Czy potrzebujesz tekstu? Jeśli trudno je napisać, najłatwiej je pominąć i skomponować muzykę instrumentalną. Jeśli to nie jest możliwe, czy masz znajomego, który może je napisać? Nie wszyscy muzycy piszą teksty. W zespole często zdarza się, że wielu członków ma swój wkład w muzykę, ale tylko piosenkarz pisze teksty.

Chcę „nauczyć się” pisać teksty, a ogólne czytanie i pisanie pomoże. Powiedziałbym, że lepiej studiować teksty piosenek niż wiersze. Trochę spekulując, powiedziałbym, że większość autorów tekstów inspirowała się innymi tekstami piosenek, a nie wierszami. Idąc całkowicie subiektywnie, powiedziałbym, że bardzo niewiele tekstów piosenek jest w stanie stać samodzielnie jako fragment tekstu, co wskazywałoby, że rytm jest ważniejszy niż rzeczywista treść.

Nie ma „właściwej” ścieżki w pisaniu tekstów trudno jest wyśledzić wpływ choćby jednej osoby. Ponadto niektórzy ludzie najpierw piszą teksty i dopasowują je do muzyki, podczas gdy inni robią na odwrót.

Innym podejściem byłoby wzięcie wierszy znajdujących się w domenie publicznej (autor musiał być martwy od jakiegoś czasu jakiś czas, zwykle 70 lat) i wykorzystaj je w swojej muzyce.

Najlepszym wyjaśnieniem różnicy między tekstami a poezją, jakie kiedykolwiek słyszałem, było przemówienie Stephena Sondheima w Dramatists Guild; jest jego zapis tutaj. Warto również zajrzeć do „Notes on Lyrics”, eseju mentora Sondheima, Oscara Hammersteina, którego kopię można otrzymać tutaj.

EDYCJA: Opublikowałem zrzuty ekranu z najważniejszej części przemówienia w Sondheim. Mówi tutaj o tekstach teatralnych, o których powinienem był wspomnieć - myślę, że wiele z tego, co mówi, nie dotyczy tekstów piosenek pop, które mają zupełnie inną funkcję.

Poezja, rymowanki i teksty są różne, jedyne podobieństwo polega na tym, że powinny gdzieś wywołać emocje.

Teksty mają wiele wspólnego z opowiadaniem historii i czasami rymowankami, ale co najważniejsze, jak rytmicznie sylaby pasują do każdego taktu muzycznego. Teksty mogą się rymować, ale najlepszym sposobem, aby uczynić je muzycznymi, jest manipulowanie każdą sylabą, aby dopasować ją do stylu muzycznego, który próbujesz osiągnąć, używając odpowiednich słów i wyrażeń.

Chciałem tylko dodać, że w zależności od rodzaju muzyki, którą grasz, zawsze będziesz musiał najpierw dostosować swoje teksty do słuchania Twojej muzyki, ale także do groove i samej melodii. Nie ma więc „cudownej recepty” na pisanie tekstów, ponieważ nie ma cudownej recepty na stworzenie idealnego dźwięku: każdy robi to na swój sposób.

Ale bardziej ogólnie, kiedy słyszysz piosenkę , pierwsze uczucie, jakie otrzymujesz, jest niezbędne. A potem skupisz się na melodii i tekstach. Więc kiedy masz zamiar pisać teksty, zawsze pamiętaj o emocjach, które chcesz przekazać, a znalezienie głównego tematu lub pomysłu na tekst będzie łatwe. A potem możesz zacząć coś pisać. Niekoniecznie poezja, jeśli nie masz na to ochoty, ale coś twojego! :)

Gdy już znajdziesz ten temat, będziesz musiał zadać sobie kilka pytań: czy chcę stworzyć coś z głębokim tekstem, czy tylko do wypełnienia melodii, czy chcę użyć prostych słów, czy wysokiego słownictwo, czy chcę skupić się bardziej na rytmie niż na treści, gdzie będzie można dodać chóry, czy powinienem zakończyć zdanie rymem, czy nie ...

Aby odpowiedzieć, trzeba najpierw zdefiniować poezję. Kiedy byłem dzieckiem, końcowe słowa niektórych wersów musiały się rymować, a wiele piosenek tak robi w tekście. Wiele wierszy zostało osadzonych w muzyce. Forma rymowania może być podobna - linia 1 z linią 3, linia 2 z linią 4 itd., Itd.

wewnętrzny rytm - niezbędna część składników tworzących piosenkę.

Powiedziano mi, że poezja nie musi się rymować, o ile gdzieś uderza w emocje. Posłuchaj tekstów Paula Simona. Poezja?

A więc tak, istnieje duże podobieństwo. Może to zależeć od konkretnych gatunków - posłuchajcie krzykacza, a zgodzicie się, że to nie jest poezja - może to nawet nie być tekst!

Poezja głównie definiuje mocne / słabe i krótkie / długie sylaby (a więc nieco bardziej rytm), a znacznie mniej ton. Stąd można skomponować raczej inną muzykę wokół danej poezji, chociaż prawdopodobnie nie pasowałaby do żadnej pożądanej.

Niektóre zespoły, takie jak litewska Hiperbolė, używają różnych słynnych poezji jako tekstów prawie wszystkich swoich piosenek. Lepiej brzmiące fragmenty poezji można powtórzyć kilka razy.

