Pytanie:
Jakie są wzory skal molowych
Cody Guldner
2013-07-10 21:51:00 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Rozumiem, że istnieją 3 rodzaje skal molowych

  • Melodic
  • Naturalne
  • Harmonic

Ale ja zawsze to mieszam i nie znam ich wzorów.

Chciałbym wiedzieć

  • Podstawowy wzorzec
  • Trochę teorii na temat ich budowy
  • Sposoby zapamiętywania, co są (bonus)
W [Centrum pomocy] (http://music.stackexchange.com/help/on-topic) nie ma żadnych informacji na temat kwestii niezwiązanych z tematem podstawowych ani Google. To pytanie wydaje się całkowicie w porządku, IMO.
@CodyGuldner - Nie powinieneś przepraszać za niewiedzę - to głupie. To bardziej sposób na to, o co prosisz. Jeśli masz pytanie z prośbą o wyjaśnienie koncepcji z twojego czytania (na przykład artykuł na Wikipedii), to jest to zdecydowanie wykonalne. Z tym pytaniem prosisz kogoś o * przedstawienie koncepcji *, co, jak sądzę, wielu tutaj nie jest chętnych, ponieważ jest to coś łatwego do wpisania w wyszukiwarkę, co sprawia, że ​​pytanie tutaj jest trochę niepotrzebne.
@jjmusicnotes Proszę o przedstawienie go w prostszy sposób, ponieważ internet jest bardzo konkretny i teoretyczny. Nie rozumiem zbyt wiele tego języka
Trochę wyczyściłem komentarze. Zakres witryny jest dość jasno określony, a użytkownicy nie powinni wymyślać powodów do pytań, których nie lubią nie na temat. Głosy bliskie nie są głosami przeciw.
Mały mnemonik, wykorzystujący naturalną skalę molową jako podstawę: H zajmuje pierwsze miejsce w alfabecie i podnosi jedną nutę (siódmą), podczas gdy M jest drugą i podnosi dwie (szóstą i siódmą). Tak więc, jeśli potrafisz dobrze grać swoje naturalne gamy molowe, łatwo jest je modyfikować pod kątem harmonicznej i melodycznej.
Łatwy sposób na zapamiętanie melodyjnej molowej: jest jak dur, ale z molową tercją.
Cztery odpowiedzi:
Alexander Troup
2013-07-11 01:22:22 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Naturalne molowe jest często nazywane trybem Aolean, którego początki sięgają czasów, gdy głównym sposobem pisania była muzyka modalna.

Jest w tym cała historia, ale kiedyś było 6 głównych trybów, z których korzystano, a 2, które przetrwały najbardziej do czasów współczesnych, to tryb joński i aolański.

Naturalne drobne Biorąc pod uwagę skalę durową, względna naturalna skala molowa jest tym, co dzieje się, gdy zaczynasz od szóstego stopnia skali i kontynuujesz o oktawę w górę, na przykład w C dur (cdefgAbc) względna molowa byłaby a-moll (Abcdefga)

Jeśli chcesz zapamiętać naturalną skalę molową, dzieje się tak, gdy weźmiesz NATURALNĄ progresję tonów ze względnej gamy durowej.

Harmonic Minor Istnieje wiele różnic między dźwiękiem tworzonym przez skalę durową i molową, osiągane są one przez różnicę w interwałach między każdą nutą od prymy do oktawy . jedną rzeczą dotyczącą naturalnej skali molowej jest to, że często ma ona gładszy dźwięk niż gama durowa, zwłaszcza gdy przechodzimy z 7. na oktawę (BC w CMaj, GA w AMin) B do C w C-dur lepiej rozchodzi się do prymy ponieważ przesuwa się o pół tonu, a ucho odbiera to jako lepszą rozdzielczość. Jednak w naturalnej skali molowej ton pomiędzy G i A jest znacznie płynniejszą rozdzielczością.

