Względny niedostatek perkusji w muzyce klasycznej w porównaniu z rockiem jest częścią tego, co sprawia, że ​​te gatunki brzmią inaczej. W klasycznej orkiestrze nic nie odgrywa roli zestawu perkusyjnego. Ta rola pozostaje pusta i to jest część dźwięku.

Gdy w orkiestrze klasycznej pożądany jest bardziej perkusyjny dźwięk, używa się instrumentów perkusyjnych. Należą do nich kotły, cymbały i trójkąt w epoce klasycznej, a bardziej popularne w epoce romantycznej (ale nie do końca nieznane w epoce klasycznej) jest wiele innych instrumentów, w tym werbel, bęben basowy, klapsy, tamburyn, dzwonki różnego rodzaju. i wiele smaków dźwięków perkusyjnych, takich jak dzwonki i ksylofon.

Ogólnie muzyka "klasyczna" ma zwykle mniej wrażenia "ścisłego czasu" niż muzyka, w której często wykorzystuje się instrumenty perkusyjne. To jeden z powodów, dla których obecny jest dyrygent - aby zdefiniować odczucie czasu, sekcje cue itd.

Ale kiedy kompozytor chce uświadomić słuchaczowi ścisły czas, może i rzeczywiście używa perkusji - coś jak Bolero Ravel jest oczywistym przykładem, z tą figurą werbla w całym utworze. Inne utwory mogą używać basu lub rzeczywiście powtarzającego się motywu melodycznego do tej samej funkcji (na przykład 2. część 7. Beethovena).

(Oczywiście nie znajdziesz trap bębny w starszej muzyce klasycznej, po prostu dlatego, że rozwinęły się dopiero na początku XX wieku. Ale współcześni kompozytorzy używają wszystkich rodzajów perkusji, nawet elektronicznych.)

(Na marginesie, zauważ, że w jazzie, bas często pełni rolę „strażnika czasu”, pozostawiając perkusiście swobodę dodawania rytmicznej interpunkcji - lub po prostu próbowania wszystkich zmylić ;-) Tak więc nawet poza muzyką „klasyczną” role perkusji i perkusji są dalekie od ustalonych.)

Każdy instrument zapewnia rytm. Każdy tworzony przez ciebie dźwięk ma rytm, chyba że ma wyjątkowo powolny atak. Nawet zmiany akordów mają wpływ rytmiczny, a synchronizacja zmian harmonicznych jest odczuwalna w odniesieniu do wszystkiego innego, co dzieje się w muzyce. Wydaje się, że powszechnym błędem jest przekonanie, że perkusista tworzy rytm, a wszyscy pozostali gracze mogą swobodnie polać na to jakąkolwiek papkę czasową. Ani trochę! Każdy instrument jest w stanie zniszczyć rytm wszystkim innym. Flet, fortepian, skrzypce, chór, jak to nazwij.

Dobry swingujący rytm ma wzloty i upadki, wzloty i upadki, ataki i zwolnienia, a basy mogą to zapewnić. Niskie instrumenty odgrywają pewną rolę w szerszym ujęciu, ale każdy instrument z ostrym uderzeniem perkusji może działać trochę jak bęben.

Oto mały przykład sekwencjonowania dźwięków orkiestrowych, celowo zaczynających się od nie-basowych i bardziej miękkich instrumenty. W którym momencie czujesz, że jest rytm? Ja sam jestem w groove od pierwszego taktu.

To oczywiście tylko kilka próbek, ściśle uporządkowanych, maszynowych jak synchronizacja itp. i nie umieściłem dźwięków w wirtualnej sali, ponieważ spowodowałoby to po prostu papkę. Czy prawdziwa orkiestra mogłaby tak grać? Bije mnie. Przynajmniej na płytach soul i R&B są wyjątkowo odjazdowe sekcje skrzypiec! To samo dotyczy fletów i fortepianów. Ale to musi być trochę trudne, aby brzmieć jak album studyjny Motown, kiedy jesteś na szerokiej scenie w dużej sali, prowadzony przez kogoś z batutą i ... grając muzykę klasyczną, która tak naprawdę nie powinna brzmieć jak Motown.

