spowolnić i usłyszeć jeszcze lepiej (myślę, że można to również zrobić z nagraniem za pomocą jakiegoś oprogramowania bez zmiany wysokości dźwięku). trzecią opcją jest posiadanie znajomego, który może w nią zagrać.

Twój „rytm jest zbyt skomplikowany, bym mógł grać wolno i precyzyjnie” przypomina mi zabawną historię.

Pewnego razu, gdy miałem sześć lat, odkręciłem ciepłą wodę w łazience. Nie było gorąco (oczywiście czekałem i czekałem), więc zostawiłem go uruchomionego, zszedłem na dół i poprosiłem ojca, żeby to naprawił. Powiedział: „Niech to potrwa trochę dłużej”. Cóż, próbowałem tego i powiedziałem mu o tym. A on powiedział: „Niech to potrwa trochę dłużej”. Próbowałem mu to wyjaśnić jeszcze kilka razy, a on po prostu powtarzał się i uśmiechał do mnie. W końcu zdenerwowałem się, tupałem z powrotem do łazienki i oczywiście stwierdziłem, że woda jest gorąca. Co oczywiście denerwowało mnie jeszcze bardziej. Życie sześcioletniej primadonny nie jest łatwe.

Więc moja pierwsza rada to trzymać się go. Musisz być cierpliwy i musisz wytrwać. W pewnym momencie rytm nie będzie zbyt skomplikowany, abyś mógł grać szybko i precyzyjnie.

Następna wskazówka. Czasami musisz zacząć od cofnięcia się i przeanalizowania, gdzie nuty uderzają w siebie. Oto trudny problem rytmiczny, który miałem na studiach, od L'Isle Joyeuse Debussy'ego:

Jak zająć się tym? Nie jest tak trudno rozegrać ręce, ale kiedy je połączysz, masz pięciu na trzech, pięciu na dwóch, a nawet pięć na sześciu, gdzie są szesnastki.

Zacząłem od pięciu na trzech (takty 3 i 4). Pięć razy trzy to 15, więc podzieliłem takt na 15. Górne nuty trafiły w 1, 6 i 11. Dolne nuty trafiły w 1, 4, 7, 10 i 13. Ćwiczyłem więc najpierw, stukając rękami na stole.

Zacząłem od stukania 15 razy na takt w lewej ręce, akcentując tam, gdzie spadały nuty, podczas stukania w prawą rękę tylko tam, gdzie wypadły nuty prawej ręki. Potem poszedłem w drugą stronę, stukając 15 razy na takt w prawej ręce, akcentując tam, gdzie spadały nuty, i uderzając tylko w lewą rękę, gdzie spadały nuty lewej ręki. W końcu zacząłem wyczuwać, jak wszystko do siebie pasuje i zacząłem stukać w każdą rękę tylko tam, gdzie spadły nuty, przechodząc w DAH-dah-dah-DAH-dah-DEE-DAH-dah-dah-DAH-DEE-dah-DAH -dah-dah w mojej głowie. Potem wróciłem do fortepianu i zacząłem pracować nad właściwymi nutami.

W końcu mogłem to po prostu zagrać bez tego 15-bitowego podziału przebiegającego przez moją głowę. Następnie wykonałem podobną pracę nad innymi polirytmami i ostatecznie przerwałem cały fragment. (Szkoda, że ​​nie włożyłem tyle pracy w resztę pracy.)

To samo stanie się z tobą, ale musisz przeanalizować, jak wszystko do siebie pasuje.

Jeszcze jedna wskazówka. Przejdź do linku, kliknij pierwszy pasek trudnego obszaru i odtwórz go z prędkością 50% (zobacz ikonę metronomu na pasku narzędzi). Słuchaj go w kółko, aż zapieknie ci się w głowie. Następnie sprawdź, czy potrafisz odtworzyć to, co słyszysz.

W ten sposób angażujesz inną część swojego mózgu do pracy nad tym problemem, coś w rodzaju podejścia lewa półkula-prawa półkula. Jeśli pracujesz nad tym z obu kierunków, powinieneś robić szybsze postępy.

Ale najważniejszą rzeczą jest trzymanie się tego.

Notacja wygląda na bałagan, ale tak naprawdę jest to dość proste. Aby zagrać „powoli i precyzyjnie”, wystarczy policzyć szesnastki.

Żeby cię przestraszyć, tak wyglądają "naprawdę skomplikowane" rytmy krzyżowe (z Sorabji, III Symfonia Organowa) - uderzenia jednocześnie podzielone na grupy 3,4,5, potem 4,5, 6, następnie 5,7,8. Uwaga, to jest dla wykonawcy solowego - choć oczywiście organista musi zsynchronizować obie ręce i stopy, grając jednocześnie trzy niezależne rytmy.

Moja rada to spróbować przełamać to psychicznie. Problem, który mam dość często z takimi nutami, polega na tym, że myślę o nich jako o graniu tylko w zestawie, a nie jako pojedynczych nutach. Szczerze mówiąc, kiedy wyobrazisz sobie, że są zapisywane jako pojedyncze ósemki i szesnastki, myślę, że będzie to o wiele łatwiejsze. I ćwiczenie rąk oddzielnie przez chwilę też nie zaszkodzi :)