Oboje z pewnością można nastroić (być może mniejszy zakres strojenia niż inne instrumenty).

Jeśli w grę wchodzi fortepian (lub, co gorsza, organy :-)), zazwyczaj oboista dostroi się do najpierw fortepian, a potem niech orkiestra nastroi się do oboju.

Orkiestry smyczkowe zazwyczaj stroją do pierwszych skrzypiec; zespoły kameralne wypracowują to w taki czy inny sposób, a zespoły dęte FWIW (aka orkiestra dęta, zespół koncertowy) stroją na pierwszy klarnet zamiast na obój. Cholera, jeśli wiem dlaczego. (Przywołaj pierwszą piosenkę Fiddler on the Roof)

A dlaczego obój… no cóż, kto chce rozgniewać tych, którzy grają „zły wiatr, którego nikt nie dmucha”?

Odpowiedź Carla jest prawidłowa: możesz nastroić obój i jeśli instrument o stałym strojeniu (taki jak fortepian, organy, akordeon itp.) jest częścią zespołu, muzycy będą dostroić do tego.

Zawsze rozumiałem, że obój był używany ze względu na harmonijną kompozycję jego barwy, tj. że ma stosunkowo czysty strój i dlatego jest łatwiejszy do nastrojenia. Jednak strona Wikipedii na temat oboju sugeruje, że to właśnie bezpieczny skok i przenikliwy dźwięk oboju, wynikający z jego stożkowego otworu, sprawia, że ​​jest on idealny do celów strojenia.

Jest całkowicie możliwe, że obój nie będzie nastrojony. Słabe trzciny lub hafciarki mogą powodować bardzo płaski lub bardzo ostry ton, znacznie wykraczający poza standardowe 440 MHz. Oboista musi upewnić się, że jesteś nastrojony tak blisko, jak to możliwe, ponieważ nie ma regulacji w samym instrumencie.

To trochę inne podejście do sytuacji.

Każdy muzyk ma lub powinien mieć urządzenie strojące. Instrument powinien już być nastrojony, gdy wstajesz na scenie, my stroimy za kulisami. Tak więc początkowe strojenie, jakie słyszy publiczność, ma na celu jedynie nabycie pewności, że nic się nie dzieje. Obój, o ile nie ma idealnego skoku, używa urządzenia do strojenia, aby grać na miejscu. Podczas grania bardzo rzadko korzystamy z urządzenia do strojenia, zamiast tego słuchamy się nawzajem. Zwykle używam go podczas gry na fagocie contra, ponieważ niskie tony mogą być niezwykle trudne do usłyszenia (być tak nieuciążliwe, jak tylko potrafię).

Podczas gry my, muzycy, dostosowujemy tonację w razie potrzeby. Często oznacza to dostosowanie nawet pojedynczych dźwięków do harmonicznej funkcji nuty lub innych odtwarzaczy. Na przykład harmoniczna tercja wielka jest intonowana zupełnie inaczej niż harmoniczna tercja molowa. (Mam tendencję do zilustrowania tego na fortepianie. Naciśnij C i następne wyższe G. Teraz zaśpiewaj tercję wielką, aż będzie dobrze brzmiała. Porównaj z naciśnięciem E. Większość ludzi śpiewa znacznie niższy ton niż E na fortepianie. To samo z moll Eb, które ludzie śpiewają znacznie wyżej).

Oczywiście, grając na instrumentach o stałej tonacji, fortepianie lub organach, po prostu dostosowujemy się do tego. Zabawa organami może być interesująca, ponieważ często nie są one dostrojone do współczesnego standardowego tonu. (Ponowne strojenie kilku tysięcy rur może być kosztowne). W kościołach sprzed 1930 r. Stroje organowe znacznie się różniły.

Podczas koncertu strojenie można powtórzyć. Szczególnie jeśli podczas koncertu w pomieszczeniu zrobi się cieplej. Instrument dęty ma tendencję do wznoszenia się, struny opadają, gdy w pomieszczeniu robi się cieplej. Powiedzmy, że podczas symfonii gracze będą musieli kompensować indywidualnie. Pomiędzy symfoniami pomaga znowu nastroić.

Oboista sprawdza przed kamertonem (a może obecnie urządzeniem elektronicznym). Reszta orkiestry porównuje się z obojem - ale to tylko szach, stroili już swoimi różnymi metodami.

Dlaczego obój? To dobry, czysty dźwięk. Ale obój nie jest głównym punktem odniesienia, jest nim jego kamerton. Żaden instrument dęty drewniany nie lubi być „wyrzucany”, ponieważ musi grać na innym stroju niż ten, do którego został zbudowany - nawet jeśli stroik można trochę „wyciągnąć”, otwory w brzmieniu pozostają w tej samej odległości od siebie. Zatem instrumenty dęte drewniane prawdopodobnie skorzystają na standardowym stroju bardziej niż inne instrumenty.