Kartik
2014-03-06 22:12:50 UTC
Właśnie zacząłem uczyć się muzyki z internetu. Nauczyłem się grać na pianinie, ale nie mam prawdziwego fortepianu, więc gram na wirtualnym pianinie. Moim zdaniem zapis muzyczny jest bardzo skomplikowany. Ma wiele wad. Na przykład jest trudny do odczytania. Do jego wpisania potrzebne jest specjalne oprogramowanie itp. Dlaczego nie używamy takiej prostej notacji:
Sygnatura klawiszy: F # Fortepian: FFGAAGFEDDEFFEE + FFGAAGFEDDEFEDD + EEF + DEFGF DEFGF DEA + FFGAAGFEDDEFEDD + --- ---
(Gdzie + oznacza długie; a --- poniżej notatki oznaczają krótkie notatki.)
Będzie to dużo łatwiejsze do odczytania, nie wymaga specjalnego oprogramowania, zajmuje mniej miejsca itp.
Dlaczego więc nadal używamy starej notacji?
Równie dobrze można narzekać, że w algebrze abstrakcyjnej jest zbyt wiele symboli: muzyka może się skomplikować i mamy szczęście, że naprawdę istnieje jeden światowy zestaw symboli, które wszyscy interpretują identycznie!
Na jakiej podstawie zapewniasz, że „będzie to [znacznie] łatwiejsze do odczytania”? Notacja pięciolinii pozwala bardzo szybko i łatwo zobaczyć względne wysokości nut (tj. O ile wyższe lub niższe są kolejne nuty); Twój system wymaga jednak zapamiętania, które arbitralne symbole pasują do których wysokości. (Inne słabości pańskiej propozycji zostały dość dobrze opisane w niektórych odpowiedziach).
Nawiasem mówiąc, jeśli chcesz zobaczyć, co jest potrzebne, aby zmienić coś w rodzaju propozycji Kartika w coś, co jest faktycznie praktyczne - choć wciąż ograniczone - poszukaj w Internecie definicji _ABC Notation_. Istnieją narzędzia, które konwertują między ABC, MIDI i nutami. ABC ma dodatkowe funkcje potrzebne do obsługi wielu rzeczy, które ludzie wskazali jako brakujące w szkicu Kartik ... i staje się znacznie mniej czytelne, gdy faktycznie chcesz z nich korzystać. Jego dużą zaletą było to, że jako tekst można go było wkleić bezpośrednio do wiadomości e-mail. Niektóre strony z muzyką ludową nadal go używają.
To samo można powiedzieć o notacji angielskiej: jest skomplikowana, ma wiele wad i trudno się jej nauczyć. Po pierwsze, słowo pisane to * seria liter, które reprezentują jego dźwięk * zamiast czegoś bardziej oczywistego, jak obraz rzeczy. Dlaczego słowo „ptak” miałoby oznaczać ptaka, a nie obraz ptaka? Co gorsza, w języku angielskim jest 40 dźwięków, ale tylko 26 liter, a kilka z nich jest zbędnych, na przykład „c” brzmi jak „s” i „k”. Ale kiedy się tego nauczysz, stanie się to łatwe. Notacja muzyczna jest taka sama.
Jak na ironię, gdy uczysz się coraz więcej o muzyce, może się okazać, że Twoje osobiste notatki bardziej przypominają Twój format. Na przykład w swoim notatniku muzycznym zapisałem `House of the Rising Sun: Am C D F Am C E7 Am C D F Am E Am E7`. Zakłada się, że znasz już melodię i rytm, które ja robię; Muszę tylko przypomnieć o zmianach. Ale to nie zadziała w przypadku koncertu fortepianowego Beethovena!
Podejmowano próby stworzenia składni „tabulatorów” fortepianu podobnej do tabulatorów gitary, które można znaleźć w całym Internecie. Zobacz http://tabnabber.com/
@EricLippert Masz rację, mam już mały pamiętnik, który zawiera muzykę napisaną w ten sposób, na przykład napisałem „Ehma-Pizzicato: CDEbA # CBA # F, etc ...”.
Jedyną rzeczą, która od razu przyszła mi do głowy, jest to, że miliardy ludzi nie używają ani nie znają alfabetu łacińskiego.
Muzyka to sztuka. Po 10000 godzin intensywnej praktyki osiągasz naprawdę dobre wyniki. Czas potrzebny na naukę notacji muzycznej to bardzo niewielki ułamek tego. Notacja muzyczna jest piękna. Jest to cenne dziedzictwo przeszłości. Czytasz partytury tak, jak zostały napisane przez Beethovena. Po prostu ciesz się i ćwicz. Muzyka to nie komputery ani SMS-y. Poświęć trochę czasu na naukę.
Niemieccy organiści w XVII wieku stosowali system notacji (zwany tabulaturą), który był dość podobny do tego, co opisujesz. Większość dzieł Buxtehude została spisana w ten sposób. Był to zwarty sposób przedstawiania muzyki, ale był trudny do odczytania. Najnowsze badania sugerują, że większość organistów w rzeczywistości nie grała na podstawie zapisanej muzyki, ale zapamiętała przykłady, a następnie improwizowała na podstawie tych modeli.
Jeśli przejrzysz artykuł o notacji w New Grove Dictionary of Music and Musicians, zobaczysz, że istnieje wiele alternatywnych podejść. Moim ulubionym jest modernistyczny utwór z XX wieku, w którym partytura składa się z rysunków pluszowych misiów na pikniku i tym podobnych, a wykonawcy mają odgrywać obrazy.
Użyłeś proponowanego nowego schematu notacji, aby wyrenderować „Ode to Joy”, ale czy rytm nie jest zły, zaczynając od EEF + DEF? Również klucz powinien być D-dur, a nie F #
_ „Na przykład, trudno jest czytać.” _ Mów za siebie. Wśród wielu profesjonalnych muzyków potrafię czytać nuty szybciej niż angielski. Po prostu musisz się tego nauczyć.