Jeśli chcesz mieć rytm i dobrze zgrany w czasie rym do melodii swoich tekstów, poezja sylabiczna to świetny sposób na rozpoczęcie. Mam wrażenie, że poezja jest często postrzegana jako zawsze głęboka, ale tak naprawdę nie musi mieć za sobą złożonego znaczenia. Po wymyśleniu wersów z ustalonymi sylabami, które brzmią naturalnie tak, jakbyś mówił, powinieneś przejść do nauki akcentowanej poezji sylabicznej. Akcentualna poezja sylabiczna ma nie tylko ustalone sylaby w linijce, ale ma również określony poetycki metr. Patrząc na akcentowane sylabiczne wiersze wersetowe, takie jak pentametry jambiczne (wiersze, które są zbudowane według wzoru sylaby nieakcentowanej, po której następuje sylaba akcentowana w całym wierszu), pomoże ci odkryć, jak sylaby akcentowane lub nieakcentowane brzmią w przeciwieństwie do siebie , więc możesz przestrzegać zasady, zgodnie z którą sylaba akcentowana w każdym z czterech uderzeń podczas utworu. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o czterech głównych rytmach muzycznych, YouTube jest doskonałym źródłem informacji. Tak więc, moja odpowiedź jest taka, że ​​poezja sylabiczna, poezja, która ma stałą liczbę sylab w linii, jest wspaniałym sposobem na rozpoczęcie nauki melodyjnego pisania liryki, a akcentowana poezja sylabiczna, bardziej zaawansowana, jest świetnym sposobem na opanuj liryczne metrum w swoich piosenkach. Nie musi być głęboka. Może tak, ale nie musi. Ten typ poezji, który jest łatwy do zrozumienia i nie jest tak głęboki, ma swoje zalety, aw rzeczywistości teksty są przyjemniejsze w słuchaniu (dla większości), kiedy można zrozumieć, co oznaczają, gdy je słyszysz. Oczywiście w piosence może być około czterech wersów, które wymagają więcej kontemplacji, aby je zrozumieć (jak wersety metaforyczne), ale większość z nich powinna być szybka do zrozumienia. Mam nadzieję, że pomogłem.

Nie pamiętam, skąd wziął się ten pomysł, ale kiedy myślę o piosenkach, lubię myśleć w kategoriach zwrotki i poezji , oprócz ściśle muzycznych . (Zwykle myślę w ten sposób po szwedzku, ale mam nadzieję, że te terminy oddają to, co mam na myśli). Są to powiązane, ale odrębne pojęcia, aw słowach śpiewanych do muzyki prawdopodobnie znajdziesz co najmniej jedno, a często do pewnego stopnia oba. p>

Werset w tym kontekście dotyczy brzmienia słów i pomija ich znaczenie. To metr, rymy, układy sylab, które ze sobą współpracują. Dobry wiersz to forma sztuki mająca na celu zadowolenie uszu, a nie umysłu.

Poezja z kolei dotyczy znaczenia słów. To kwestia tego, co zostało powiedziane za pomocą jakich słów, metafor, figuratywnych opisów. Niejednoznaczności i konsekwencje tego, co zostało powiedziane. Podczas gdy dobry wers podoba się uszom, dobra poezja cieszy serce i umysł.

Żadne z nich nie jest wyłączne w przypadku tekstów piosenek, równie dobrze można je zastosować do wypowiadanych słów, ale Powiedziałbym, że teksty piosenek koniecznie zawierają przynajmniej jeden z nich. Są świetne teksty, w których rymy są rzadkie, a liczba sylab w linijkach wydaje się całkowicie przypadkowa, ale gdzie piękno słów przyciąga łzy do oczu i po ich usłyszeniu czujesz się mądrzejszy. Poezja.

Są też świetne piosenki, w których znaczenie słów jest zupełnie nieistotne, ale brzmią bardzo dobrze. To chwytliwe aliteracje, idealny przepływ sylab w wielu piosenkach rapowych, sprytne rymy. Możesz nawet posłuchać piosenki w języku, którego nawet nie rozumiesz, i odkryć, że powtarzasz fragmenty tekstu, które się przyklejają. Są to również jedne z pierwszych rzeczy, które dzieci zaczynają doceniać w tekstach. Niektórzy mogą powiedzieć, że jest to dziecinna, tania lub przyziemna cecha, ale można też argumentować, że to westchnienie, że piękno słów jest czymś naprawdę głęboko w naszych umysłach. To jest werset.

Kiedy piszesz własne teksty, możesz dążyć do jednego lub drugiego. Możesz nawet celować w jedno i drugie. Nie musisz też mierzyć tak wysoko. W każdym razie myślę, że warto zastanowić się nad tymi dwoma pojęciami. Jeśli nic innego, aby zobaczyć, że jakość nie jest mierzona jednowymiarową skalą i że istnieje więcej niż jeden kierunek, w którym należy celować, gdy chcesz pisać dobre teksty.

To zależy od tego, czy nazywasz się Paul McCartney czy Leonard Cohen. Wiele tekstów Beatlesów było w istocie opowiadaniem historii i miało charakter bardziej prozatorski niż poetycki, pomimo dopasowania metra. Leonard Cohen pisał głównie poezję i ustawiał ją na muzykę.

Piosenka Beatlesów zwykle trwała 3 minuty. Dzisiejsze popowe piosenki trwają 15 minut i zawierają jedną dziesiątą słowa. To sprawia, że ​​są w najlepszym razie poezją eksperymentalną, bardziej nużącą. Leonard Cohen jest bardziej w tradycji „autora tekstów” niż „muzyka popowego” i ma tendencję do umieszczania nawet większej liczby słów niż Beatlesi.

Mamy więc całą gamę pisania muzyki i kolorowania jej z kilkoma możliwościami zwrotów, aby nadać jej bardziej żywy kolor, a także pisanie poezji i kolorowanie jej prostą melodią i harmonią, aby nadać jej bardziej żywy kolor.

Większość muzyki pop jest obecnie skoncentrowana na muzyce, ale jest też słowo- centric rap. Co jest jej własną, nieco ideosynkratyczną formą poezji rozszerzonej.