Wygląda na to, że masz już kilka skutecznych pomysłów!

6-te brzmią dobrze w niektórych piosenkach. 7ths również - maj7, m7 i jeśli idziesz do akordu 4 powyżej tego, na czym jesteś, dominujące 7ths. „Dodaj dziewiątki” też może pasować.

Zamiast wypisanych części. 7, 9 brzmi dobrze, podobnie jak trzynastki we właściwym miejscu.

Zastępcze trytonowe działają dobrze, samodzielnie. Grając z innymi, możesz ich zaskoczyć, a dwa różne akordy razem rzadko brzmią harmonijnie.

W przypadku zwrotów dostępnych jest kilka opcji. Zamiast taktu V, graj ii, V przed następnym wersem. Lub mając kilka taktów (tutaj w C), zagraj w C, Eb / D, Db. Albo wszechobecne I, VI / IV, V.

Sporadyczna harmoniczna też coś psuje, szczególnie w G - gdzie jest 12 progu 2,3,4 struny (G), 7 progu 2,3, 4 struny (D) i 1,3 struny na 12 progu (C).

Kilka pomysłów, które możesz dodać do zbrojowni.

Naucz się wszystkich podstawowych akordów systemu CAGED. To da ci 5 różnych brzmień dla prawie każdego podstawowego akordu. Inną sztuczką, w zależności od stylu, jest uderzanie młotkiem od b3 do 3 dla akordów durowych i siódmych, świetne do folku, bluesa i rocka.

Oprócz świetnych odpowiedzi, które pokonały mnie w tym wątku, dodałbym:

• Zmienna głośność
• Harmoniczne szczypta lub sztuczne harmoniczne
• Dodawanie dziewiątek
• Wsuwanie się do akordu z pół kroku poniżej
• Arpeggiate!
• Dodaj elementy perkusyjne
• Dowolny zastępowanie akordów (ale upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie)
• Znajdź różne brzmienia na gitarze i poruszaj się w górę iw dół gryfem stylistycznie
• Zwróć uwagę na nuty basowe, może dodaj trochę rzeczy
• Zaszalej z dominantą (teraz jest czas na tę szaloną skalę, której się nauczyłeś)
• Spróbuj użyć mniejszej liczby nut, aby zasugerować harmonię. Podwójne przystanki są szczególnie skuteczne i często można o wiele łatwiej naśladować melodię.
• Nuty drona (niech kilka dźwięków zabrzmi przez całą sekwencję).
• Synchronizacja ogólnie

I rozważ przyjęcie do gry bardziej akordowo-melodycznego / palcowego podejścia. Bardzo pomocne jest połączenie melodii i harmonii, ponieważ wtedy okazuje się, że harmonię łatwo jest ubarwić, gdy akompaniujemy. Oczywiście jest to trudniejsze i wymaga planowania, ale może być niezwykle satysfakcjonujące. Poza tym staje się lepszym gitarzystą.

dla początkujących bardzo prosta, ale najbardziej wyrazista jest zmiana prymy basu na kwintę (czwarta w dół), czyli zrób to zrób to, powtórz to ponownie lub trzecią część basu. będzie to pasowało do brzdąkania i skubania).

Piosenki country i blues wykorzystują zmianę 5 i 6: wtedy w akompaniamencie akordowym usłyszysz: so-la so-la. W C i E jest to najłatwiejsze.

Jesteś na dobrej drodze. Moją uwagę zwróciło zwłaszcza „granie akordu w różnych miejscach” - określenie to to inwersje, jeśli chcesz się zagłębić. Powinieneś także przyjrzeć się głosom, a to otworzy wiele nowych opcji, takich jak wrzucanie nut z drona lub tworzenie szerokich odstępy międzywarstwowe.

Możesz wydobyć dużo kilometrów z brzmienia, po prostu modyfikując nuty, które brzmisz dłonią. „Man of Constant Sorrow” to świetny przykład - prześledź zakładkę i przestudiuj otwierający riff, z tym samym kształtem akordu, który jest w stanie stworzyć ruch, pracując w różnych sekcjach; bądź selektywny w brzmieniu dźwięków - często mniej znaczy więcej i daje więcej opcji.

Istnieją również alternatywne stroje. Najpierw powinieneś opanować podstawy, ale pamiętaj, że są dostępne, a opcje są nieograniczone. Wspominam o tym na wypadek, gdybyście próbowali się czegoś nauczyć ze słuchu i nie moglibyście dowiedzieć się, jak to się gra.

Przede wszystkim słuchasz innych wykonawców, zarówno na żywo, jak i nagranych. Kiedy słyszysz efekt, który ci się podoba, ale nie jest oczywiste, jak to zrobić, pytasz.

Usiądź z innym gitarzystą na godzinę. Będzie miał kilka sztuczek do pokazania, a ty będziesz miał kilka do pokazania mu.

Przepraszam, jeśli to wszystko jest trochę oczywiste :-)