Często granie melodii, podczas gdy piosenkarz śpiewa tę samą linię, brzmi dość amatorsko. to tak, jakby pianista musiał pomagać wokalom. generalnie, kiedy akompaniuję wokalowi, unikam linii wiodącej. W kropkach czasami oznacza to pominięcie górnej linii 3 pięciolinii lub kropek z ogonkami skierowanymi w górę na linii górnej wielkiej pięciolinii. zapewnij trochę podkładu, a następnie użyj tego - zadziałało dla całego utworu jako melodia fortepianu.

Jeśli pianista jest świadomy struktury harmonicznej utworu - sekwencji akordów - może grać akordy blokowe arpeggia itp. pod wokalami. Czasami miło jest grać melodię wraz z wokalem, może o oktawę wyżej, ale generalnie nie należy grać tylko tego, co jest śpiewane. Wypróbuj i posłuchaj!

Tak, usuń linię melodyczną. Jeśli podwoisz linię melodyczną, przywiążesz interpretację piosenkarza do własnej, odbierając rytmiczną i melodyjną swobodę. Podwojenie głosu instrumentalnego jest często w porządku w chórze. Ale dla piosenkarza solowego, zwłaszcza gdy piosenka ma być interpretowana , a nie odtwarzana, jest to rozproszenie.

To naprawdę zależy od piosenki. Mogę ci powiedzieć, że najprawdopodobniej NIE będziesz chciał grać melodii na pianinie przez całą piosenkę - ale kiedy wokal przestanie śpiewać i jest trochę miejsca, to świetny czas, aby dodać trochę melodii.

Z drugiej strony, czasami podczas refrenu, może to być dobry moment na dodanie melodii lub harmonii jako dodatkowej warstwy wokalu. Eksperymentuj i zobacz, co brzmi dobrze. :)

W przypadku autorów piosenek, którzy pozostawiają tekst i melodię pod koniec procesu, ścieżka melodii fortepianu jest używana podczas tworzenia utworu. Gdy sygnatariusz się nauczy, ścieżka melodii powinna zostać usunięta. Jednak są chwile, kiedy po prostu może brzmieć lepiej, gdy melodia i wokal są razem w niektórych częściach utworu. Nie ma żadnych zasad podczas tworzenia oryginalnej muzyki. Jeśli to brzmi dobrze, a innym się to podoba, to wszystko, co musisz zrobić jako autor piosenek. Zaawansowani twórcy piosenek i producenci również wycofają się i uproszczą utwór, gdy zostanie on skończony .. Na przykład Elenor Rigby autorstwa Beatlesów gra z łatwością gitara akustyczna i mogło tak być pierwotnie. Geniusz Paula McCartneya polegał na zrobieniu prostej piosenki i użyciu klasycznych instrumentów, które prawdopodobnie reprezentowały każdą strunę gitary, czyniąc ją klasyczną.

Jest takie stare powiedzenie: „Nigdy nie graj z piosenkarzem”. Oczywiście słyszałem to od piosenkarza. Są sytuacje, w których może brzmieć dobrze, ale generalnie melodia jest rolą piosenkarza. Jeśli więc jest wokalista, fortepian powinien zająć tylne miejsce i towarzyszyć wokalistce, grając akordy, wskazówki orkiestrowe i ewentualnie „inne głosy”, jeśli utwór jest duetem. Rzadko się zdarza, aby instrument był równoległy do ​​wokali.

Dobrze jest podwoić melodię. Dobrze jest nie podwajać melodii. Dobrze jest zrobić jedno i drugie. NIE jest dobrze walczyć z melodią, grając zajętą ​​kontr-melodię, gdy melodia jest również aktywna. Kiedy piosenka jest tak kultowa jak Twoja „Memory” z przykładu „Cats”, prawdopodobnie nie jest dobrym pomysłem tworzenie melodyjnego materiału, którego nie ma w oryginale. (Zasada ta może zostać złamana, jeśli wykorzystasz naprawdę dobrą oryginalną koncepcję!).

Jeśli przygotowujesz kopię fortepianu do wykonania, pokaż pianiście, jaka jest melodia, nawet jeśli wygrał; nie grać w to.