1. Uprzedzenie wobec „nieortodoksyjnych” nut

Zachodnia tradycja muzyczna (i kilka innych) była i w dużej mierze nadal jest oparta na skalach heptatonicznych , czyli siedem nierównych podziałów w oktawie. Zatem w danym kontekście muzycznym wszystkie dwanaście nut jest nie stworzonych równo. Na przykład w frazie muzycznej w tonacji C-dur naturalne nuty (takie, które nie mają znaków przypadkowych) są normą, inne mają na celu dodanie koloru (stąd nazwa chromatyczny, od greckiego słowa oznaczającego kolor).

Dlatego traktowanie tych dodatkowych notatek jako obywateli drugiej kategorii ma sens. W przypadku gitary ustawiasz rękę i kierujesz swój umysł na skalę podaną w sygnaturze klawiszowej i łamiesz wzór tylko wtedy, gdy napotkasz przypadek. Obecność „obcego” przypadku jest oczywistym, że łamiesz wzorzec.

2. Unikanie przypadkowych znaków

Nie unikasz przypadkowych. Używasz tyle, ile potrzeba, ani więcej, ani mniej. Chociaż G # i Ab brzmią tak samo w dwunastotonowym jednakowym temperamencie, ich funkcje są wciąż różne.

Na przykład w kontekście C-dur, G # jest podniesioną kwintą i ma tendencję do rozwiązywać do A, jak podczas modulacji do A-moll. Z drugiej strony Ab jest obniżoną szóstą i ma tendencję do rozwiązywania się na G, jak w przypadku włoskiej szóstki. Są one zapisywane inaczej, aby przekazać tę informację, aby nie używać mniejszej liczby znaków przypadkowych (ale zobacz następną część dla wyjątku).

Jeśli spojrzysz na to z innej strony, kiedy użyjesz tonu G # / Ab jako zmodyfikowana wersja V stopnia (G), np jako uwaga dotycząca podejścia do A, zapisujesz to jako G #. Kiedy używasz go jako zmodyfikowanej wersji szóstego stopnia (A), np. jako uwaga dotycząca podejścia do G, zapisujesz to jako Ab.

Nie ma znaczenia, że ​​brzmią tak samo w izolacji, nie brzmią (czują) tak samo w kontekście i jest to przydatne informacje do przekazania.

3. Kluczowe podpisy

Co najmniej połowa z 30 teoretycznie możliwych sygnatur kluczy nie jest używana w praktyce. Rzadko spotkasz te z 7 przypadkowymi, a te z 8 (lub więcej) praktycznie nie istnieją. Zamiast tego używane są odpowiedniki harmoniczne z 5 lub 4 (lub mniej) znakami literowymi.

Przy niewielkiej wprawie ich charakterystyczne kształty i kolejność są w rzeczywistości dość łatwe do zapamiętania.

4. Właściwości interwałowe

Jeśli dobrze rozumiem, sugerujesz, że system oparty na liczbie kroków chromatycznych byłby bardziej logiczny.

Tak nie jest. Jak próbowałem wyjaśnić w drugiej części, G # i Ab nie są równoważne. W C-dur pierwsza kwinta to powiększona kwinta, a druga to mała seksta. Mają bardzo różne funkcje.

5. Liczby przedziałów

Tutaj w większości się z tobą zgadzam. Ale pamiętaj, że system bardziej matematyczny też miałby swoje problemy. Większość ludzi nie jest przyzwyczajona do liczenia od zera. Wciąż powodowałoby to pewne zamieszanie.

Wniosek

Powiedziawszy to wszystko, muszę się zgodzić, że są pewne wady obecnego zapisu nutowego. Ale ewoluował do swojej obecnej formy przez stulecia z kompromisami, próbując ułatwić niektóre rzeczy, jednocześnie nie czyniąc innych nieracjonalnie trudnymi. Jak większość kompromisów, prawdopodobnie nie jest optymalny, ale sprawdza się w praktyce.

TL; DR: Kompatybilność wsteczna i przewaga skal siedmiodźwiękowych.

Udamy się na muzyczny spacer po historii ...

Powiedzmy, że wymyślasz muzykę i zaczynasz od jednej struny grającej jedną nutę. Po pewnym czasie staje się to nudne, ale zdajesz sobie sprawę, że możesz zagrać więcej nut, skracając długość struny, więc przy odrobinie zabawy możesz wymyślić skalę, która brzmi dla ciebie dobrze. Ta skala ma w sobie tylko 7 nut, bo ósma („oktawa”) brzmi jak pierwsza, tylko wyżej. Teraz decydujesz się nazwać te 7 nut na podstawie liter alfabetu: A, B, C, D, E, F, G. Następnie tony zaczynają się powtarzać na oktawie, więc nadajesz im te same nazwy.

