W zdecydowanej większości muzyki jazzowej jest o wiele więcej form i struktur niż niedoświadczone uszy mogą usłyszeć. W rzeczywistości uważam, że właśnie dlatego ludzie, którzy nie lubią jazzu, zazwyczaj go nie lubią - nie rozumieją tego, co słyszą, więc brzmi to dla nich jak kakofonia. Prawda jest taka, że jazz jest (ogólnie) wysoce zorganizowany, a jednocześnie pozwala na odpowiednią stylistycznie improwizację.
Zazwyczaj wszyscy gracze rozumieją te rzeczy z wyprzedzeniem:
- Metrum
- Tempo
- Styl (Bebop, cool jazz, bossa itp.)
- Forma (AABA, ABA itp.)
- Harmonia
- Melodia
- Forma solowa (jeśli różni się od formy melodycznej)
Styl jest bardzo ważny i zwykle stanowi odniesienie do rodzaje improwizacji, które są odpowiednie. Doświadczony gracz korzystałby z zupełnie innych swobód w przypadku bossa novy niż w przypadku melodii bebopowej. Zrozumienie tych stylów i umiejętność odpowiedniego improwizowania w ich obrębie jest w istocie definicją dobrego muzyka jazzowego i pozwala na złożone interakcje i improwizacje w jednej melodii, nie prowadząc do tego, co czule nazywa się „wrakiem pociągu”.
Dogłębna znajomość stylu jazzowego jest podobna do dogłębnej znajomości języka. Kiedy ktoś staje się biegły w języku, prowadzenie rozmowy z inną osobą, która biegle posługuje się tym samym językiem, staje się łatwe. Podobnie, gdy płynnie posługuje się stylem jazzowym, prowadzenie rozmów z innymi muzykami w kontekście tego stylu staje się łatwe. Tak, wymieniane są (głównie) sygnały niewerbalne, ale o wiele mniej niż niektórzy mogą sądzić. Większość tego, co jest przekazywane między graczami, odbywa się za pośrednictwem tego, co grają.
Biorąc to wszystko pod uwagę, kiedy zaczynasz przekraczać granice stylu lub wchodzisz na arenę free jazzu, prawie wszystkie zakłady są wykluczone, a metoda komunikacji jest zwykle ustalana z wyprzedzeniem, albo poprzez ustanowienie określonej wskazówki, np. , „Kiedy widzisz, że robię X, oznacza to Y” lub po prostu dzięki znajomości między graczami.