Siódma nuta w C-dur jest tonem wiodącym, ponieważ prowadzi do następnej C. Jednak w a-moll nie ma tonu wiodącego, ponieważ siódma jest półtonem bardziej płaskim. Tak więc, aby stworzyć wiodącego brzmienia, kompozytorzy po prostu wyostrzyli siódmą, podnosząc naturalną skalę molową. Był to HARMONICZNY wybór kompozytorów. To jest również powód, dla którego teoria klasyczna mówi, że należy wyostrzyć siódmą małą skalę na górze i zachować naturalność w dół.

Melodic Minor Istnieje nieodłączny problem z wyostrzaniem czasami tylko siódmej naturalnej molowej, a jest to fakt, że ucho słuchacza z łatwością zauważy, że czasami zmieniasz siódmą nutę, i wyobrażam sobie, że czasami łatwiej było wyostrzyć siódemkę co czas. Problem polega jednak na tym, że masz teraz interwał rzędu 3-ci małej skali, co nadaje mu bardzo unikalny dźwięk i może spowodować, że dźwięk będzie niestabilny. Pamiętajcie, że w tamtych czasach kompozytorzy nie byli przyzwyczajeni do wszystkich interwałów i dźwięków, którymi jesteśmy. W tonacji molowej naturalnej są tylko 2 rodzaje interwałów - ton i półton, ale w molach harmonicznych 3 rodzaje = półton, ton i ton + półton

naturalny min - TsTTsTT harmoniczna mol - TsTTs (T + s ) s

Aby spróbować zrównoważyć skalę, jednocześnie zachowując nuty wiodące, kompozytorzy zaczęli wyostrzać 6 i 7. oznaczało to, że skala nadal miała podrzędną jakość i nie miała nierównowagi 3 różnych typów przedziałów skali. Uważano, że stworzyło to bardziej MELODYCZNY kształt.

  • naturalne min - TsTTsTT - abcdefga
  • moll harmoniczne - TsTTs (T + s) s abcdefG # a
  • melodic minor - TsTTTTs - abcdeF # G # A

Zapoznanie się z nazwami

Mamy nadzieję, że pomoże to wyjaśnić historię i jak skonstruować skale molowe.

Jeśli chodzi o naukę wzorców nut, myślę, że dobrym sposobem jest poznanie wzorców tonów / półtonów i wypracowanie w ten sposób prymy.

Więc na naturalnej moll wybierasz klawisz, powiedz Es. Następnie bierzesz trzecią skalę i używasz tego klucza? Więc dla Es naturalna molowa miałaby 1 krzyżyk?
Cody, chyba poszedłeś w przeciwnym kierunku! Korzystając z przykładu Eb, zakładając, że Eb jest kluczem MAJOR, a następnie idź 3 nuty w dół (lub 6 w górę), aby wylądować na C. C-moll jest twoją tonacją (nazywa się to względną molową) z tym samym sig. jako oryginalny Eb.
Sergio
2013-07-10 22:14:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wszystkie gamy molowe mają pół tonu między 2. a 3. tonem tej skali / tonacji - to jest wzór i to, co czujesz / słyszysz jako „moll”, gdy grasz prostą 3 nutę akord z prymą / tercją / kwintą. Trzecia jest więc zawsze obniżana w porównaniu ze skalą durową.

„Model” lub „pierwszy przykład” dla mniejszej skali naturalnej to a-moll i łatwo go zapamiętać jeśli znasz klawiaturę fortepianu - żadnych czarnych klawiszy. I stamtąd otrzymasz pierwszą odpowiedź, gdzie znajduje się druga połowa kroku w naturalnej skali mniejszej.

Półtony w skalach molowych to:

  • Drobne naturalne: 2/3 i 5/6
  • Minor melodyka: 2/3 i 7 / 8. miejsce w drodze w górę i 2/3 i 5/6 miejsce w drodze w dół.
  • Drobna harmoniczna nazywana jest również skalą „arabską” i dlatego jest łatwa do zapamiętania. Półtony są między: 2/3, 5/6 i 7/8 - co powoduje typowy półtora kroku między szóstą a siódmą nutą na skali / tonacji.

Uwaga: ten sposób identyfikacji skal molowych jest najczęściej spotykany w muzyce klasycznej. Inne gatunki muzyczne nie używają tego systemu tak często (lub wcale!) - używają systemu trybu lub zupełnie innego.