Ponieważ idea zera jako liczby jeszcze nie istnieje, decydujesz się zmierzyć odległość między nutami, licząc je (innymi słowy, używasz liczb porządkowych, a nie głównych). Tak więc nuta, od której zaczynasz, to pierwsza nuta, nuta powyżej to druga, a nuta powyżej to trzecia, potem czwarta i tak dalej. Na przykład, jeśli policzysz do trzeciej nuty powyżej swojej początkowej nuty, a następnie, używając jej jako nowej pierwszej nuty, liczysz do trzeciej nuty powyżej, otrzymasz nutę, która jest piątą nutą od Twojej początkowej nuty . Szkoda, że ​​zero nie zostało jeszcze wynalezione, ponieważ teraz masz 3 + 3 = 5.

Teraz przewiń trochę do przodu i zdecydowałeś, że używając tych samych siedmiu nut, C brzmi jak lepsze miejsce na rozpoczęcie i zakończenie skali. Te same notatki, tylko inna konwencja, od której zaczynasz. Decydujesz się jednak zachować oryginalną konwencję nazewnictwa, ponieważ wszyscy są do tego przyzwyczajeni, a zgodność wsteczna jest ważna.

Jest jednak jeden problem z Twoją wagą. Kiedy wybrałeś nuty, które brzmiały dobrze, w rzeczywistości wybrałeś nierówną skalę. Niektóre nuty są bliżej siebie, a niektóre są dalej od siebie. Prowadzi to do kształtu łuski, który być może widziałeś wcześniej: WWHWWWH. Dopóki grasz tylko melodię, tak naprawdę nie musisz się martwić o ten kształt (poza tym, że określa, o ile krótszy jest ciąg) - wszystko po prostu brzmi dobrze. Problem pojawia się, gdy zaczynasz się bawić i grasz więcej niż jedną nutę naraz.

Powiedzmy, że masz prostą melodię, która przechodzi w C-D-E-F. Wiesz, że nuty „czwarta” osobno brzmią dobrze razem, więc decydujesz się zharmonizować to w kwartach. Kiedy melodia gra C, grasz F i brzmi świetnie. Po nim następuje litera D i G, świetnie! Następnie pojawia się E i A, wciąż brzmiący dobrze. Ale potem melodia podnosi się jeszcze jedną nutę do F, więc twoja harmonia podnosi się jeszcze jedną nutę do B i Fuj! B to czwarta nuta powyżej F, więc powinna brzmieć dobrze ... Co się stało?

Problem w tym, że ponieważ twoja skala jest nierówno ukształtowana (bo tak brzmiało dobrze), odległość między E a F jest mniejszą odległością niż odległość między A i B, więc twoja fajna idealna czwarta była cała pomieszana. Aby to naprawić, musisz trochę podkręcić swoje B i obniżyć. Ale nie martw się, między A i B jest dużo miejsca na przyklejenie nowego zmodyfikowanego B. Ale jak mamy nazwać tę nową notatkę? Nie możemy po prostu zmieniać nazwy wszystkich dźwięków naszej skali za każdym razem, gdy musimy dorzucić nową nutę. Zamiast tego nadamy mu nazwę po nucie, którą zastąpił. Zamiast „B” mamy „obniżone B”, czyli B-flat.

Kiedy bawimy się różnymi skalami i harmoniami, znajdujemy wszelkiego rodzaju miejsca, w których musimy podnosić i obniżać nuty, aby zachować właściwy kształt skali. Zawsze nazywamy je na podstawie oryginalnej notatki, którą zastępują, oraz tego, czy została podniesiona, czy obniżona. W rzeczywistości każdą z naszych oryginalnych 7 nut można podnieść lub obniżyć. Notacja pięciolinii nadal odzwierciedla fakt, że nadal zasadniczo używamy tej samej 7-tonowej skali, ale w zależności od tego, gdzie zaczynamy, niektóre z tych nut mogą wymagać podniesienia lub obniżenia, aby zachować ten sam kształt skali. To sprytny mały hack, który pozwala nam zachować wsteczną kompatybilność z poprzednią notacją muzyczną, jednocześnie "łatając" ją, aby umożliwić nowe tony, które wcześniej nie istniały.

