Purystyczny, jazzowy perkusista we mnie powie, że nie ma różnicy. Możesz postawić talerz w dowolnym miejscu i grać na nim tak, jak chcesz, niezależnie od tego, jakie słowo producent zdecydował się na nadruku. Możesz jeździć na wypadku i rozbijać przejażdżkę. „Crash” i „ride” to tylko podziały, które stworzyliśmy na podstawie tego, jak dobrze wytwarzają one określone rodzaje dźwięków. Tak naprawdę jedyne rozróżnienia, jakie możesz zrobić, są oparte na dźwięku. Czy podoba Ci się sposób, w jaki to brzmi, gdy się rozbijesz? Następnie rozbij go. Czy podoba Ci się jego dźwięk podczas jazdy? Następnie jeździć na nim. Ale crash and ride nie muszą być różnymi talerzami - tylko różnymi stylami gry. Często jeżdżę 18 "crash / ride" po lewej stronie i grubszą 20 "jazdę" po lewej, ale rozbijam się i jeżdżę na obu zamiennie w zależności od muzyki. Więc który z nich jest moim talerzem Ride? Obie. Jaki jest mój talerz crash? Obie. Po prostu rozbijają się i jeżdżą na różne sposoby iz różną intensywnością. Mam też 17-calowy „ciemny crash”, na którym lubię jeździć w mniejszych lokalach i tak dalej. Jest mały i lekki i otwiera się przy dość niskim poziomie głośności. Działa więc całkiem dobrze w małych, intymnych przestrzeniach i gra lekko lekkimi pałkami . Alternatywnie, jest to doskonały talerz crash w czymś w rodzaju średnio głośnej muzyki na żywo lub w studiu, gdzie głośność tak naprawdę nie ma tak dużego znaczenia. Wydaje mi się, że ma dość różnorodne zastosowania.
Tak, to dość filozoficzne podejście do prostego pytania, ale słusznie uważam, że pudełka, które stawiamy na sobie - możesz tylko zderzyć się, zderzyć i jeździć na przejażdżce - ograniczają i hamują naszą kreatywność i muzykalność. Więc idź, rozbij swoje przejażdżki i jedź awarie. Eksperymentuj. Znajdź to, co brzmi dobrze i niech to będzie ostateczna miara tego, czym jest talerz. Rozmiar, grubość, położenie, a nawet etykieta talerza - nikt z publiczności ani słuchający Twojej płyty nie będzie wiedział ani nie dbał o tych błahostkach - liczy się tylko dźwięk.