Dwa przykłady:

  • c-moll:
    naturalne: CDE ♭ FGA ♭ B ♭ C (to samo, ale od tyłu w dół)
    melodyjny: CDE ♭ FGABC> CB ♭ A ♭ GFE ♭ DC
    harmoniczna: CDE ♭ FGA ♭ BC (to samo, ale wstecz w dół)

  • Moll:
    naturalne: ABCDEFGA (to samo, ale w dół w dół)
    melodyjne: ABCDEF♯ G♯ A> AGFEDCBA
    harmoniczne: ABCDEFG♯ A (takie same, ale cofnięte w dół)

@Sergio Powiedziałeś, że 3 i 6 miejsce jest płaskie, ale w twoim przykładzie również zniwelowałeś 7.
@CodyGuldner, Nigdy nie użyłem słowa płaski. Wiem, że to może być źle zrozumiane. Trzecia jest obniżona w porównaniu do gamy durowej, a czasami trzeba ją obniżyć bemolem (b), czasami nie. Pamiętaj, że zawsze między E / F i B / C jest to pół kroku. Tak powstaje teoria muzyki, jedna z podstawowych zasad.
Wyczyściłem rozwiązane pytania z komentarzy. Skale @Cody oparte są na interwałach między nutami; to, które nuty mają zastosowane znaki przypadkowe (krzyżyki i bemole), nie jest określane bezpośrednio przez skalę / tonację, jest to określane przez nazwy nut w obrębie skali / tonacji. Jeśli znasz rodzaj skali (moll / dur / itd.) I nutę początkową, możesz znaleźć wszystkie nuty w skali, stosując po prostu reguły interwałów określone przez Sergio (całe kroki wszędzie z wyjątkiem wymienionych wyjątków ). Podpisy kluczowe są skrótem, a nie sposobem, w jaki faktycznie budowane są skale.
Myślę, że pomieszałeś opisy naturalnych i harmonicznych nieletnich. W swoim opisie dla naturalnego, powiedziałeś, że są 2 półtony, ale w twoim przykładzie jest ich 3. Dla harmonicznej powiedziałeś, że są 3 półtony, ale w twoim przykładzie są 2
@CodyGuldner, proszę szczegółowo wskazać (jakie nuty w jakiej skali) co masz na myśli. Nie widzę tego, może to być kwestia interpretacji mojego tekstu. W przypadku, gdy może to być problem, pamiętaj, że w papierze nutowym, podczas pisania muzyki, zmiany / wypadki nut są zapisywane przed notatką; kiedy piszemy tekst o tych notatkach, zapisujemy późniejsze zmiany / wypadki. Więc na papierze muzycznym napisałbym notatkę Bflat jak (b) B, ale w tekście byłoby B (b).
Cody - nie. Są tylko 2 w naturalnym przykładzie i 3 w harmonicznej. Sergio napisał je poprawnie. Zobacz jego komentarz nad komentarzem Mateusza.
W naturalnym przykładzie C-moll występują trzy półtony. Ale opis naturalnego małoletniego mówi, że są dwa
@CodyGuldner, jest tylko 2. Pomiędzy D i Eflat; a drugi między G i Aflat.
@CodyGuldner Półton to interwał; mieszkanie jest przypadkowe. W przykładzie C natural-moll występują trzy znaki chromatyczne, które tworzą łącznie dwa półtonowe interwały w całej skali.
Pierwsze zdanie tej odpowiedzi jest nieprawidłowe! to sprawia, że ​​zastanawiam się, czy użytkownicy w ogóle przeczytali odpowiedź przed głosowaniem! Istnieją gamy molowe, które nie mają półtonu między 2. a 3. nutą. Skale phyrigian, locrian i blues moll to tylko niektóre z nich.
@Fergus, tryb frygijski ma jako podstawę skalę diatoniczną. Nie drobna skala. Mniejsze skale to: http://en.wikipedia.org/wiki/Minor_scale
Nate Kimball
2013-07-11 11:07:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

MONTAŻ SKAL MNIEJSZYCH

Wszystkie skale diatoniczne / chromatyczne są zbudowane z wzoru interwałów. Jeśli nie jesteś tego świadomy, nasz zachodni system harmonii składa się ze skali chromatycznej z 12 tonami:

C - Db (C #) - D - Eb (D #) - E - F - F # (Gb) - G - Ab (G #) - A - Bb (A #) - B

Odległość między tymi kolejnymi tonami nazywana jest pół kroku (na przykład odległość od C do Db). Kiedy używamy wzorów interwałowych do konstruowania skal, najłatwiejszą jednostką do pomiaru odległości między nutami jest zliczanie liczby półstopni.