Ostatecznie, dla uproszczenia, decydujesz, że kiedy dwie nuty są bliżej siebie (jak E i F), podniesiona wersja niższej nuty (E #) jest „wystarczająco blisko” wyższej nuty (F), aby udawać, że są takie same (i odwrotnie z obniżoną wersją wyższej noty). OTOH, w przypadku nut, które są dalej od siebie, decydujesz, że podniesiona wersja niższej nuty jest „wystarczająco blisko” obniżonej wersji wyższej nuty. To zaokrąglenie uniemożliwia wynalezienie zwariowanych klawiatur z miliardami klawiszy lub podstrunnic z dużą liczbą niemożliwie bliskich progów.

Ponieważ jest pięć takich szerszych luk, dodaje to pięć nowych uwag do naszego spisu notatki - w sumie 12 notatek. Ale nadal zazwyczaj używamy tylko 7 skal nutowych. W rezultacie 5 nowych nut nie ma własnej nazwy - zawsze zastępują one jedną z poprzednich 7. Używając tych zmodyfikowanych dźwięków zamiast oryginału, możemy zagrać ten sam kształt skali, zaczynając od w każdej możliwej notatce (w tym jednej ze zmodyfikowanych notatek). Oczywiście teraz musisz z góry określić, której wersji zmodyfikowanych notatek używasz.

Zadajesz tutaj kilka różnych pytań i nie jestem pewien, czy Twoje główne pytanie (dotyczące C Major) jest nawet głównym pytaniem, które zadajesz w głównej części Twojego pytania!

Wszystkie pytania, które zadajesz na temat znaków literowych, relacji między klawiszami itd., mają informacje dostępne tutaj, w serwisie music.SE lub w innym miejscu w Internecie (spójrz na prawą rękę strona tej strony na początek!)

Tak więc, przepraszam, że nie udzieliłem Ci ostatecznej odpowiedzi na Twoje pytanie.

Jednak jako gitarzysta mogę dać ci mały wgląd dlaczego klawisze (i „hierarchia” klawiszy) mogą wydawać się gitarzystom niejasne. Jako gitarzyści myślimy o klawiszach i skalach jako o wzorach, które możemy przesuwać w górę iw dół szyi, z których każdy jest zasadniczo taki sam, po prostu przesunięty o pewną liczbę półtonów. Jednak masz rację, na instrumencie takim jak fortepian (ale też w sensie czysto teoretycznym) to właśnie zmiany znaków klawiszowych między klawiszami pozwalają nam zrozumieć relacje między klawiszami. O ile nie masz idealnego tonu, każdy klawisz oddzielnie może być równie dobrze zapisany jako C-dur (o ile nie chcesz żadnych wysokości tonów, które są chromatyczne w tym klawiszu i nie chcesz zmieniać tonacji). Ale kiedy już chcemy pisać i grać bardziej złożoną muzykę, sposób, w jaki działają znaki przypadkowe, sygnatury klawiszowe i ich zmiany, daje nam wgląd w relacje między klawiszami i teorię stojącą za tymi relacjami, którą system równo rozmieszczonych półtonów nazwy (i jakiś rodzaj pięciolinii, która ich używa) nie.

Jeśli ktoś jest zainteresowany wyłącznie wykorzystaniem pięciolinii jako przewodnika do grania prawidłowych nut, to gitarzyści mają już określoną pięciolinię do naszego użytku, która nie bierze pod uwagę tonacji, teorii muzyki ani relacji między klawiszami, nazywa się to TAB! Ale, jak powiedziałem wcześniej, nie daje to wglądu w jak działa muzyka, w odniesieniu do kluczowych relacji (a nawet relacji tonalnych). Ponieważ studiujesz teraz teorię, zakładam, że chcesz zdobyć tę wiedzę. Jak mówisz, gdy będziesz więcej się uczyć, znaczenie kluczowych relacji, z C-dur, biorąc pod uwagę jego szczególne znaczenie, stanie się jasne.

Jedną rzeczą, której tak naprawdę nie wychwyciłem z odpowiedzi innych osób, są podpisy kluczowe.

Podpis klawiszy nie jest zgadywaniem - są one zbudowane zgodnie z postępem kręgu piątych , więc nie ma zbyt wielu możliwych sygnatur kluczowych i nauczysz się je rozpoznawać dość szybko, gdy zdobędziesz doświadczenie w graniu różnymi utworami. Powiedziałeś „zamiast po prostu pisać klawisz na początku muzyki” - cóż, czasami tak jest, ale w rzeczywistości nie jest to zbyt pomocne.