Rzecz w nowoczesnej elektronicznej muzyce pop polega na tym, że ze względu na postęp technologiczny (lub „postęp” w zależności od tego, jak go postrzegasz), wszystkie rodzaje zjawisk dźwiękowych można uwydatnić jako arbitralne i nienaturalnie silne. Timing może być przez cały czas idealny jak maszyna, ataki mogą być ostre przez cały czas, wszystko może być niewiarygodnie głośne i jednocześnie mocne, cały krajobraz dźwiękowy można ustawić tak, aby pompował rytm z bębnem basowym itp. można czuć, można go przedestylować i zsyntetyzować, aby poczuć się znacznie silniejszym. Wystarczy spojrzeć na wiele pytań, ludzie chcą znaleźć formuły i reguły zjawisk muzycznych, aby mogli ustawić wszystkie pokrętła na 11, bez konieczności uczenia się muzyki.

Może kryje się za tym inne pytanie: jak ktokolwiek może być zainteresowany słuchaniem muzyki orkiestrowej granej przez prawdziwych ludzi, skoro dostępnych jest o wiele silniejszych sztucznie wzmocnionych syntetycznych doznań?

A więc instrumenty basowe (kontrabas, wiolonczela itp.) zapewniają element rytmiczny w utworze?

W większości muzyki klasycznej z melodią i harmonicznym akompaniamentem bas instrumenty grają prymy i zmianę czwartego na takcie, podczas gdy głosy środkowe grają rytm spoza taktu do melodii granej przez mniejsze instrumenty.

Zatem porównanie funkcji rytmicznej jest prawidłowe. kontrabasu lub tuby z bębnem basowym oraz alt i tenor z werblem - tak jak lewa ręka fortepianu gra na basie (bębnie), a akordy są często grane (lewa lub prawa ręka) i reprezentują rytm werbla lub hi-hat.

Mamy wystarczy porównać ten zapis nutowy z następującymi wzorami perkusji:

Rozkład funkcji rytmicznych, jak opisano powyżej, jest oczywisty. W instrumentacji orkiestrowej instrumenty basowe odgrywają tę samą rolę, oczywiście nie w każdej muzyce i we wszystkich przypadkach.

Edit:

1. Zauważ, że rytmiczny dotyk jest wzmocniony, gdy instrumenty basowe (strunowe) grają w pizzicato. Szczególnie w walcu bas może dostarczyć rytmicznego impulsu - razem z innymi instrumentami.

2. Zgadzam się z Toddem Wilcoxem, że zestawu perkusyjnego nie można zastąpić w orkiestrze. Zawsze uważałem, że ta różnica była jednym z krytycznych powodów, dla których uczniowie nie lubili tak bardzo muzyki klasycznej. Wydaje się, że jest dla nich jak sałatka bez sosu. Kiedy grałem klasyczny utwór, np. z band-in-a-box lub z pianinem i dodaj zestaw perkusyjny, wiele osób prawie nie słyszy różnicy. (POP-classic lub Play Bach).

Muzyka tango zazwyczaj nie używa perkusji. (Na przykład starsze orkiestry argentyńskie). Wiele orkiestr europejskich i amerykańskich używa dużo instrumentów perkusyjnych z tangiem. Oto typowa argentyńska orkiestra taneczna.

A oto niemiecka (chyba) taneczna orkiestra grająca ten sam utwór.

Zwróć uwagę, że Strasser używa werbla, aby podkreślić arrastre (nuty łączące czwarty beat z pierwszym uderzeniem następnego taktu). Argentyńskie orkiestry często używają basu i wiolonczeli na arrastre, zwiększając prędkość łuku (nie nacisk) na notatki. Sidła są powszechne w Stanach Zjednoczonych i Europie. (Używam fortepianu w 32. nutach dla podobnego efektu.)

W łacińskich (i to w większości Smooth) tanecznych orkiestr basy i perkusja współpracują ze sobą. Każdy z nich może być użyty do wyznaczenia rytmu. Starsza muzyka kubańska wykorzystuje jako część rytmu połączenie bongo, conga, timbale, guiro, clavve, marakasy, cowbells itp. bas i fortepian tworzą harmoniczne tło. (Inni grają melodię.)

Każdy sposób jest OK, jeśli brzmi dobrze.

To nie jest „klasyczne”, ale ilustruje koncepcję. Poniżej znajduje się Reflections of Earth, autorstwa Gavina Greenawaya, który był używany jako fajerwerki w Epcot w latach 2000-2019.

Utwór poprowadzi Cię przez szeroką gamę stylów w ciągu 9 minut. Pierwsza i ostatnia tercja są wysoce rytmiczne i zauważysz, że przez większość tych fragmentów (a także niektóre fragmenty wolniejszej sekcji środkowej) rytm jest zapewniany głównie przez artykulacje w strunach (i do pewnego stopnia , mosiądz). Perkusja jest z pewnością obecna, ale służy bardziej do ubarwienia rytmu i podkreślenia, niż do bezpośredniego przekazania rytmu.