Mając to na uwadze, trzy skale molowe - Natural Minor (Eolian) , Melodic Minor & Harmonic Minor - może być postrzegane jako wzorzec interwału, jak na przykład:

Minor Scales

W tym przykładzie użyłem A Minor jako naszego odniesienia, ponieważ w swojej naturalnej postaci nie ma ostrych ani płaskowników. Dla tych, którzy nie potrafią czytać nut, nazwy dźwięków są zapisane nad pięciolinią. Jeśli spojrzysz pod pięciolinię, zobaczysz liczbę między każdą nutą. To jest wzorzec interwału potrzebny do skonstruowania tej skali:

NATURALNY MNIEJSZY: 2, 1, 2, 2, 1, 2, 2

HARMONICZNE MNIEJSZE: 2, 1, 2, 2, 1, 3, 1

MELODYCZNE MNIEJSZE: 2, 1, 2, 2, 2, 2, 1

Te wzorce pozostają spójne niezależnie od klucza. Możesz zacząć od dowolnej notatki i jeśli zastosujesz ten wzorzec interwałów, utworzysz tę skalę.

ZASADY KCIUKA DO IDENTYFIKACJI WAG

Może się okazać, że używanie wzorców interwałowych nie jest najprostszym sposobem zapamiętania samych skal. Oto kilka sztuczek, których możesz użyć na każdej skali, aby pomóc Ci zapamiętać, która jest która:

Natural Minor - Natural Minor to coś, co nazywamy modą Major Scale - konkretnie szóstą modą lub Eolianem. Jeśli weźmiesz jakąkolwiek skalę durową, zacznij od jej szóstego stopnia i graj ją do następnego szóstego stopnia, zagrasz naturalną skalę molową. Przykład:

Modality

Zauważysz, że nuta, na której się zaczyna, znajduje się 3 pół kroku w dół od punktu początkowego skali (odległość między A i C). Dlatego jednym prostym sposobem na wyliczenie naturalnej gamy molowej na podstawie gamy durowej jest odliczenie 3 półtonów w dół od jej nuty początkowej lub po prostu znalezienie szóstej nuty i zagranie stamtąd gamy dur, jak pokazano na rysunku.

Harmonic Minor - Harmonic Minor to jedyna skala molowa z interwałem większym niż 1 cały krok (dwa pół-kroki). Pewnym sposobem identyfikacji tej skali jest nasłuchiwanie przeskoku między szóstym a siódmym tonem. Charakter tego skoku nadaje skali dźwięk, który często określany jest jako arabeska, bliskowschodnia itp ... Warto to zauważyć, ponieważ harmoniczne molowe i jego tryby mają kilka nazw, które & ma w innych kulturach - zwłaszcza klezmerskich, muzyka Europy Wschodniej, & India, żeby wymienić tylko kilka. Posłuchaj wagi i zwróć uwagę na rozbieżność, która odróżnia ją od innych.

Melodic Minor - ta jest prawdopodobnie najprostsza. Melodic Minor to po prostu Major Scale z obniżoną trzecią. Jeśli na przykład jesteś w tonacji C-dur i obniżysz 3. stopień skali (E = > Eb), będziesz w C Melodic Minor - równoległej skali melodycznej moll C-dur.

Mam nadzieję, że to wyjaśnienie pomoże ci!