Sygnatura klawisza nie jest tak naprawdę po to, aby powiedzieć, jaki klawisz jest w - mówienie, że jest w F-dur, jest bardzo dobre, ale chcę wiedzieć, co to oznacza dla jakich dźwięków zagram. Sygnatura tonacji w F-dur mówi mi, że wszystkie notowane Bs, o ile nie zaznaczono inaczej, będą grane jako B-bemole, a wszystkie inne nuty będą naturalne. Jest to przydatna informacja dla gracza i pomaga utrzymać resztę pięciolinii w czystości, aby ułatwić czytanie. Gdybyś musiał umieścić bemol na każdym pojedynczym B w utworze zamiast używać sygnatury klawiszy, dodałbyś dużo bałaganu, a pogorszyłby się tylko w tonacjach takich jak A-dur (trzy krzyżyki) lub B-dur ( pięć krzyżyków).

Teraz jasne, że nie ma sygnatur klawiszy dla klawiszy podrzędnych (używają podpisu ich względnego głównego), ale jest też tego powód - klucze podrzędne używają więcej nut. Nie można tego dokładnie przedstawić w sygnaturze klawisza, ponieważ nieletni zwykle używają zarówno spłaszczonych, jak i zaostrzonych seksty i septymów, co byłoby trudne do wyraźnego przekazania w sygnaturze klawisza (i nadal potrzebowałoby znaków przypadkowych, aby powiedzieć, którego użyć, kiedy i tak) . Więc po prostu wyruszasz tak, jakby to był względny major, i bierzesz przypadkowe, gdy nadchodzą, które zmieniają muzykę w moll.

Przy odrobinie praktyki szybko nauczysz się przeglądać muzykę i rozpoznawać, czy jest w tonacji durowej, czy w tonacji względnej, co jest przydatne, ponieważ nie możesz grać dobrze, dopóki nie zrozumiesz, jaki ton jesteś w środku - zwłaszcza jeśli grasz z innymi muzykami i dlatego potrzebujesz dokładnie dostroić akordy. Wiele instrumentów pozwala ci grać nuty nieco ostrzejsze lub nieco bardziej płaskie lub po prostu tworzyć nowe nuty między normalnymi, więc masz elastyczność, aby rozróżnić G # i Ab, jeśli tego potrzebujesz, lub przeciwdziałać problemowi. z jednakowo temperowaną triadą durową, w której tercja wielka jest strasznie ostra.

Mam tu trochę zawiłości, ale tak naprawdę chodzi o to, że teoria i notacja ewoluowały ręka w rękę, a notacja nie tylko przyjmuje potrzeba reprezentowania wszystkich możliwych utworów muzycznych, ale również istotny wpływ mają na to potrzeby muzyków w zakresie faktycznego używania notacji. Język pisany byłby dość kiepski, gdybyś nigdy nie mógł nauczyć się czytać na głos w rozsądnym tempie, a zapis nutowy jest prawie taki sam. Uproszczenia, które są w notacji, pomagają nam odczytywać utwory z pełną prędkością (w zależności od poziomu naszych umiejętności i trudności muzyki), z czym moglibyśmy się zmagać znacznie bardziej, gdybyśmy mieli bardziej `` logiczny '' system notacji co z kolei musiałoby zajmować miejsce i przekazywać wiele informacji, których w większości nie potrzebujemy.

To daleko idące pytanie, oparte na pewnej wiedzy teoretycznej, ale pewne nieporozumienia. Początkowo wszystko musi mieć swój punkt odniesienia, a system muzyczny ma Cmajor - czyli białe nuty na klawiaturze, jak twierdzisz . Mogło nazywać się A, 1, i, alfa lub po prostu cokolwiek, co przyjdzie Ci do głowy. Nazywał się (i nadal jest - konwencją i użyciem) C.

Przypadkowe znaki na początku utworu w rzeczywistości nie są. Są kluczowym sygnaturą i tak, można je zapamiętać, jak większość innych rzeczy. Podpisy kluczowe są liczniejsze niż 30. Każdy z nich może skończyć jako major lub minor, a ze względów praktycznych do 6 #s lub 6bs wystarczy. Z otwartym znakiem klucza. dla C / Am daje to 13. Daleko od 30! Mówią czytelnikowi, które czarne nuty są używane zamiast konkretnych białych nut. Zdaję sobie sprawę, że na twojej gitarze nie ma ani czarnych, ani białych nut, a to wszystko pogmatwa - wiem, gram na gitarze i klawiszach. Na klawiaturze, aby biała nuta podniosła się o pół tonu, przesuń się do najbliższej po prawej stronie czarny, oczywiście z wyjątkiem B i E, które przechodzą do następnego białego - odpowiednio C i F. Kolejny słabostka systemu muzycznego, który wielu gitarzystom może wydawać się pozbawiony sensu. Na gitarze po prostu przesuwasz się o jeden próg niezależnie od tego!

Interwały - zacznij od pierwszej nuty, przesuń o dwie nuty w górę diatonicznie (jak w skali, maj / min) i jesteś na trzeciej nucie. Nazwij to „trzecią” i praca jest wykonana. Zacznij od początku, przejdź o cztery w górę i nazwij to piątym. To znaczy, że to piąta nuta, bo tak jest! Proste.

Są jeszcze inne uwagi, które poruszysz, ale na razie wystarczy. Mam nadzieję, że to pomoże !

Odpowiadając tylko nr 3: Nie czytasz znaków literowych, aby znaleźć klucz, liczysz je. I tak, dotyczy to Kręgu Czwartych i Piątych. Dowiesz się, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, że każda nuta w skali ma odwrotność: czwarta w górę = piąta w dół, szósta w dół = trzecia w górę i tak dalej. Każdy klawisz można traktować abstrakcyjnie jako tonację durową lub molową. Przykład: A-moll i C mają ten sam ton, co E-moll i G.

W związku z twoim źródłem irytacji związanym z tym, że wszystko jest w C, kiedy idę na zakupy do książek o teorii muzyki, szczególnie szukam tych, które podają przykłady w innych tonacjach.

Tak, wiele razy układanie rzeczy w C ułatwia wyjaśnienie, ale nie jest to jedyny klucz na świecie. Widziałem książki, które wybiorą inny klawisz, ponieważ dzięki temu dany instrument będzie brzmiał lepiej (np. Gitara). Innym razem widziałem książki, które na pewno pokażą przykłady w C i co najmniej 2 klawisze więcej, 1 z ostrymi krawędziami i inny z mieszkaniami.

Właściwie nie musisz odgadywać klucza ani zapamiętywać wszystkich 30. 99 razy na sto klucz jest ostatnią nutą. (Ale może to również stanowić problem, ponieważ A-dur i A-moll kończą się na A) Gram na flecie, keyboardzie, mandolinie i trąbce, i ogólnie moim ulubionym tonem jest e-moll (F♯-moll dla trąbki, ponieważ trąbki nie grają boisko koncertowe). Uważam, że H-moll / D-dur jest najłatwiejsze na fortepian, ponieważ dobrze pasuje do konkretnego rozmiaru i kształtu moich dłoni. C-dur jest zdecydowanie najłatwiejszy do fletu, ponieważ po prostu podnosi każdy palec do góry. G-dur jest najłatwiejszy do mandoliny, ponieważ 3 najbardziej wspólne akordy (G, C i D) są łatwe dla mandoliny, nie mam takiego doświadczenia z trąbką (bo to mylą moje uszy), ale moją ulubioną skalą jest F-dur (koncert E ♭), bo tak nie jest t trzeciego palca Naprawdę nie preferuję klawiszy podczas śpiewania, ponieważ w zależności od utworu zakres jest inny, ale w przypadku większości piosenek z męskimi wokalistami, ponieważ mam dość duży zakres wokalny, G1-B4 dla tak zwany „głos klatki piersiowej” Mogę śpiewać albo niższą oktawę, albo właściwą oktawę.

Ale wydaje się, że większość instrumentów bazuje na skali C-dur, więc przypuszczam, że jest to powód, dla którego dużo muzyki jest w C głównym jest z tego powodu.

Oto inny sposób spojrzenia na to, który nie ma nic wspólnego z rozwojem historycznym.

Załóżmy, że masz instrument podobny do fortepianu, ale nie miałeś czarnych klawiszy. (Tak więc każdy z 12 tonów tworzących oktawę miał swój własny biały ton). Byłby bardziej „elegancki” matematycznie, ale (a) zajmowałby absurdalnie dużo miejsca i (b) nie byłby w stanie określić, która nuta jest która (chyba że na każdym klawiszu zapisałeś specjalny symbol).

Aby rozwiązać pierwszy z tych problemów, możesz mieć pianino, w którym na przemian występują białe i czarne klawisze. Wtedy fortepian zajmowałby o połowę mniej miejsca i nadal byłby „elegancki” matematycznie. Ale nadal napotkasz drugi problem.

Konstrukcja fortepianu może wydawać się nieco arbitralna, ale przynajmniej możesz łatwo określić, która nuta jest która. W rzeczywistości samo źródło matematycznej „brzydoty” - braku pełnej symetrii - jest tym, co ułatwia identyfikację nut.