UWAGA NA TEMAT ISTNIEJĄCEJ RÓŻNICY DOTYCZĄCE ZJŚCIA MELODYCZNEGO & HARMONICZNE WAGI MNIEJSZE

W odniesieniu do melodyjnej skali harmonicznej moll & istnieją dwie powszechnie akceptowane "pisownię" skal. Bardziej tradycyjnym, wywodzącym się z tradycji klasycznej, jest „rozwiązanie” tych dwóch skal poprzez grę na zejściu molowym naturalnym. Współczesna tradycja, popularna wśród artystów jazzowych i niektórych współczesnych kompozytorów, polega na graniu tych samych tonów rosnących i opadających. Poniższy diagram przedstawia wizualnie te dwie koncepcje:

Melodic and Harmonic Scales - Jazz and Traditional

W dzisiejszych czasach ważne jest, aby być świadomym, że ta rozbieżność istnieje i czuć się komfortowo, wykonując je w obie strony . Zasadniczo istnieją dwa odrębne i unikalne sposoby wykonania każdej z tych skal. W sytuacji przesłuchania, jeśli zostaniesz poproszony o zagranie tych gam, upewnij się, że sprecyzowałeś preferowaną metodę wykonania - tradycyjną (rozwiązanie przy schodzeniu) lub nowoczesną / jazz (te same tony przy schodzeniu).

Notatka @Nate-your nie jest dla mnie jasna. Naturalne nuty molowe są używane w melodyjnych zstępujących i (naturalnie!) Naturalnych nieletnich. Harmonic mol wykorzystuje nuty prowadzące # 7 w górę iw dół. Jazzowcy mają tendencję do używania melodyjnych dźwięków moll, skali, jak w wersji wznoszącej, przez większość czasu w górę lub w dół.
@Tim - W pewnym sensie uderzyłeś w nos dokładnie to, do czego zmierzała moja notatka. Muzycy jazzowi zwykle grają zarówno skale melodyczne, jak i harmoniczne w ten sam sposób rosnąco, jak i malejąco, podczas gdy praktyką klasyczną jest granie naturalnej moll zstępującej na melodyczną i harmoniczną. Po prostu nie chciałem nikogo wprowadzać w błąd, mówiąc wprost „jazz” i „klasyka”, ponieważ osobiście czuję, że oddzielenie naszego małego zakątka świata muzyki takimi tytułami neguje ciągłość sztuki.
słuszna uwaga. Może w takim razie są teraz faktycznie 4 nieletnie - melodyki „klasyczne” i „jazzowe” muszą być od siebie odróżniane. Dopóki nie odrobiłem pracy domowej, ten czynnik zdezorientował mnie i prawdopodobnie zmyliło również wielu innych (w tym Cody !!)
To też całkiem dobra uwaga - zaktualizowałem swoją odpowiedź, aby uwzględnić zarówno tradycyjne, jak i jazzowe style wykonywania tych dwóch skal, aby ludzie mogli być świadomi tej rozbieżności, jeśli przeczytają tę odpowiedź. Mam nadzieję, że pomoże to ludziom uniknąć zamieszania - Dzięki, Tim!
Są to bardzo ogólne odpowiedzi, w praktyce zauważyłem, że muzycy jazzowi używają tylko melodycznych i harmonicznych skal molowych jako wskazówek, a podczas improwizacji nierzadko zdarza się mieszać naturalne, harmoniczne i melodyjne gamy molowe w ciągu zaledwie kilku taktów. W moim stylu gry to samo dzieje się między skalami naturalnymi molowymi, dorianowymi i bluesowymi.
@AlexanderTroup - Myślę, że trochę wyprzedziłeś siebie. Pierwotne pytanie dotyczyło tylko różnic między trzema skalami molowymi, a nie wykorzystania skal w improwizacji.
to prawda, ale myślę, że warto to zauważyć, jeśli zamierzasz odróżnić skale mollowe od tradycyjnych i jazzowych.
@AlexanderTroup - Rozumiem, co mówisz, ale rozróżnienie melodyczne / harmoniczne moll jest specjalną (i wyjątkową) okolicznością, w której istnieją dwie szkoły myślenia, w jaki sposób należy nauczać / uczyć / studiować skali. Rozbieżność polega na dosłownej pisowni skali, a nie na jej zastosowaniu lub funkcji. Zmienię pytanie, aby wykluczyć słowo „wydajność”, i zamiast tego wyjaśnię, że jest to rozbieżność w definicji, aby uniknąć nieporozumień.
Melodyczne moll (klasyczne) powstało poprzez wykonanie - użycie nuty prowadzącej w miejscach, w których melodia wzniosła się, i bemolowej siódemki, gdy opadła. Jazz używa wszystkiego, kiedykolwiek, z całym szacunkiem dla jazzerów. egzaminy nadal oczekują, że wersja klasyczna będzie pokazywana w skali gry (dopiero w tym roku uznano naturalną moll, na niższych ocenach!)
@Tim - To jest nie na temat, ale ostatecznym punktem, do którego zmierzam, jest to, że skala jest ustalonym zestawem tonów; Jest to odniesienie do zamówionego zestawu. Niezależnie od tego, w jaki sposób są używane, łączone lub wykonywane, należy je uznać za unikalną i indywidualną grupę określonych tonów. W chemii, jeśli dodamy 2 tlen do węgla, nie będziemy dalej nazywać tego węgla - świat jazzu / współczesności podziela tę filozofię z wagami. Jeśli wykonujemy melodyczne wznoszenie i naturalne mollowe, nieważne jest nazywanie całej wznoszącej / opadającej melodycznej skali molowej.
@Nate Przepraszam, ale zawsze tak było. Melodic minor jest / był oficjalnie uważany za szczególny zestaw notatek w górę i nieco inny zestaw schodzący.
@Tim - Stąd rozbieżność, którą zauważyłem powyżej. I doszliśmy do pełnego koła.
Sazid Ahmad
2014-04-22 18:32:12 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wiem, że jest już za późno i wiele osób już udzieliło szczegółowych odpowiedzi. Ale wierzę, że wszystko można wyrazić w znacznie prostszy i zwięzły sposób. Pokażę ci dwa sposoby wyprowadzenia skal molowych:

1) Dla naturalnej molowej używaj tego wzoru - TSTTSTT (gdzie T to odległość jednego tonu i S na odległość półtonu). Na przykład dla Naturalnego małoletniego otrzymujemy: A-B-C-D-E-F-G-A. Teraz, jeśli chcesz, aby harmoniczna molowa została wyostrzona na 7 stopniu i gotowe! (A-B-C-D-E-F-G # -A) podążasz za tym wzorem zarówno podczas wznoszenia, jak i opadania. Ale jeśli chcesz grać melodyjnie moll, wzór będzie się różnić podczas wznoszenia (wchodzenie po drabinie ABC ...) i schodzenia (schodzenie po drabinie AGF ...) W przypadku melodyjnego mollowego wznoszenia wyostrzasz 6 i 7 stopień podczas zejścia trzymasz się oryginalnego wzoru naturalnego molowego.

2) Ta metoda jest bardziej metodą skrótową. Zasadniczo używasz tej metody, aby znaleźć młodszy odpowiednik gamy durowej. (C-dur do C-moll, A-dur do a-moll itp.) Powiedz, że chcesz poznać melodykę a-moll. Więc to, co robisz, to weź A-dur, a następnie po prostu spłaszcz trzeci stopień (C # staje się C), aby uzyskać rosnącą skalę melodyczną, i spłaszcz również 6 i 7 stopień (F # staje się F, a G # staje się G) dla malejącej skali melodycznej. jeśli chodzi o harmoniczną molową, spłaszczasz 3. i 6. stopień skali durowej, którą chcesz przekształcić w skalę molową.

Jeśli zauważysz uważnie, pierwsza i druga metoda dają te same wyniki, ale podejścia są zupełnie odwrotnie! Jeden jest indukcyjny, a drugi dedukcyjny. Dlatego pierwsza metoda opowiada się za ostrzeniem, a druga - spłaszczaniem.



To pytanie i odpowiedź zostało automatycznie przetłumaczone z języka angielskiego.Oryginalna treść jest dostępna na stackexchange, za co dziękujemy za licencję cc by-sa 3.0, w ramach której jest rozpowszechniana.
Loading...